你喜欢吴君如吗？

其实很多人说到吴君如，还是停留在笑星的层面，而且作为一个女演员，成为笑星的前提一定是长得不够好看，甚至是刻意扮丑来取悦观众。

但是，吴君如真的长不够好看，也不能给观众带来美感吗？

No，其实吴君如不装疯卖傻的时候，特别的美丽！

譬如，在下面要介绍的这部电影里：

《朱丽叶与梁山伯》2000

至于另一大主角吴镇宇，摆脱阴暗诡谲，酥松平常，温暖照人。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

他不是罗密欧，她也不是祝英台，

时空交错里，只为一念触碰。

影片获得包括最佳导演在内三项香港金像奖提名。这个故事很简单，一个混黑道的无名小卒，一个切去一个乳房的女招待，一段没说过我爱你的爱情，充斥着离别和死亡，没有结局，没有开始。

他只是她路过的风景，不懂得如何表达爱情的男人，可以默默守在女人的屋子旁，可以默默地为女人做很多事情，却不知道如何说出那句我爱你。

他只会说无所谓，她失去一半乳房；他无所谓，她离过婚；他无所谓，她生活很卑微；他无所谓，他只是能够在她眼里看到温暖，坚强和庇护，那些他从心底强烈渴望的东西。

凡是爱，必然是残缺者更动人，凡是生活，必定是悲剧更动容。这是属于叶伟信独特的苍凉意境，纵使后来的商业影片几乎已经看不出属于他的这种味道。

与以往我们的印象不同的是，两位吴氏主演颠覆了我们认知中的印象，皆回归到最为舒服的常态，以一种“真生活”的方式演绎了这一出苦涩的“生活爱情”。

吴君如不再装傻扮丑、疯疯癫癫，她温柔细腻，懂事贴心，随着电影不温不火的步调，吴君如犹如一幅质朴的静谧画像，倚靠在门边的那一刹，美得不食人间烟火。

不禁感叹，在遇上爱侣之前，吴君如竟也有过动情至深的一面。

镇宇也曾经说过自己最擅演的其实是爱情戏，总算看了这一部才敢相信。

将阴暗与痴癫收起，吴镇宇演绎世俗的小人物，身上背负着“悲情主义”与吴君如遇上，两个尘埃一样卑微的人物，同样有着对生活苦涩的体味，却还是在一片纷乱中相爱了。

他们的爱情已不单是爱情了，还有小人物那种面对生之沉重的勇气，以及互相依偎着搀扶着继续在这人世抹黑行走的决心。

很多观众在看完《朱丽叶与梁山伯》都觉得与导演叶伟信的前作《爆裂刑警》非常相像，作为此二部戏主演的吴镇宇也分别入围金像奖最佳男主角，至今金像奖都未予他正名。

同是导演的叶伟信私下与吴镇宇关系颇佳，甚至有过希望每部戏都找吴镇宇来参演的豪言，只不过在其后的《叶问》、《杀破狼》、《龙虎门》等创作中未见吴镇宇的身影，转而与甄子丹合作起来。

拍电影与其他打工行业并无大的实质差异，要想做番美梦必定要有牺牲，于是乎，迎合市场的《干柴烈火》、《大城小爱》等商业剧作也成了叶伟信的一大风格，拍完了这些卖钱，就想要追寻心中的声音。《爆裂刑警》与《朱丽叶与梁山伯》这两部文艺气息爆棚的作品，在叶伟信的执筒下大放异彩。

而与《爆裂刑警》相比，《朱丽叶与梁山伯》将所有明朗、快意的情绪一并消殆，只余温和，任达华在戏中的黑帮大老也同是性情中人，在静默的语境里烘托出一股恸人的悲情。

以悲喜剧形式重写 《爆裂刑警》 中以代家庭来治疗个人创伤的主题，比前作更深刻地描绘出人在渴望底下的痛苦。（香港电影评论协会）

片名为《朱丽叶与梁山伯》正是本片的主旨思想，两个看似毫无相干的人却因为命运的巧合而交织在一起，这是逃不开的宿命，两个世界的人都能在一个宇宙相识、相知、相爱，好似你我的每一个遇见，都是那么不期而遇，没有道理可言。

影片最后以一个开放式的结尾：钥匙插在门锁上，象征吴镇宇死后“化蝶”的梦幻，犹如古典《梁祝》般凄美，也可视为是吴君如又重新配了一把钥匙，又是对新生活的豁达，同时一直等着吴镇宇回家，这个开放式的结尾让观众对于这部悲情电影更深入思考，扩充了故事的可解读性。

有人说，那些极度陷入爱恋里的人不要看《朱》，那些极度悲伤的人也不要看《朱》，这里没有触目惊心的暴力场景，也没有太跌宕起伏的情绪波动，他会一层层悄无声息地钻进你的心底，然后一步步击溃内心最绵软的防线。

他到底是不是她要的罗密欧，他不知道，但是他知道他是他要默默守护的祝英台，是让他能够找到家的感觉的女人。

终于，一个男人最大的幸福是有家可回，一个女人，最大的信念是有人可等，画面纯纯净净，温存的黄昏，静落的小屋，简单的一碗饭，一壶茶，推开门，等你的人就在那里，不远不动。

其实谁是谁的朱丽叶真的无所谓。

要紧的是你现在已有一个等你回家的人，她做好了饭在等你。