郭京飞说：演员不能改动编剧的创作，那不是演员的活儿，要么就别接这个戏。你怎么看？

其实郭京飞说的下一句话才是重点，“改了，怎么着吧”因为郭京飞期看 ，可以在表演中融进 自己的戏路，在单场戏里调台词，是答应 的。台词得由演员来说，能改得更生动，岂不是挺好。章子怡也表达过类似意见，适当的改变，是演员能力的一种体现。

喜剧风尚 、可爱本性是郭京飞的“武器”，苏家矛盾太深，天天 都得吵，不愿看 众太闹心，或者看不下往 。改了台词，增加了搞笑画面，让看 众分清苏明成和郭京飞。比如，苏大强在门口站了一晚上，明成一开门，就被吓晕了，假如 不醒来，又得改戏，所以，抉择 用喜剧的方式，快速转移注重 力，效果挺好。

反例就是明哲和吴非，讲道理讲不明白，吵架又不够轰轰烈烈，总是一直拧着。这也是高鑫、高露，在戏里不温不火的原因所在。

郭京飞认为“在单场戏里调台词，这是演员的工作”他所说的台词包括很多意思：台词适不适合演员说？以及，说这句话是出于什么想法？怎样才能传递人物的心理特征？郭京飞演过很多反派，可以拿捏得有层次感。他总能找到角色的优点，让演技更饱满。

苏明成讨苏母喜欢，一是他嘴甜会哄人，二是因为他可以留在苏母身边。对应到朱丽身上，明成宠妻可爱又真诚，给与朱丽很多安全感。假如 角色，纯粹地让人厌烦，那就是失败的，或者说，本色出演的成分居多。恰恰相反，明成这样的巨婴男，居然能为自己啃老的事情，说出一定的道理，让人恨不起来。

同样优异 的，还有他的哥们雷佳音。《我的前半生》里的陈俊生，明明就是精神出轨，却表现出许多无奈，克制到极致，让人主动谅解他那颗爱工作、爱生活的心。甚至怀疑，郭京飞是不是和雷佳音一起讨论过剧本，处理角色，真的神似，而且都是爆款级别。

但是，“演员不能改编剧的创作，这不是演员的活儿，要不就不接这个戏”，郭京飞的看 点是对的首先，要尊重编剧的功勋 。其次，按照编剧的架构、节奏来演，这是合情合理的。最后，演员不需要完成所有的台词，管好自己的部分就好。

比如：《知否知否应是绿肥红瘦》中，就有许多病句，假如 全靠演员自觉修改，那还要编剧干什么？再说，有些演员台词功底本就薄弱，更不会咬文嚼字，搞清楚 文字内涵。就算专业演员，能及时修正，也架不住编剧“处处埋梗”。台词的整体质量，还是得由编剧把握，这究竟 是人家的工作。演员管太多，岂不是在圈里“拉仇恨”，所以，假如 真碰到 题中的情况，要么就不接这部戏。

不信就看看，演员不按剧情节奏演，所出现的尴尬场面。在《演员的诞生》第一季的时候，黄璐和刘芸合作《亲爱的》，其中有一段戏，黄璐根本没演，让刘芸无从下手，委屈极了。凌潇肃是最喜欢即兴编台词的，给人一种“戏霸”的感觉，于是宋丹丹下命令，凌潇肃必须按剧本来，不许改词了。演员进 戏是正常的，但忽然 删减、随意改词，对手该如何接戏呢？

在这个舞台上，听到最多的话就是，“我们先捋一捋剧本吧”，这是熟悉 角色的第一步。至于熟悉台词，成为角色之后，演员在单场戏里加台词，能否正常播出，那就是导演的问题了。

《都挺好》剧组，基本都有即兴发扬 的习惯，而且符合剧情，加强记忆，更加到位先说郭京飞，“形容明玉是灯塔水母”就是他改的台词。还有许多地方，都能捕捉到郭京飞的影子，“不图你老，图你不洗澡吗”、“没事，我坑多，我不怕”、“你怎么不把故宫买下来啊”、“白宫她都能签单”、“你是不是觉得远程操控特帅啊”、“不然你以为，你身上小公主的气质是从哪儿来的”……我觉得台词调整之后，氛围没那么沉闷，让郭京飞和苏明成合二为一了。

再说朱丽，她往 医院求明玉放过明成，看到明玉的样子，发自内心地心疼明玉，超出剧本提示的情绪，这场戏的处理，算是一种暂时 调整。也衬托了康群智老师的表演，先安慰明玉，才是合理的，究竟 是亲戚，正好也展现了母女关系。这样更有生活气息。

紧接着是倪大红，把即兴发扬 ，做到了淋漓尽致，成就了许多经典台词。一句“蔡根花宝贝”，让小蔡（涂凌 饰）笑场很多次才完成表演，老年版男友力真鲜亮。也可以瞬间带小蔡进 戏，“你是哪儿人”、“你脚抬一下我看看”，其实都是倪大红临场加的台词，看小蔡的真实反应就知道。以及，苏大强对丽丽说那句“我想饮 手磨咖啡”，也是他加的，倪大红老师才华横溢啊，要害 是台词存活率还高。

最后是蔡根花宝贝，涂凌的做法比较特殊 。比如：边说台词，边展示干活多利索。念诗的时候，设计了一些舞蹈动作，从形体表现，让角色有一种乡村活力范儿。所以，才会觉得小蔡和苏大强在一起，或许挺好的。

大家都很厉害，碰到 再好的编剧，也保持了演员的创作能力，适当发扬 ，让表演更形象。但对于整体结构，就不必操心了，那不是演员该做的。

这样的分析，你赞同吗？

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