如何评判 安东尼奥尼的电影《放大》？

估量 良多人看完《放大》那部片子会觉得很懵圈。

影片中到底是谁杀了谁？

凶杀案是实在存在的吗？

凶手有没有被绳之以法？

做为看 寡的我们或多或少会产生诸如如许的疑问。

然而，听凭我们若何的揣摩，导演安东尼奥尼始末没有想给看 寡一个谜底，或者说在他通过《放大》那部片子所倾泻的理解中，关于设定的故事，以至是不存在谜底的。

要想理解《放大》那部影片其实也不难，在谈影片之前，需要先领会导演的风气 ，从导演的创做布景动身，有助于我们更好的看懂那部片子。

米开朗基罗·安东尼奥尼是意大利十分闻名 的片子巨匠，他的片子最明显的特量则是“弱化片子叙事、强化空间构图”，对标中国导演的话，王家卫的风气 与其最类似。

《放大》是安东尼奥尼分开意大利与米高梅合做的首部英语片，也是助他夺得金棕榈的一部片子。因为此中裸露与悬疑的设定，《放大》成为了安东尼奥尼所有片子中的票房冠军。

《放大》那部片子好像安东尼奥尼其他片子一样，没有一个连接的叙事脉络，呈碎片化叙事，用他本身的话说就是：“他更存眷一个不克不及确定凶杀案能否发作的人，而不是一场能否发作过的凶杀案”。

一、关于“实在”的切磋片子在起头后的相当 长的一段时间内，并没有一个明白的故事，只是不竭记录着做为摄影师的托马斯的工做琐事，当他无意间乱进 公园，拍摄到了简的照片，安东尼奥尼用一品种似希区柯克片子一般的悬疑情节，吸引着看 寡。而片子的最初却没有赐与任何合理的解释就间接收尾，把看 寡晾在一旁。

看似实在的故事，最初回 于荒谬，而看似荒谬地表象下，导演却严厉 的在切磋着实在。

正如那部片子的片名《blow-up》，男配角托马斯通过不竭放大的胶片，发现了他所认为的凶杀案。放大到极致的一张照片上呈现了一具模糊不清的尸体，用男配角伴侣的话说就是：

那像极了她丈夫的画，那些充满 了的不确定与随意，而某些时候，却能从中发现了一些合情合理的规则，那幅画某些部门看上往 很像一条腿。

那条腿到底是画家有意而为之，仍是不经意间的展现 实在与虚假，就好像托马斯拍下的照片，变得难以往 定义。

1、安东尼奥尼以一种看似荒谬、笼统的手法从头塑造了“实在”。

就好像片子刚起头绿色草地布景上呈现的演职人员以及片名的字幕，但是在字幕中却叠加着各类图像。当我们全面看 察时，我们能看到文字的信息，而当我们试图“放大”，认真看字幕中的图像时，却无法领会字幕所要表达的内容。

2、同样，片子中还有就片子表示出来的实在性，也抱有疑问并加以切磋。

①托马斯逐渐放大照片而发现的尸体，最初在公园的草地中却不知去向；而面临被盗走的照片，托马斯失往 了觉察本相的有利证据；仅剩的照片被描述为同伴侣随企图画的画做一般，充满 了不确定的偶尔性，不敷够实在。

②面临经纪人反问托马斯：“那你其时在公园中亲眼看到了什么吗”，托马斯试探 后答复到：“其时什么都没看到”。

导演通过那一切，而引申出，关于我们所崇奉 的实在的价值事实是什么；我们所认为的实在，到底是不是实在的，或者只是通过前言所全面展示出来的实在。

3、片子通过一场似实似假的凶杀案所针关于“实在”的切磋，辐射着方方面面。

托马斯穷尽一切试图撩拨起女模特的欲看 ，那里要表示的是，照片中展示出来的实在欲看 ，关于托马斯而言只是一种手段。

古董店年轻的女老板厌倦了与古董为伴的生活，试图逃离，她想要往 尼泊尔，而托马斯对她说，你想要的往 的尼泊尔充满 了古董，女老板转念一想，不如往 摩洛哥。那里表示了尼泊尔与摩洛哥在女老板的认知中只是一种虚假的概念，她关于它们的实在却一无所知。

摇滚现场狂热的粉丝们哄夺 被砸碎的吉他，而那一块吉他被托马斯扔到街上之后，在路人眼中却一文不值。那里是为了表白，在差别群体中，关于实在价值的认知，也不尽不异。

假设 说，托马阿斯通过照片目击了一场凶杀案，却无法证明 其实在性，从而卷进 了“实在”与“虚假”的漩涡，而《放大》那部片子的神结尾，则向所有坐在荧幕外的看 寡发出邀请，让看 寡们往 量疑网球存在的实在性，往 量疑《办法》那部片子通过影像传递给各人的信息能否实在。

二、关于放大的“摇滚时代”安东尼奥尼把《放大》的故事设定在伦敦，是因为他觉得托马斯那种人不会呈现在意大利，而且以英国为首的西方社会，有着60年代更为典范的社会风貌。

审阅 《放大》那部片子中所有出场的角色，涵盖了其时一部门具有代表性的文化阶层，不论是摄影师、模特、画家、出书社、私营东家，仍是学生等，在阿谁崇尚自我表达，自我纵容的时代中，粉墨退场，而那一特定的时代，被称之为“扭捏伦敦”。

在60年代，以伦敦为首的西方世界，整体社会文化都发作了史无前例的变化，年轻人们试图脱节传统束缚，不论是嬉皮士，仍是地下的摇滚乐队，以及一系列开展的活动，《放大》中都有所表示。

在阿谁以自我为中心，娱乐至死的时代 ，某种水平上也促进了文化的开展，好比史上、音乐以及片子等诸多财产。

当所有人都忙目标承受变化所带来的光线 万丈时，安东尼奥尼却将目光放在其背后的阴暗面，关于那一期间西方社会人文精神的异化。

安东尼奥尼在《放大》那部片子中，一改往日通过女性视觉来表达，换成了一位事业有成，却空虚的男性摄影师为配角。擅长摄影的托马斯似乎有着安东尼奥尼的自我投射，当托马斯通过相机，撩拨着模特，进犯性的截取她的深层欲看 时，就似乎是安东尼奥尼用摄像机，将那个特殊 期间的西方社会，层层癖习，探觅 那个时代中，西方青年群体的文化危机，以及深层的精神浮泛。

片子中的角色们都处于一种困局，私生活困乱的摄影师与麻木 的古董店老板都期看 有朝一日逃离伦敦；为了可以成名的女大学生，甜 愿出卖肉体；表演现场的看 寡们毫无激情，到来的目标似乎只为夺 夺吉他碎片；出书商以及社交名人，自甜 出错……

消费主义智商的社会布景下，一切皆能够用来交换，在传统次序与时代看 念的碰碰下，可以看到不确定的“实在”才是安东尼奥尼所存眷的焦点。

结语：我们今天看到的大部门片子根本上都以一个惹人进 胜的故事为主，例如哈利波特在伴侣们的帮忙下战胜伏地魔；复仇者联盟连合一致，抵御外敌，最末成功……

拥有一个好故事有可能成就一部好片子，而一部好片子，则其实不局限于必然要有一个好故事。片子是一种艺术形式，而不单单是叙事。

市场与本钱在不竭洗刷群众关于片子的理解，使得群众对片子的理解越来越全面与狭隘。虽然和其他片子比拟，《放大》显得是那么的“不娱乐化”、那么的“另类”，但它绝对不是故弄玄虚 ，而是一部值得各人细细看 看与揣摩的冷门佳做。