如何评价许鞍华导演电影《明月几时有》？

听说《明月几时有》是这一届的香港金像奖最佳影片，我今天二刷了一遍。当初被电影的题材所吸引，看了第一遍，只是那时并没有留下深刻的映像，相反，倒是有些失望。今天我二刷，为了确认我是不是感知迟钝，没有好好欣赏这部影片。

我是看抗战剧和谍战片长大的，我父亲除了看新闻联播，每天晚上在电视机前看的目不转睛的就是谍战剧和抗战剧了，我从小受父亲的影响，和父亲有相同的喜好。以至于上了大学，剧荒的时候，也会找一些谍战剧或抗战剧来看。

对于《明月几时有》，我想或许有那么一点点的资格来做一个浅显的评价。以下只谈个人感受，无意冒犯。

许鞍华导演出手的作品，自有其气质。《明月几时有》这部电影，像一幅油画，也像一首诗，不浮华，不矫揉，静水流深的故事娓娓道来，是一部佳作。许鞍华导演作为女性导演，有其细腻的情感表达，从来都不是大张旗鼓。

故事许鞍华导演擅长在大时代里捕捉小人物默默无闻的灵魂。恰恰是那些默默无闻的灵魂，在大时代里安静的选择了他们的信仰，并为其安静的付出生命。

影片的故事中，三个主要人物：两个中文老师，一个游击队队长。他们的情感表达克制隐忍，就像影片伊始，面对男友（李锦荣）的求婚，方姑说：结什么婚啊，先活下去再说。

这句话影响力了整部影片的基调。在活下去这个不确定的因素面前，他们就像在黑暗中行走一样，虽然彼此携手，却只让感情流淌在心底，任何承诺都不作数。

方姑（周迅）：老师，善良单纯，文雅安静，一次偶然，帮助自己崇敬的矛盾先生一家撤离，在此之后，接受游击队队长（刘锦进）的邀请加入地下工作。

李锦荣（霍建华）：文艺，爱做饭，爱生活。在决定去执行潜伏任务的前夕，他像自己心爱的女友（方姑）求婚，他说：我们结婚吧，我们马上行礼，找家酒楼摆一桌，只要我们都活着，我每天都给你做好吃的。遭到拒绝后，他说：我要走了。方姑很生气，他至始至终没有说自己要去哪。在营救方姑母亲的行动中，方姑才知道他的真实身份。他回到学校潜伏，直到身份暴露，被日本人杀害。

刘锦进（彭于晏）：游击队队长，神枪手。他聪明机警，果决勇敢，执行力爆表，在护送文人离开香港的任务里，只一个眼神就确认那个冒充的特务，并在热络的寒暄中将其一刀致命。也是在这次行动中，他认识了方姑，在任务结束后，他带着两块糕点来见她，邀请她加入地下组织。两人间一直弥漫着未到道破的情愫。这是影片最有希望又最悲伤的地方。

影片结尾，他特意去跟她告别，他笑嘻嘻的说：“我们，我们可以这样告别已经很幸好了。沉默了一会，他说：唉，你知道我跟我战友怎么告别的吗？嘭！再见了，咔咔！永别了，呵呵！”

她说：你要活着回来。

她说：我原来的名字叫孔秀芳，到年底就27岁了，你要记住我的名字，总会找得到的。

他：记住了。

她：那么胜利后见喽。

他：一言为定。

他犹豫着克制着向她走近，离别前两人终于有了一个拥抱。拥抱过后，他转身利索的跑到河边，把船推向水中，跳上船朝她挥手作别。镜头转向她，站在岸边，提着一盏灯，在夜色里踮脚张望。镜头回到江面，那艘孤独的小船向右移，时间变了，我们看到岸上竖起的高楼大厦。

这样一个离别就这样淹没在那个时代的洪流里，悄无声息，那些年轻的人啊，那些还未说出口的爱情，藏在心里的爱情，也都这样，悄无声息的在时间的长河里悄无声息的远去。

这是整部电影中我最喜欢的一部分。

画面就像行文伊始说的，这部电影的质感，像一幅油画。许鞍华导演的电影画面里，总是弥漫着浓浓的时代的气息。除了技术层面上（场景，灯光，调色，服装，道具等）的把控外，我个人觉得这种气息出自许鞍华导演的文学素养。因为懂得，所以尊重，因为爱，所以尊重。因为尊重，所以真实。“真实”是电影的力量支撑。

虽然这是一部不错的电影，但是接下来，我要说的，是我个人难以理解的地方，在我看来这个电影的败笔。

开篇，一个年迈的老人开始讲述当年地下党护送文人离开香港的故事，影片由此拉开，这个年迈的老人，在影片中多次出现，他一点点讲述那些残破的记忆。引出几个小人物的故事。讲实话，在我看来，这个角色破坏了影片的质感。同样也是由“回忆”串起来的影片《黄金时代》据说也是一部佳片，惭愧的讲，《黄金时代》在我看来，是失败的。

我不认同电影可以如此这般讲述。

但是同样是用“回忆”串起来的电影《东邪西毒》却有一种魅力！张国荣饰演的欧阳锋在讲述别人的同时，他自己才是那个故事的中心，虽然他常常避而不谈。王家卫有天才的叙事能力，他能像诗一样的讲述故事。

对于许鞍华来说，她的诗里面更多了一份无法抑制的悲伤。

当然这只是个人见解，恕我见识浅薄，暂不自知。

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