湖南卫视新综艺《声临其境》与《演员的诞生》比怎么样？

《声临其境》是湖南卫视在上周六次黄金档接替《亲爱的客栈》播出的一档原创声音魅力竞演秀，节目邀请了赵立新、周一围、唐国强、陈建斌、张歆艺、潘粤明等人担任配音嘉宾，每期四位嘉宾挑战三个配音环节，现场比拼配音能力、台词功以及与年轻演员的互动搭档实力，每期节目最后由300位观众现场投票，通过三轮决出当期节目的“声音之王”。

节目在内容的设计上与《演员的诞生》如出一辙，依旧是以经典电视剧电影片段为切入点，其不同之处便在于各有其侧重点，《声临其境》以声音为表现主体，借助于演员声线而非舞台化表演来把控情绪、传达情感、拿捏音准，塑造人物，借助声音的可塑性、表演性、与别具魅力的听觉美感来撑起节目内容的主体。

所以观众有幸看到精通俄语、法语、德语、西班牙语的赵立新在舞台上散发出王者风范，看到潘粤明将马景涛式、尔康式的咆哮演出了另类的喜剧范，看到周一围将董存瑞的怒吼与十三燕吊着嗓子的声线表演得惟妙惟肖，而张歆艺式的华妃更是多了一份凄婉动人与楚楚可怜，声音成为这个舞台唯一的主角，弹性多变，纤尘不染，没有一丝杂质，观众完全被带到声音所建构的情绪与空间中，感受其穿越时空的魅力。

声音的特点决定其更倾向于听觉的展示，从本质上来讲并不适合以视觉符号为中心的画面展示，这可与文化类内容更适合文本性展示做比较，要通过以视觉符号为中心的电视展示声音就好比通过综艺性形式来调和文化类内容如出一辙，都必须做好内容与形式的转化、设计与拓展，所以如何通过强有力的视觉符号来展现声音的魅力便成为创作者首要解决的问题，与具有强烈视觉张力与冲击的《演员的诞生》相比，这是《声临其境》在创作上所要面临的更大的难题。

显然节目采用了双现场的设定来构建声音的空间，配音演员设计在第二现场的二楼配音室，助理配音员担纲主持人创造交流空间，带来话语场，第一现场由主持人、新声团、观众组成，这样的设计既是有效的创新粘合之处，也是吐槽鸡肋的重灾区。

首先，节目整体架构能很明显看出《蒙面唱将猜猜猜》与《我是歌手》的影子，架构上遵循《我是歌手》的记录式推进，风格主打《蒙面唱将猜猜》悬疑路线，但是从节目镜头拍摄、剪辑强化，现场新生团猜测氛围，主持人的引导与互动上显然并没有达到悬疑效果，悬疑内容有待发散与强化，如若形成完整的悬疑结构体系或可成最大看点。

其次，双现场的设计，出发点固然很好，但是带观众的主现场因为没有带明星嘉宾显得太过单薄而苍白，直接的视觉观感就是舞台太空，太单一、太缺乏设计感、太像赶鸭子上架式的成果，缺乏立体感、设计感与交流感，开场大面积的规则介绍直接使观众透不过气来，吸引观众注意、带来受众粘性、拉动收视率的黄金开场两分钟并没有把握住。

另外，节目互动太尴尬，主持人与新声团之间的互动，主持人与配音嘉宾之间的互动，五人新声团之间的互动，以及第一现场与第二现场整体之间互动都太过生疏而缺乏综艺性内容与看点，缺乏辅助性综艺气息，显然节目有意加进具有搞笑气息的杜海涛但并没有带来“大本营式”的综艺效果，若非配音嘉宾个人表现出彩撑住内容主体，其节目表现境况可能更糟糕，这对于见识过大场面大制作的刁钻观众而言无疑是致命的。