陈慧娴声线是柔中带亮，而林忆莲声线却是亮中透柔，到底谁更强？

疗伤歌手陈慧娴，用最舒服的纯净声线，慰藉听众的心灵

单纯的说，陈慧娴是一个实力派歌手或者是偶像派歌手，都是不完全正确的，她是两者都兼并的歌手。而且从她的声音之中，我们总是能够感受到一种非常清晰,而且非常有力量的唱强，她用最舒服的音色和声线,带给我们一种抚慰的作用。所以我们总是能够从她的声音之中感受到一种疗伤的感觉，用她那极其有天分的唱功，将每一句歌词都唱在我们的心里。

陈慧娴在很多人眼里都是一个非常独特的女生，而且她在刚出现在我们眼前的时候，是和其它的两位歌手共同发行了一张专辑，在这张专辑之中，她凭借着自己的独特声音走入了大家的视野，而且在后来，也开始凭借着自己的力量去发布自己的首张专辑，在这张专辑之中，我们能够看到她不一样的特色.因为在这个专辑中融合了流行音乐，古典音乐等等的曲风。

而她本人也通过这张专辑得到了白金唱片的奖项，在这张专辑发布之后，她就获得了最有前途的新人奖项。而且也不断的推出自己的专辑，在每一张专辑之中，总是有那么一两首歌，唱入我们的心中，而且她的每一首主打歌都是那么的吸引人，总是能够让她在乐坛之中获得非常广泛的关注。在后来她也尝试着去加盟一些唱片公司，在唱片公司之中，她能够得到更好的发展机会，也能够登上更大的舞台，所以她也非常珍惜这一些时刻。

因为她是一个属于80年代的人，所以她也能够和非常知名的演员进行合作，她不仅仅会唱歌，而且也会拍电影，她曾经就和非常知名的香港演员进行合作，主演了自己的第一部爱情片，她本人也是第一次出演电影，虽然没有受到过非常专业的影视训练，但是她的表现是非常独特。而且通过这一次又一次的机会去发展，自己去让大家认识到自己，也奠定了自己的艺术道路。

从她的声音之中，我们总是能够感受到一种独特的力量，而且她不仅仅发行粤语专辑，还发布一些国语专辑。在她的专辑之中，她也总是尝试着，去改变一下自己的歌唱路线，其中的很多单曲都能拿到一个非常好的奖项，而且，在后来她也开始尝试着去创作一些舞曲。她创作的舞曲总是能够得到一个非常好的发展，并且非常受人欢迎，无论是在KTV还是在舞厅，都能够听到她的声音。

她带给我们的感受不仅仅是一种非常疗伤的感觉，也可以是一种非常有活力的感觉，所以在很多人心中，陈慧娴也是一个非常多变的人，也是一个叱咤风云多年的女歌手。慢慢的，她也开始尝试着举办自己的演唱会，受到了很多人的支持，每当她发行了自己的新专辑的时候，总是能够被很多粉丝一抢而空，可见她的受欢迎程度是多么的高。而且她也尝试着去转变自己的发展方向，去参加很多的表演，去将自己的能力在一个最大程度上得到一个提高。

她的每一首歌都能够带给我们一种非常不一样的感受，而且每一年都能够带给我们一些新的感觉。从她的歌声之中，我们能够感受到别有洞天的风趣，因为她的歌曲不仅仅包含非常流行的元素，而且总是能够收入一些非常古典或者是舞曲的元素。

而且她还和很多知名的歌手进行交流，无论是国内的歌手还是国外的歌手，她都希望和她们能够有一个非常好的沟通，而且吸取不同风格的音乐元素，加入到自己的音乐之中，创造出一种属于自己的独特风格，带给大家一种非常奇妙的音乐之旅。她不仅仅在国内举办了自己的演唱会，也将自己的演唱会开在国外。不仅仅让国内的人听到自己的声音，也希望让国外的人听到中国的流行元素。

陈慧娴从她刚开始发展自己的时候，就将自己的方向定的非常的准确，并且一直的坚持下去，从来都没有转变过自己的发展方向，无论她走到哪里，都不会忘记自己的音乐生涯，无论干什么，她都不会忘记自己的梦想。从陈慧娴出现在我们眼前，到今天已经有30多年的时间了，在后来，她也举办了自己30周年的巡回演唱会。在她的演唱会之中，我们能够感受到这30多年以来她的成长和改变。

在她的音乐之中，我们不仅仅能够听到歌剧，还能听到中国风，还能听到非常劲爆的舞曲，不同的类型打造了不同的陈慧娴。所以在很多人心中，陈慧娴一直以来都是一个非常有魅力的人，而且是一个非常多变的人。她陪伴了很多人一起成长，也陪伴了很多人一起变老。可以说，她不仅仅在自己的音乐道路上有更好的发展，而且能够带给大家一种音乐感受。

林忆莲于上世纪80年代中期在香港出道，她和同班同学陈慧娴同期发唱片，初试莺啼，不免带有璞玉未琢的稚嫩，虽青涩软糯，仍收获了很多迷其风格的支持者。

1986年，《放纵》横空出世，这张唱片很快就突破了十万张的白金销量，让她在乐坛声名鹊起。隔年推出的另两张专辑也稳稳地超过了十万白金唱片数。

而让她大红的粤语歌曲《灰色》，结合了R&B、Jazz等多种风格，让林忆莲展现出绝佳唱功，成为她的成名作。

90年代初林忆莲转战台湾。若说《灰色》开启了林忆莲的歌手之路，《爱上一个不回家的人》则替她开辟了华语歌坛的市场。1990年刚到台湾发展的林忆莲，恰好碰上台湾经济起飞，男人们雄心勃勃，纵横捭阖。一首《爱上一个不回家的人》击中了很多苦苦等待，却良人不归的女人心，细腻传达了当代都市男女疏离空虚的情感，并给予了听众一种前所未有的温柔慰藉。同名专辑获得最畅销奖大卖，全亚洲销量高达200万。这首歌也奠定了林忆莲天后的地位。

而与李宗盛的合作，则进一步巩固了她在华语乐坛难以撼动的“江山”。他遇到她，灵感喷涌，佳作迭出。《当爱已成往事》堪称两人的定情之作，而《为你我受冷风吹》《夜太黑》《伤痕》《不必在乎我是谁》等，几乎都是为林忆莲量身定做，在她精准而动情的诠释下，都成为了经典作品。

不断与优秀词人曲人制作人磨合，打造出了“一人千面”的林忆莲。她刚出道走的是甜歌路线，后来嗓子越唱越开阔，到了成熟的阶段，完全做到了收放自如。她优美的声线清澈，透亮，音域宽广，有时深情款款，时而活泼清新，时而妖娆性感。她开创了“都市女性情歌”这一概念的先河，随后的整整一代歌手如梁静茹、孙燕姿等都多多少少都受了她的影响。拥趸无数，成为少有的在两岸三地都收获巨大成功的歌手。

但那个年代的天后里，就属林忆莲“难以相处”，好多人怕跟Sandy姐合作。因为她对歌曲几近“吹毛求疵”，对编曲歌词都有卓尔不群的见地，不似一般女歌手为了市场任人摆布。尽管被商业包装，但她仍保持着不羁的个性，独立的思想，强大的气场。纤纤身材，骨子里却是不随流俗的灵魂。所以才会有那么多的才子都爱她，才会有那么多的歌迷始终对她追随不已。

江山代有才人出，各领风骚数百年。而在流行乐坛，一个歌手的生命力可以短如流星。但对于林忆莲却是例外，尽管她经历过低谷期，但2013年彻底改变了歌路的她，依靠专辑《盖亚》，斩获了无数奖项，重新在歌坛站稳脚跟。

这时候的林忆莲已进入不惑之年，面对着各种此起彼伏的质疑与不屑，她坚持我行我路，我唱我心：“你不懂欣赏，没办法！”

和她同时代的那些歌手，有的洗净铅华，退隐幕后；有的大势已去，乏力支撑。但这几年她仍开演唱会，可以唱经典老歌，也可以唱并不为人熟知的新曲：气息绵长，回味无穷，仿佛被潺潺的溪流浣洗过，亦如白云出岫，月上柳梢......每一首，她都仿佛是第一次唱起。不担心听众听腻，也不惶恐自己过气。

在我们的记忆里，她永远是连升9key，毫不费力让曾志伟巴掌拍得通红的林忆莲，永远是那个眼角眉梢全是盈盈春意的林忆莲。

林忆莲演唱会开得不多，但质量绝对上乘，现场听来和在录音棚录制得几乎一样高水准，零走音，零忘词，物超所值。

听过她个唱的人一次次被其惊艳：“状态完全不像是一个年届知天命的女人”“再唱10年都不是问题”。她总是仪态万方，每一个侧面，每一种风格，皆能丝丝入扣，轻轻击中人们心底最柔软的那个角落。

我赞同一句话：优秀的女人大多是雌雄同体。独立却不乏女性的柔媚，倔强亦有不着痕迹的风情。

外表永远是女人的样子，内心却有男人一般的果敢与清醒，否则让她拿什么抵挡这世间的凛凛风霜，这时光的的漫漫黄沙？未被侵蚀，未被吞噬，走过那么多的山高水长，出现在众人眼中的她，仍是巧笑倩兮，一片光风霁月的样子。

你也许会说，唉，命运真眷顾她！

但我们见过太多把一手好牌打烂的人。她未必得到上天的厚赏，她只是懂得用生命赐予她的那束光芒，照亮前方而已。哪怕只剩一夕残照，她也执意不肯下坠，不肯混沌，不肯熄灭。

从80年代红到现在，30年来一直处于顶尖女歌手的阵营。放眼华语歌坛，也就林忆莲能够做到。更难得的是，在各个时期她都能呈现出不同的特质和精彩。她尽管曾淡出过歌坛，但你从不担心她会走下坡路。因为她总是不断努力，寻求蜕变，打破那个旧我，重塑那个新我。

无论是曾经的阔步前行，还是如今的信步徐行，她一直在恣意生长，自在开放，她从不允许自己与岁月一起枯朽下去。30岁的老叟，50岁的姑娘。前者是悲剧，后者则是传奇。

有人评价她：“林忆莲，作为一个音乐人，纯粹的人，永远都是朝前看的，音乐还是人生我觉得都是一样。”

作为香港史上艺术成就最高的女歌手，她是一个把音乐当做艺术品来雕琢的女人，她不但成就了在华语流行音乐届坚不可摧的地位，更在流行音乐的史册上留下了无数里程碑式的美好记忆。

曾经，她在乐坛上光芒四射，无可替代；如今，大浪淘沙，她成了硕果仅存的依旧活跃在台前的女神。

所以，与其说她是真正的时代女性，不如说她是自己命运的舵手。

秋微在《男人相对论里》里说，“岁月对一个女人最重要的祝福，无非是‘好看'。样子要好看，做事也要好看；开场要好看，谢幕更要好看。”

纵横乐坛三十载，知天命之年的她仍赢得如此好看。

灯光渐隐，曲终人散，她对着台下的观众挥手致意，并隔空对着那个爱着的人方向，微笑.....