《阿丽塔：战斗天使》真的除了特效值得夸赞之外“一无是处”吗？

《阿丽塔：战斗天使》是二十世纪福斯电影公司出品的科幻动作CG片大，在中国大陆的票房已经有5亿了。影片是根据日本漫画家木城雪户的漫画小说《铳梦》改编的，背景设定在未来的26世纪，讲述了一个半机械人找寻记忆的故事。电影描述的世界分成了天空之城撒冷，和在陆地的钢铁城两部分，上等人住在撒冷天空之城，平民百姓则生活在地表的钢铁城。钢铁城里人类与机械改造人共存，弱肉强食是钢铁城中唯一的生存法则。钢铁城中医生依德在垃圾场发现了一个半机械少女的残躯，将其改造成身体是机械的少女，取名为阿丽塔。阿丽塔失去了记忆，对世界充满好奇。在街头遇到了少年雨果，两人产生了爱情。阿丽塔偶然间发现自己有着惊人的战斗力，在一次次的厮杀中，慢慢恢复了记忆，想起了自己的使命。

影片口碑两级分化，主要是剧情的不知所谓，前后因果交代不明和高科技的不可理喻性、炫目的特效两点。

一、剧情的凌乱使观众看得不明所以

影片采用了好莱坞拍摄此类类型片的套路，故事背景宏大，人物由弱小逐渐发现自身的潜能而变得强大起来，再一路升级打怪。故事情节设置老套，有激烈冲突对立的双方，天空之城撒冷和地表的钢铁城之间的对立；很多情节在好莱坞电影中都有相类似的桥段，如阿丽塔发现依德医生晚上回来，身上带着伤，然后跟踪并误会医生。阿丽塔带回来新的躯体，医生不同意帮她更换，后面的情节就是打斗使现在的身体无法使用，不得已换新的身体。情节的发展没有什么意外，大部分观众看了前面就知道该发生什么事情，没有期待和意外。当然，类型片剧情老套照样能拍出些有意思的东西来，也可以出乎观众的期待视野的。但是该片的主线交代不清楚，人设的刻画也没有到位，细节交代不明，使没看过漫画原著的观众就看得有些不明所以。

电影构造了一个赛博朋克风貌的未来图景，科技水平绝非21世纪的人们所能够企及的，影片虚构的天空之城，一座300年前“天坠之战”中残留下来的高度文明的城市，城里人年满18岁后就会摘除大脑，植入芯片规格化成为智能人；天空之城撒冷好像天堂般；而钢铁城里杀手横行，寸草不生，只能靠撒冷掉下来的垃圾苟延残喘，法律、道德、人情在这片恶土之上毫无意义。钢铁城的赏金猎人是替撒冷工作，阻止钢铁城里的人爬上天空之城撒冷。医生依德的妻子、阿丽塔的人类男友雨果就梦想爬上撒冷而丧失了生命，这里似乎隐喻了人类社会阶层之间的跃迁，片中表现得不明显，没有交代雨果为什么要不惜一切代价要爬上撒冷。

故事背景设置过于宏大，在两个小时内要讲清楚故事的前因后果和来龙去脉，塑造鲜明的人物形象确实不容易，怪不得很多观众评价说看了一个超过的预告片。由于故事情节的薄弱，不够吸引人，打斗场景很多，很大，在观影过程本人差点睡着了，看《速度与激情8》时我也是差点睡着了，可能是我不喜欢这类动作感、机械冷漠感太强的影片吧。

商业大片逻辑就是用炫目的视觉效果，强烈的视觉冲击力，用最前沿的技术，用未来的设定，用科幻电影的外壳，讲述人类最柔软的内心——亲情和爱情，所以片中钢铁少女毫无理由地爱上人类少年雨果，甘愿掏出自己的能够毁天灭地的核能心脏给雨果，电影也用了很长篇幅和镜头表现他们的爱情故事，好像用科幻的外衣讲述了一个悲剧爱情故事。

二、工业式的视听震撼效果和炫目的特效细节表现，

《阿丽塔》的故事主要取材于漫画原作的1-4部，影片重点表现了漫画中最紧张刺激，最残酷野蛮的 “机动球大赛”。“机动球大赛”是一项你死我活的杀戮游戏，是一项纯粹依靠动物本能的野蛮运动，结合了高速滑行与肢体冲撞，参赛选手穿着火箭助推的轮滑鞋，全身上下都有带尖的、带刃的、带峨眉针儿的、带铁链各种杀器，冷气森森让人胆寒。影片的金属质感强烈，色调偏暗，也切合剧情。机动球大赛的赛道更是险恶，步步惊心，十步一岗的机关陷阱，五步一哨的明枪暗箭。在多连发卡弯的赛道上以100英里每小时的速度疾驰时，有可能死在对手刀下，或深陷重重机关而一命呜呼。

选手要么杀出重围成功带球冲过终点，要么成为赛道上杀到最后的人。制片人乔恩•兰道将机动球大赛比作是“纳斯卡赛车加美国职业摔跤再加无限制格斗”。

导演罗德里格兹是以暴力美学著称，全球顶级幕后团队——维塔工作室的特效加持，呈现在银幕上机动球大赛，钢铁城之中的短兵相接的机械互殴以及长枪短炮的机甲大战都给观众带来了强大的视觉冲击，提供了一场燃爆视听的感官盛宴和精彩的动作戏。但我不喜欢这种纯粹的金属感觉，用了大量的镜头来表现，有种纯粹是为了视觉效果和场面冲击力而为之，对于剧情的推动和人物形象的塑造并没有太大的意义。

影片中钢铁城是在德克萨斯州奥斯汀实景拍摄的，为了打造原著中宏大磅礴的机械世界，总占地96000平方英尺，还借鉴了巴拿马和布宜诺斯艾利斯等南美城市的OSM数据。最终呈现的效果就连原作者木城雪户也表示：“这真的像是做梦一样，詹姆斯和罗伯特创造的这一切让我感到无比自豪。”

为了在银幕上还原出一个真实的阿丽塔，剧组制作了包括眉毛和睫毛在内的47种毛发造型，有超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。超过2500张面部表情的定帧图来组成阿丽塔的各种表情。为了让阿丽塔有一双会说话的眼睛并完美捕捉演员面部细节，技术人员用演员罗莎•萨拉扎牙齿和牙龈的模具建立面部肌肉系统。在骨骼上增加肌肉、脂肪组织……一步一步融合成有血有肉的人物形象。眼睛的近景镜头是完整的创建了包括虹膜内的丝模型在内的整个眼球结构；阿丽塔的一只眼睛有近900万个像素，《指环王》整部才动用了15万像素。

阿丽塔嘴部的塑造尝试了176次，吃橙子的镜头花了1年时间拍了2000多个版本，以求将细节刻画到极致，阿丽塔额头的皱纹整个身体的收紧都显得和谐真实。阿丽塔金属质感的机械身躯是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，有大大小小800多个内部零件、狂战士的身体是用了2700部件组装而成的。

影片中所有CG化的角色从骨骼到肌肉再到皮肤，都有着以假乱真，触手可及的真实质感。还将动作捕捉升级为表演捕捉，将演员的表演无损转化为银幕上的CG形象，这些特效细节使阿丽塔成为了特效制作的第一个类人类的角色。电影全程使用3D摄影机拍摄，不是后期转3D之作。

《阿丽塔》从动作设计到CG特效，场景的精细度、流畅度都是业内的顶级水平，是电影工业史上的一部里程碑之作。影片的这种现象级的视效给影迷们带来了强烈的震撼 ，“爽，刺激，炫酷，震撼，嗨翻”成了最简单粗暴准确的赞美词汇。还有影迷疯狂表白：“无话可说，堪称完美，这是我近几年看过最好的电影”“好莱坞电影工业顶级水准”“阿丽塔的表情、皮肤简直是鬼斧神工啊，这效果让人忘记了她是一个CG人物！”“动作戏硬核到爆炸，特别是机动球那段，全程不敢眨眼！”。

业内大佬也纷纷推荐。阿里影业CEO樊路远表示：“不愧十年等待，卡梅隆再次刷新特效世界水准，整个阿丽塔充满想象力，并和丰富情感完美结合”。腾讯影业CEO程武认为：“卡梅隆再次挑战电影技术的天花板，用《阿丽塔：战斗天使》重新定义3D，CG形象和真人演员同框毫无违和感，宏大的世界观，复杂的人性和精彩的动作场面在这部电影里一览无余！”

卡梅隆对著名科幻作家刘慈欣表示：“科幻吸引人的地方是与众不同，用阿丽塔举例来说，如果把人的身体变成机械的身体，或者把大脑用一台机器替换，人到底是什么？”卡梅隆就用电影《阿丽塔》来表达了他的这种理念，但是在电影中卡梅隆想要通过阿丽塔的成长和经历传达人类的爱与恨，人性的善良与残暴的思考表达得有些牵强。

看完后，我有一点困惑，既然花费那么多的经费以求阿丽塔等CG形象要类似人类，让观众在看的时候恍然觉得阿丽塔就是一个真人，那为什么不直接用真人来表演呢？也许是我过于肤浅，理解不了现代电影对于工业化金属感的追求吧，还是想要通过电影来表现更多的人类所不能表现和到达的领域？