韩红的唱功到底如何？

巅峰T1（第一序列），国家队选手，音域C#3-A5；科学且强大。

韩红的强大在于她是完美的通俗唱法代表，是唯一一个从严肃学院派出身，却可以在流行音乐领域吊打绝大多数职业歌手的国家一级歌唱演员。她是一个不拒绝流行唱法的严肃歌手。和青歌赛出身的歌手有本质区别。

谭晶的技巧比韩红强，但是音色稀碎，毫无辨识度，过分依赖音高，情感渲染拉胯，不如韩红；

黄绮珊早期压制韩红，但是倒嗓后发音过于靠后，发音点涣散，音色老成，轻盈度稀碎，如今略有被韩红吊打的迹象，不如韩红；

姚贝娜低音质量比韩红强，但整体性被韩红吊打，不论是声压、音色、情感，都不如韩红；

王菲轻盈度比韩红强，艺术性比韩红强，但状态维持不如韩红，巅峰期过短，音准、倒嗓、音域退化严重，同时过于娱乐和自我，家G情怀不如韩红；

所以，综合而言，韩红依旧代表着目前中国流行女歌手的天花板。不论从音色、腔体、作曲、作词、社会性、音乐审美的多个角度，韩红依旧当之无愧，完美展现出国家一级演员的专业度。

在创作领域，韩红依旧展现出具有家国情怀的文化主流音乐非凡能力。那一首的《天亮了》的作曲、作词和音乐立意，就足以载入史册。

以下简单以音色、音域、腔体三个角度结合韩红自身经历讲述：

1：音色；她一开口，我就想捐款！韩红的音色，是通俗唱法界最好的。他默认状态下做到了最好的声带底色和腔体共鸣的合一。其中他的老师李双江起到了决定性的作用。

韩红的音色：简单、真实、明亮。展示个性音色，以个性音色作为商业辨识度。会有部分卡壳导致的瑕疵和尖锐，但是不刻意避免，不真唱的LIVE演唱会不去。

没有民族唱法的雄浑，没有美声唱法的音色改变，有的只有个性底色，有尖锐化，有紧张度，但绝对不假唱，这种音色代表着畅快和轻松，已经完美的真实度。

没有过多的赛事或者某些专业的审美去干涉韩红的天赋。让他保持了个人最好的音色状态。

凡是从专业审美渠道出身的歌手，基本上音色都比较拉胯，其中青歌赛做到了很大程度的抑制个人音色发展，将质量和情感过分关怀。但是那种学术上的质量和情感缺乏大众审美的流行性听觉。

这也导致了，明明是全中国质量最高的青歌赛歌手，到了流行音乐圈种种水土不服，种种缺乏辨识度和个人能力。前有永远都火不了的谭晶，后有遗憾败北给不知名小歌手的姚贝娜。而姚贝娜是2008年的青歌赛通俗唱法冠军，全国冠军。

韩红并没有参加过青歌赛，也没有人去抑制她的个人音色选择。主要是在他老师李双江的教导取到了完美的眼界开拓。

李双江从1963年开始，就成为了的中国男高音歌唱家，频繁出入各国演出。在这种经历之中，李双江接触到了欧美为代表先进歌唱技巧和理念，其中就包含着欧美音乐对于音色的审美——发挥个性，不抑制声带底色，不追求溢于言表的民族喜庆和美声浑厚。

这一点是非常重要的音乐理念，在上世纪八九十年代之中，人们对于音色的概念还比较模糊，乃至于当时通俗唱法还未成型。这一点理念很好的贯彻了在韩红身上。

在1995年的中央音乐电视大赛上，听到了完全不一样的歌唱家唱法——来自欧美理论的完美华语流行唱法。让人们觉得，流行唱法、通俗唱法就该是韩红为主。

以上是关于韩红对于声带底色的认知，以下是关于韩红腔体影响对于音色改变的技巧认知。

韩红曾经不止一次的在公众面前表示：黄绮珊唱的真是太好了，我要是有她唱的好，真是什么都值了；

在1997年-2003年之间，黄绮珊是算作业内的最强流行女歌手。虽然流行和通俗在当时依然有着较大的隔阂。但这并不妨碍，韩红对黄绮珊的欣赏和学习。

在黄绮珊之前唱功定型的韩红，很难做到E5以上的咬字，但是在2003年之后，黄绮珊完美的G5咬字之后，韩红似乎也逐渐开窍。明白了高音咬字的混音核心。

这里表达的一个信息是：韩红是善于学习的，他愿意从广大的流行唱法之中总结个人经验。也就有了以下的技巧对于音色的影响：

1：声带边缘化：完美的柔化听觉音色，被通俗唱法认为是“靡靡之音”。这实际上是韩红和谭晶、姚贝娜的主要区别之一。

声带边缘化是一个如今华语主流情歌都会利用的技巧，但是这仅仅限于流行音乐。因为声带边缘化的女生，有着部分魅惑的气声效果。也就是通俗而讲的靡靡之音，比如黄龄，那就是声带边缘化的高手。

这种固定认知，让声带边缘化的流行唱法，在通俗唱法界或者更准确说，在青歌赛之中几乎是如狼似虎的避免。但韩红并没有拒绝。韩红将柔和听觉，改变为了深沉的热爱听觉。

技巧毕竟只是技巧，他只是一种具体的强弱听觉，强大的歌手会通过自身的需求来雕饰情感。声带边缘化在韩红身上运用的堪称通俗唱法典范：

《天亮了》第一句：那是一个秋天，完美的边缘化柔和，就像是一句随口的呓语，让人回到1999年，孤儿缆车案，在缆车坠落的那一刹那间，夫妇不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起让之避免死亡的前夜。一切那么宁静。

这种音色技巧对于情感的铺垫，对于韩红而言，仿佛她具有天生的控制力。在电影《芳华》之中的《绒花》，《红高粱》的《九儿》之中，声带边缘化是韩红的主要武器。在韩红这里，表达了完美的流行和通俗的统一性，不再具有着通俗唱法对于流行唱法的鄙夷和蔑视。

2：音域：C#3-A5；韩红理论音域：C#3-A5；

韩红质量音域：G3-A5；

韩红的音域，是符合着声乐黄金三八度，集中于C3-C6的黄金区间。这个音域即使在是世界范围内的流行音乐歌手之中，也是具有着完美竞争力。

但是在音域上，韩红依旧和她的音色一般，具有瑕疵。她并不完美。

在C3-G3之中，韩红有着明显的质量下滑。这和她的声带构造有关，她本身就是属于女高音范畴，C3-G3的低音之中，她具有这发音效果，但是气息、声压、声线维持、咬字之中，都有着明显的局促感。只能说能用，但是不够好。这是她不多的短板。

G3-G4，一般主歌第一句。从G3开始，韩红就开始展现无与伦比的统治力。完美的清晰度、明亮度、质量稳定、声压，在G3-G4之间是找不到任何瑕疵的中音区。

A4-Eb5，爆发区间，核心竞争力。韩红的A4-E5，是她个人的最佳音域。A4-B4，完美的轻松高音，C5处于换声点，有略微的卡壳不适感，主要表现为多为弱混化和平混化。C5之后，开始完美强混和弱混夹杂。

Eb5-A5，这个区间，韩红的咬字开始下降， 有部分尖锐化听觉，但是声压一直很稳定。其中以结尾转音或者副歌之间的承接作为核心。咬字次数较少，但是很惊艳。

3：腔体：完美的机能；科学且强大。在腔体能力领域，韩红开始展现出超越国家队的恐怖实力。流行歌手之中，最为害怕的事情莫过于——倒嗓。

韩红从1995年开始，展现出完美的高音天赋后，到如今已经有26年。她的高音能力，没有丝毫下滑，反倒是有着小幅度因为娴熟度而上涨。

在具体的腔体之上，韩红最为强大的地方应该是在于——高音五组能力不倒嗓；在此主要讲述咽喉和腹腔的能力出现。

在职业歌手之中，能够保持这高音五组能力不倒嗓的歌手倒是不少，但是长达26年的高音质量丝毫不下滑，这就有些恐怖。除了韩红找不出第二个具有流行商业顶级能力的歌手。当然，流行音乐商业能力较为欠缺的谭晶能做到。

1：腹腔：韩红的腹腔远强于同等职业歌手，可能是因为吨位比较大，给予了更多的控制可能。但是在发声之上，韩红的腹腔支撑是一直承载着她的空间深度。在A4之后的高音区，声压来源基本点就是在此处。但从《飞云之下》的Live水准来说，韩红的声压强度是弱于林俊杰的。可能存在部分的歌曲娴熟度。

2：胸腔：韩红的胸腔能力比较强大。在五组高音之中，能做到二十多年不伤嗓的核心，必定是在于甲杓肌和胸腔肌肉群的强大的。传闻每一个胖子厚厚的脂肪之下都是强壮的肌肉支撑起身躯的理论，可能是正确的。

3：咽喉：科学的压缩技术、完美的喉位对抗技术。

能够解释韩红二十多年不倒嗓的唯一理论就在于此。简单解释一下，压缩技术和喉位对抗技术的对比。

一切的倒嗓，必将归入高喉位的危害。更高音高的追求，毕竟造成高喉位状态，而高喉位对于声带的拉扯损伤是主要造成声带不可修复的状态下滑的主要原因。而来避免这种情况的第一个技巧就是声带压缩。

通过控制甲杓肌、咽喉部肌肉群的控制，来自发性的时声带在科学状态下进行收缩，是的原本的声带厚度减少变薄，如此获得更高音高的震动频率。这说起来很简单，但实际很难。因为高音的发音有着太多的因素干扰。

声带压缩能降低部分高喉位的问题，但是无法做到根除。因为韩红使用的唱法，主要是喉上关闭的主流唱法。在喉上关闭之中，喉位依旧会有着偏高的风险。如果按照韩红的高音质量，二十多年也难以维持。

而护嗓状态之中，比声带压缩更强的技能是：喉位对抗。

发生腔体本质上是有着上下腔体的肌肉对抗的。最为明显的动作是：高音下蹲或是弯腰。唱高音时仰头是比较错误的做法（费玉清），略微低头有利于喉头的下沉对抗。

发音点上挂，共鸣腔的力量需要往上走。但是支撑点的力量，应该是往下走。这就是对抗，对抗的体现，在于喉位的统一。所以拥有喉位对抗的同时，演唱音色必定具有着高度统一性。反之，演唱音色统一性高，喉位统一也不会差。

如此，去审视韩红的高音音色，会发现完美的个性声带底色，和中低音差别不大。是喉位对抗的核心表现。这就是韩红科学发音强大的原因。

总而言之，如果从中央音乐学院出身的歌手，有着自我个性化的音色确定和善于学习，敢于打破固有印象的思想，那其实华语音乐拥有一大片完美的顶级音乐歌手。可惜，目前看到的只有韩红一人发挥了中央音乐学院本来的水准。

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