窦唯究竟什么水平？

音乐人对窦唯基本肯定者多，毕竟他从创新和水平以及态度都可圈可点，但也不是一味吹捧，下面是歌手李健和乐评人颜峻的一些看法。

李健在某个采访里表达对窦唯音乐的看法。

记者：那你觉得音乐要追随国际潮流么？

李健：其实我不提倡音乐与国际接轨，外国人不会听中国人唱R&B的，所以咱们还是要保持一个自己的音乐特点。比如窦唯的音乐，外国人没有。

记者：你做这种风格的音乐受谁的影响比较多？

李健：就跟一棵树本身需要水跟阳光一样，很多因素才能促成它的成长，而且取决于它是什么物种，我之所以有今天这样的审美一定跟天生的东西有关，也跟成长的过程有关，比如最早我听齐秦、谭咏麟，这是萌芽阶段，然后是披头士，再后来是古典音乐。古典音乐让我觉得音乐更严谨。国内对我影响比较多的其实是窦唯。

记者：他的哪张专辑？

李健：《黑梦》。人们最早只听一个调的旋律，但是从《黑梦》那张，我开始欣赏配乐，包括每个乐器的演奏都吸引了我，那张专辑没有通常意义上的歌曲，我今天听还是觉得非常好。当年他才25岁，就能达到这个水平。这么多年过去了，乐坛真正有影响力的人不超过五六个，所以我觉得这个时代不会错过任何一个人，只要你足够好。你没红就是因为你的音乐还不够好，当好到谁都拦不住自然就出来了，亚东没有王菲，他也能火。我觉得别老抱怨唱片盗版卖不动，如果你特别棒的话，也能卖，环境越差，你越应该出得棒一些，这才是真英雄。

但李健又说了这样的话

　窦唯在原来的领域中是一个非常棒的音乐家，比如黑豹时期和《艳阳天》等，但是他的技术水平不足以支撑他现在做的音乐，这是我实话实说。他缺少必要的技巧。音乐是一门艺术，先有艺后有术，但首先技巧要纯熟，要有基本的和声和对位技巧，就像当年德彪西的作品，就有很高的技巧，窦唯缺少的恰恰是当年德彪西的技巧。大师一定有很高的技巧，但是在成为大师之前，他一定是非常好的匠人。在这个问题上，我跟张亚东探讨过，大家意见一致。你不能单单成为一个观点艺术家，必须要有大量的技术和理论来支撑，就像坂本龙一的有些作品非常先锋，但是他首先是一个非常好的古典音乐家。

而乐评人见实验音乐人颜峻2002年这样说

但窦唯实在是对音乐形式缺乏应有的野心。他只是在寻找合适的手段，去实现一个镜花水月的幻境。尽管，窦唯会用超出别人想象的能力去整合自己需要的形式，但他专注于抽象境界的时候，太依赖本能、敏感或经验，而不是去建立自己的形式感。他很少独立完成专辑，他喜欢和别人合作、磨合然后又去诱导对方加入自己的精神世界，他喜欢聪明的乐手，他喜欢和他一样喜欢干净的乐手，但他找不到真正对整体的形式创新有所理解的音乐家，他自己也往往停留在情境之中，忘记虚实，宁肯让关于境界的想象取代那尚未到来的境界。这好象是中国年轻音乐家的通病。

简单说就是两个学院派觉得窦唯音乐应该更重视技术和完整架构，说白了，就是窦唯靠天赋打球（依赖本能），吃天赋，吃球感，天生身体劲爆（声音高亢乐感出色），天生球感细腻（想象力好有灵性），球风美如画（趣味性很足） ，但没有练出无法防御的绝招（没形成成熟形式），没有体系支撑作用（没有丰满自足的结构），无法围绕他来当基石建队，而更喜欢与别人抱团（喜欢和别人合作），他技术上的不足，也令他无法更上一层楼，只能当个有过不错影响力的当代普通巨星（领域内非常棒的音乐家），而无法成为历史级超巨（大师），而窦唯也没有这么高远的追求，他并没有很渴望成为大师，也没有很刻苦磨练技术，只是按自己的天赋与感觉享受篮球（音乐）而已。

最近，窦唯带着新作《重返魔域》回归，歌曲依旧小众，魔幻神玄风格，并未得到大众的喜爱，但在同行看来却是一首不可多得的佳作。

《重返魔域》是窦唯为西山居手游《魔域手游》创作的主题曲。值得一提的是，虽然歌曲并没有得到很大的支持，但是《魔域手游》全平台上线后获得了玩家的一众好评。

窦唯从来不介意大众是否喜欢他的音乐，他只是想做自己的音乐。