如何评价防弹少年团闵玧其的新Mixtape《D-2》？

不愧是你，闵玧其。

看Suga最近的摘访（特别谈及组合和成员关系的那段话），跟IU的协作曲《eight》，自己的mixtape，都让我对这个人愈加尊重，未来不可 *** 。乐看的悲看主义者，或者悲看的乐看主义者，所以，关乎未来的忧愁，都是未曾无能地顺流而下的证据。

他并不是个完全自由随性的人，看他演示乐器或制造过程，更像个讲求极致、追求艺术的工程师。闵玧其非常聪明，懂得商业、艺术、粉丝和自我的边界。构思清楚，理性深刻，在职业道路上有着很强大的定力。不知道跟他年少经历是否有关系，内心强大又独立，非常成熟。从故乡开始，萌生的音乐之梦，到首尔的出道，美国的辉煌，一个个环节构成并塑造了当下。

大邱也成为一种符号，一个他出生于此、引以为傲，却又分明未将他引向成功的故土。早期防弹少年团的《八道江山》，到这首《大吹打》，都让我想起《经济学人》对BTS的报道，在西方视角下的韩流工业与创作。它注定要面对“审阅”。无处不在的朝鲜传统元素，极具穿越感的，危急的“王”的概念。

早前《idol》问世的时候，也有不少质疑，概念、MV和编曲，是否在刻意迎合西方受众对异域文化的妄想？但换个角度看，这是否也是创作者顺从于自己的出身与本源？韩式文化中的“恨”也好，东方式的朦胧野看也好，在某些主题上刻意的挖掘和塑造，将走出多远，留下怎样的影响力？

必须说，我非常喜欢这次的创作，相比几年前，他又有了脱胎换骨的，不断升级的惊人进取，能从中看出更多的心态上的转变。MV当中那个睥睨天下、孤家寡人的角色，跟现代版扮相中带着伤疤的“我”，有着强烈反差。但每一个版本，都具有特殊的魅力。

下一次他又会带来什么样的惊喜？可能你永远也猜不准。

这次Agust D《大吹打》，好在哪里？

协调感。从内到外，气质到包装，精神内核，都比过往刻画得更深进、更全面，高度统一。光是开头那段眼花缭乱的前奏，就让人倒吸口凉气。闵玧其说，最开始写歌的时候，就想到了“大吹打”这个主题，所以也摘样了这些声音。

朝鲜传统民乐，悠长苍凉的人声，此起彼伏的打击乐，加上远远处的钟声，氛围竟如此癫狂而失控。我想起在首尔旅行时，德寿宫门前的士兵换岗。它不过是对过往的拙劣复刻，却依旧在某种仪式感中，让你亲身感受到往昔的庄重肃静。

视觉更是出色。特别闵玧其的MV造型，过目难忘。这可能是有史以来，最适合他的造型。一改往日BTS作品中的少年气、精致感，画上了长长的刀疤，凌厉的妆容，眼神乖戾、气焰嚣张。一副百余年前，落魄王族的最后盛景。如同Coldplay那首《Viva La Vida》气势恢宏的开头，“I used to rule the world”。吾王降临，万民臣服，几乎是对权力最热切的颂扬。

这是关于朝鲜王朝的第15代君主真假替身的故事。光海君，名李珲，传闻历史上他为了躲避被毒杀的命运，找来了一个与自己相貌相像的平民，两个人互换身份15天。在张艺谋的作品《影》当中，同样存在一个睿智理性的替身、一个濒临疯狂的王。

用面部的伤痕来区分，实则是头脑中两种意识的纠缠。滚石的乐评里说，“偶像与艺术家的斗争”，“华贵的国王，象征着偶像明星闪耀的世界，而反叛者则是反对这个系统的艺术家”。

而田柾国、金硕珍在MV的客串，仿佛也是作为偶然的脱线，完成这个带有反思意识的寓言。

最终，王被杀死，留下了那个本该被斩首的现代人。

mixtape是一种极为特殊的存在。它代表着闵玧其在BTS或Suga这个符号下，更加自我、个性、私密的一面。两种并不是互斥的，更没有虚假或真实之别。可以想象，组合工作中的社会性，必然对应着妥协、扶持、理解、分担和平衡。而个人化的作品，能够很好地弥补，释放出创作者不同的面貌，完全一个人的存在。这也正是在Agust D背后，他所说的“清静”。清静源于自我的看见与和解。

最后，有些感慨。因为一位韩国歌手，汉字被成千上万的人看见。然而它试图展示的，是朝鲜文化——在那个被中华文明深刻影响的时期。

语言是一种霸权，一直都是。当它越过重重阻碍，改头换面，消弭不掉的，是通天巨塔。