什么是“二十四况”？

  《溪山琴况》是《乐记》、《声无哀乐 论》之后的我国又一部重要音乐美学论 著。一般认为，《乐记》是儒家音乐思想 的代表，重音乐的社会作用；《声无哀乐 论》是老庄道家思想的代表，注重音乐的 审美特征；而作于明末清初的《溪山琴况》，则吸取 和融合了儒道释三家思想， 是古代音乐美学的集大成之作。

  《溪山琴况》是一部全面系统的琴学 论著，作者是闻名 琴家徐上瀛。徐上瀛名 珙，别号青山，是闻名 的古琴流派虞山派 的传人。他不仅琴艺精湛，而且善于总结 前人琴学理论。他在《溪山琴况》中提出 了琴乐审美的二十四况，即“和、静、 清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、 摘 、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、 轻、重、迟、速”。

  这24个字，不仅是对 古琴审美特征的概括，而且几乎适用于所 有的中国音乐。这二十四况大致可分为两 类，前9况主要表示一种风尚 ，后15况 则是对琴音音质音色的特定要求。二十四况中，“和”最重要，《琴况》 开首就说琴：“其所首重者，和也。” “和” 就是中和，讲节制，有分寸。

  这之后的 “静”、“清”、“澹”等诸况都与之联系， 体现了儒道释三家思想在音乐上的融合。