朴树的歌被翻唱，张亚东为何哭了？

有没有发现那两天有良多人分享朴树的歌？那是因为在某节目上，乐队盘尼西林改编了朴树的《new boy》停止演出，在现场的张亚东

听哭了。看没看过那节目标人大要都看了那段小视频，接着陷进 对往昔不成自拔的追想中。

张亚东泪洒现场，引起了一大波讨论，人们说着光阴过往 了，张亚东却仍是阿谁很飒的音乐人。

人们说起了《new boy》的原唱朴树，想起了青春里的歌。

那几位音乐人，因为一首歌，将眼泪倾数还给了轻狂的昔时。张亚东最初说，他很久没有听朴树的歌了，但总有人在年轻着。

听寡们，也因为那一首歌让思路回到了九十年代，那时的情感向我们汹涌而来。音乐拥有那种穿越时空的力量。

词人姚谦曾写道，“音乐有的时候就是一个光阴平台，记录了你聆听时的感受、你聆听时的天气，以至记载了你聆听时的光线。”

下面和各人分享那篇文章，听姚谦讲述音乐和记忆。

我们习惯以文字或照片来留下记忆，然而用音乐来记忆，更是一种默默成型的记忆体例，一点也不锐意，却同样深入。一个城市假设 能用一首歌或一段音乐来记载，就像一部片子有着它的主旋律一样，是一种很笼统却又丰富 的描述，可以更形而上贴切地表达出心里的感触感染。而如许的感触感染跟着时间的离往 丝毫不会褪色，仍然能清晰 地提醒本身曾经有过如许的体味 和感情。

所以，假设 做本身生命的导演，付与往 过的城市一段音乐，付与旅游过的处所一首歌，或是为某段感情嫁接一段旋律，让音成功为生活的主色彩，那是一件十分有趣的工作。

影视做品配乐的许多工做体味 老是一再证明 ：同样一段画面配上纷歧样的音乐，成果是两段差别的感触感染，就好像履历了两次纷歧样的片段。所有剪接过影片的人城市有如许的体味 ，当影片配上音乐后，绝比照无声时更生动，更能传染别人。