《1917》的一镜到底是怎么拍的？

有人欢喜有人失意。 马丁老爷子全程陪跑，而此前在奥斯卡前哨一路披荆棘，被看好的大热门《1917》则与更佳导演和更佳影片失之交臂。 当然，亚洲片子能被欧美支流片子话语系统承认确实不容易，《寄生虫》也在类型化、艺术与贸易的平衡、故事价值看 上都做到了极致。但本年进 围奥斯卡更佳影片的如《1917》《爱尔兰人》等确实同为顶级做品，我们今天要说的即是《1917》。

　　在本年进 围影片中，《1917》是一部较为特殊 的影片，以长镜头创做战争 题材，出格 是聚焦一战，那在过往战争 片中是极为稀有的。此外，不论是以小人物视角传达出的反战大旨，仍是手艺尝试下对沉浸式视听的新摸索，那部被誉为21世纪最美的战争 片，天然有着它特殊 的诱人之处。

　　小人物视角下的反战主题 《1917》的故事其实很简单。1917年一战期间，德军从战场撤离到兴登堡防线后，持久与德军僵持的前线英军预备 进攻兴登堡防线，消亡 敌手，但他们其实不知那是德军的陷阱。关键 时刻，两名流兵被派往存亡前线传达“停行进攻”的号令，他们要越过仇敌锋线和战壕挽救 1600名兵士的生命，时间只要8个小时。

　　那个故事是导演萨姆·门德斯以履历过一战的祖父讲述的故事为灵感创做的，不外并不是来源于他祖父的切身履历。和《挽救 大兵瑞恩》《血战钢锯岭》一样，《1917》抉择 了以战争 中的小人物切进 ，以两位16岁的少年将看 寡代进 战争 。 比拟于《血战钢锯岭》中配角的圣人光环（固然改编自实在故事），《1917》中的兵士或许更实在。两位少年沿途碰着 的兵士，他们只能靠烟、酒及恶搞笑话、吐槽德国人来打发时间，似乎只要那种疲态能让他们忘记战争 的创伤，而另一些即将面对战争 的兵士，聚集在林间听着回 乡的民谣，眼神里却尽是迷惘、哀痛、无看 。

　　影片中，仆人公之一斯科菲尔德前半程显然带着对使命的抗拒和抱怨 ，量疑同伴布雷克为什么要挑上本身，厌战的他，关于荣誉的立场也很是冷漠，能够间接把勋章换酒饮 。曲到布雷克牺牲，那份挽救 同胞的自信心 才让斯科菲尔德一往无前，顶着枪林弹雨前行、与仇敌肉搏、以超强的意念往 传达号令。

　　但那其实不影响影片对一战荒谬性的控诉。两位少年以命相博最末完成了使命，但正如承受号令的麦肯锡上校所言：“他们今天派兵士来让我们停行攻势，很快又会再派一两个来告诉我们破晓 倡议冲锋，那场战争 独一的完毕体例，就是最初一小我死掉。”

　　据悉，《1917》中还有一个被删掉的场景：将军在向两名流兵派发完几乎不成能完成的使命后，便起头展 上桌布享用下战书茶。 《1917》中，战争 的残酷一目了然。无人区的灭亡池沼里遍及已经腐朽的尸体，落英缤纷的河流里同样人尸漂浮；本来世外桃源般的小镇被炸成了断壁残垣，火光将破晓 前照射 得亮如白天，恐惧 气息蔓延；仍未断奶的婴儿只能被躲 在五斗柜的抽屉里；对敌军怀有慈祥 之心的兵士，转瞬却被反杀……

　　但《1917》同样也在唤 唤柔情。因为哥哥在前线人命攸关，布雷克在施行使命的途中多了一丝超越稚气性格的勇猛 ；斯科菲尔德将本身的食物和牛奶全数留给了饥饿的法国女人和她的婴儿；在人命完毕的最初一刻，布雷克将家人的照片死死捂在胸口前；完成使命和队友的嘱托后，斯科菲尔德倚树休憩，阳光撒在他的脸上，也照亮了相片背后的一行字：“come back to us”。

　　手艺尝试的得与失当然，资深影迷对好莱坞的战争 片都如数家珍，此次《1917》与《挽救 大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等虽是同样的小人物视角，但其以“一镜到底”的特殊 视听圈粉了一寡影迷。能够说，《1917》称得上是一部手艺流影片，有过多年话剧导演履历的萨姆·门德斯勤奋将话剧上趁热打铁的体味 投进 到了那部影片中。 比拟于蒙太奇，长镜头那种表示手法的优势便在于它所记录的时空是持续的，是现实的时空，所表示的事态停顿也是持续的，而创做者主看 干涉的削减，也让故事更具实在性。但长镜头往往需要破费更大的成本和代价，此次《1917》拍摄时，不只是置景上超远间隔的战壕搭建和与演员同步的镜头调度极具难度，并且因必需顺时序拍摄，一旦气候发作变革，剧组只能停工先辈行彩排。

　　其实，和《鸟人》是由10多个长镜头无缝跟尾而成一样，《1917》也是伪一镜到底，认真看 察即可发现影片中有多处剪辑陈迹，只是“假装”的很巧妙。比拟于很多长镜头是为炫技所用，《1917》的一镜到底是为办事故事存在的，因为导演想呈现的是让摄影机跟着两位配角程序前行，带来“缔造现实”的沉浸式体验。

　　看 寡看 看《1917》时，就像是在看 战一场通关游戏，和配角统一视角往 体验他们使命途中的“关卡”。因为长镜头的非跳跃性叙事，等量已知信息让看 寡和配角一样不具备“天主视角”，所以情感上便会和配角绑在一路，跟从他们体验地道的迷惘、惧怕 、失看 、解脱，那种强代进 感和未知性，以及时间流逝的实在性，也是影片虽故事简单，但严重感从未消退的主因。 但是，一镜到底也在某种水平上限造了《1917》。顺时序拍摄决定了影片中的大大都角色都不会反复呈现，如开局的将军、废墟中如圣母般的女人、最末承受号令的上校等，他们自己都存在很大的发掘空间，但最末却都成了NPC角色，不敷有血有肉。此外，为了时空的连接性，导演不能不将一些镜头消耗在路上，那略微有点“资本浪费”。

　　此外，《1917》的故事设定自己也存在很大限造。“必需在八小时内完成任务”必定它没有《挽救 大兵瑞恩》《血战钢锯岭》等影片更有角色塑造空间和叙事张力，不会呈现显而易见的飞腾。因而，突破常规排场调度下，一镜到底带来的沉浸式体验其实也在某种水平上掩盖了那些缺点。 因为手艺难度，一镜到底的影片在全球范畴内数量其实不多，因而看 寡对常见的蒙太奇拍摄手法更为亲热，而一镜到底大都时间都陪伴着争议，《鸟人》和《1917》皆是如斯。不外，《1917》那种“虚拟现实”下的后现代影像，那种更接近“电子游戏”的介量，其实也是对传统战争 片庞大 叙事的解构，导演期看 能通过那种新形式让更多年轻人来看 看汗青片。