为什么杜琪峰后期的的电影口碑特别高？

总的来说，杜琪峰导演后期电影口碑特别高的原因在于他个人的风格已经成型并且对于电影的镜头，色彩，剧本，人物，演员素质要求都异常得高，下面我就来详细谈一谈。

镜头往往追求高难度的长镜头，以及具有个人风格的“静止”动作戏杜琪峰在镜头感上的追求在我看来是从电影《枪火》开始的，在《枪火》中最为经典的一场枪战便是通过“静”的镜头来拍摄的，和以往追求快身手快动作的其他动作戏不同，演员持枪的动作全部都是静止的，在静止中寻找机会一枪致命，配合各自的站位，锁在一个画面里，这颇有动漫的感觉，亦有黑泽明的风格，这样的处理是大胆的，但效果是奇佳的。紧张的氛围不再是从紧张快速的动作开始，而是有静止不动的站位开始弥漫。在这之后的《PTU》里，这种“静止”般的动作戏也有所出现。

而在高难度的长镜头上的运用，杜琪峰导演也是异常的钟爱，最为经典的便是电影《大事件》中开头的枪战戏，长达八分钟，由于是一个镜头拍摄的，这就意味着所有演员的配合必须一气呵成，在八分钟之内只有有一个演员出了错，便必须要重拍，难度可想而知，而拍摄长镜头的好处也是显然的，没有间断的一镜到底给观众的观感是连续的，特别是在动作戏里将会更能带动紧张的氛围。

在色彩上注重光与暗的鲜明对比在光影效果这一点上，杜琪峰导演在《PTU》中展现的最为明显，大多数时刻打在任达华等人脸上的光只有一半，这就造成了一半阴影一般光亮的效果，这样的打光塑造出一种异样的美感，更重要的是和电影主题呼应，这群身披警察衣服的人并没有传统以上的那种正义和白，他们很多时候也和黑帮一样重兄弟义气超过警察条例，这便是在黑白的边缘行走，和身上的光与影形成照应。在之后的《黑社会：龙城岁月》里，这种光影效果也有所体现。

在剧本上创意连连，要求剧情跌宕起伏从银河映像团队多次获得金像奖最佳编剧，金马奖最佳原创剧本就可以看出他们在剧本上的要求之高，“宿命”是银河映像不变的主题，那么运用大量的巧合来推送剧情的发展便理所当然，从银河映像第一部电影《一个字头的诞生》开始，到后来杜琪峰导演的各类佳作，我们都不难看见巧合的作用，这一点在《PTU》中最为突出，丢枪，马尾哥被杀，银行运钞车被抢，将一群本因毫无关联的人联系在一起最后实现了一场生死枪战。而在电影《暗战》开始，多线索叙事和悬疑推理便也经常性的出现在警匪电影之中，这样又给观众带来了一层解密的快感。

在人物上更加注重人性的复杂黑帮电影讲述的就是一群违反社会秩序的人，而以这些人为主角就势必能够挖掘出和传统是非观不一样的一面，不再讲述对错，而在讲江湖义气，这便有了武侠片的味道，衡量人物好坏的标准也不单单是法律的戒尺，而是更深层次的道德和人性。于是便有了《暗战》里刘青云和刘德华相爱相杀，最后刘青云义释刘德华，于是便有了《暗战2》里刘青云和郑伊健的相爱相杀和惺惺相惜。英雄惜英雄，这是知己，更是武侠中最为重要的一点内核，某种意义上来说，杜琪峰导演的黑帮电影更像是对日薄西山的武侠片的一种延续。

在演员素质上要求严苛我们几乎可以发现银河映像的电影一贯都喜欢使用老班底，即任达华，林雪，邵美琪等人，就算是中途偶尔加入的也都是刘德华，梁家辉，张家辉之类的影帝，几乎不用花瓶和偶像派，这样的演员整容就使得电影在演员上很少甚至绝不会出问题。而杜琪峰导演拍摄的手法也会让绝大多数鲜肉们望而却步，就比如说在《PTU》中林雪追小混混的这场戏，演得像吧，告诉你，不是演的，在这个画面之前林雪是硬生生地奔跑把自己累成这样的。

再说林雪之后的摔跤戏，注意到没有，是一镜到底，也就是真摔，让自己头朝地，拍这场戏林雪还住了院三个月，甚至出现了生命危险。

还有郑伊健和刘青云在《暗战2》里飙自行车车的戏，看起来比看《速度与激情》还过瘾，为什么？那是因为两辆自行车都没有刹车，那是真的豁出命在飙车。

这样的细节还有很多，无怪乎在杜琪峰手上出了这么多影帝，那都是用命拼出来的。

说到这里，大家大概也能明白杜琪峰后期的电影为什么都口碑极好了吧。

（文/星夜行，电影爱好者）