如何评判 “水木年华”的单曲《九月》？

这或许早就不是一个属于诗歌的年代，即使诗意与远方这样的词，还在耳边犹豫、荡漾，但其中的寓意和内涵，终究不再和以前那样。

诗歌的衰落，也导致音乐里人文精神的衰落。究竟 ，诗歌、诗歌，有诗才有歌，有歌诗更美，两者密不可分、两者相依相偎。没有诗的歌，或者可能还有歌的韵律，却终究体现不出诗与歌交汇的光华，与光摘 。

而诗歌的衰落，不仅仅只是一种文体的衰落、一种形式的衰退，更多时候，是诗歌所代表的一种人文精神的消减。当我们的音乐里，越来越少人文的诗意、精神和力量，音乐就只剩下旋律本身，不再有回味、不再有回想，也不再有感悟，不再有想象。

还能在这个诗歌已经走丢的时代，保持诗歌精神的音乐人，已经不多了，“水木年华”无疑是其中一直坚持的那个。尽管，他们的坚持，竟然在这个时代，还得到“没有新意”这样的回复，但从另一个角度来讲，正是“水木年华”近似偏执的固守和坚持，让这个时代的时髦音乐，保留了几分纯真、几许诗意。

新歌《九月》，依然延续了“水木年华”的这种坚持。

《九月》的歌词，即诗人海子的诗作《九月》。而作曲张慧生这个名字，虽然如今听起来，并不被现在的人所熟悉，但他却是改革开放后，国内最早的一批创作歌手，也是深受崔健尊敬和钦慕的吉他演奏高手。

那是一个布满 诗意的年代，那是一个天马行空、创意肆意的年代！

《九月》这首诗，创作于1986年。和“面朝大海，春热 花开”这样明晰的画面相比，《九月》的寓意则更为抽象，甚至更为神异 。特殊 是诗里的“木头”和“马尾”，经常 让人困惑它们究竟是什么，以及海子想要通过它们表达什么。

其实，考虑到《九月》这首诗里所出现的草原和琴声这两个意象，那么就很轻易 想到马头琴这件乐器。而马头琴的琴身，就是用木头做的，马尾则用来制造 琴弦。

当然，海子不仅仅只是想通过《九月》这首诗作，来解读马头琴的制造工艺，木头的沉默和马尾倔强，其实也正是代表着他分裂又共存的两个自己，代表着不和解，也代表着不妥协。

而同样不妥协的“水木年华”，则在这个诗歌溃退的年代，用不与时代和解的精神，再度演绎了这首《九月》。

不想说情怀之类的陈词滥调，因为“水木年华”这次的这首《九月》，不仅仅只是重唱，只是一种重新的演绎。丰盛 的和声设计，特殊 是卢庚戌跨越三个八度的演绎，更赋予了这首作品，以一种史诗的立体与恢弘，成为了诗歌和声响结合的艺术品。

可以这么说，即使对我这样“水木年华”的老歌迷来讲，《九月》都是突破我印象边界的作品。因为在这首歌曲里，“水木年华”的人声表现，实在是出乎意料的惊艳，而这种人声演绎和表达的出色 ，同时又反哺了诗意，甚至拓展了诗歌的画面感和艺术表达纵深。

一切，都是从卢庚戌的“呜咽”开始的。

在《九月》这首歌的开始，卢庚戌用低八度的声线，非常好的体现出诗里琴声“呜咽”的意象。那种低音下潜的质感，甚至让作品有了一种唤 麦的感觉，以及风吹草低现年羊的即视感。

所以，有时候一首作品低音和高音的分配，并不应该是为了展现物理层面的数据，而永远应该和作品相同步、相匹配。用技术往 诠释、解构和衍生作品，才是正确的做法。

此后，卢庚戌和缪杰在中音区的演绎、和声，则在各自舒适的音域里，唱出了天空海阔、一看 无际的画面感。一些小转音的设计，更让草原的意象变得鲜活。

让人意想不到的，还有将作品推向 *** 的高音。“水木年华”两位歌手穿透力极强的声线，以突然 却不突兀、意外却布满 惊喜的方式，将“明月如镜高悬”这句诗，以高音震动 的方式，带领听者一起达到那个高度，也让原来文本化的诗歌，有了一个更立体的艺术纬度。

这个部分的编曲，更是融进 了摇滚乐的澎湃，李延亮壮阔的吉他演奏，也让这首作品在纯粹的诗意中，又激活了那种久违的少年心气，那种无所惧怕 、一往无前的少年心气。而这种少年心气，恰恰也是一个最优异 的诗人，想要保持的那种状态。

后来，海子和张慧生都走了，带走了八十年代的诗意，八十年代的浪漫，八十年代的理想主义。再后来，《九月》这首歌曲却被流传了下来，直到这次“水木年华”的演绎，依然让人热泪盈眶，“一个喊 木头、一个喊 马尾”的故事，也以一种崭新的方式流传下来、流传下往 ，而传承的还有那份诗意情怀。