如何进行篆刻创作？

　　篆刻和书法一样，先从临摹进 手，再进行创作。临摹可谓是根基，创作可谓是花叶。叶茂花繁者必根深，故临摹尤为要害 。。但要怎么实现从临摹到创作的过渡，很多人并不太清楚 。

所谓临摹，实则包括摹写和临刻两个步骤。

摹写：在选定的范本上覆以拷贝纸、硫酸纸之类的透明纸，为了防止墨迹污损范本，在两者间可以垫玻璃纸，然后以双钩法将范印的线条描摹下来，所摹写的线条要精细，且与范印越是重合越好。

摹写的好处有三：

其一可以练习 对毛笔的控制，进而有助于将来的控刀；

其二可以熟悉篆字结体、直看 地体会线条的细微处。在摹写一些流派朱文印时，可以通过复印件将范印放大数倍，摹写时便更如同在写篆书；

其三是可以为日后的创作养成良好的写印稿习惯。

前辈印人十分重视摹写印稿，如江成之先生曾经先后摹写了数以千计的印稿，不论范印大小、朱白，一概都用精细的线条予以精准的双钩（图1：江成之先生双钩印稿）；

陈巨来先生刻印之前都会认真地摹写印稿（可参见上海书画出版社《陈巨来治印墨稿》）。前辈的这种认真、勤奋 、严谨的学风足以垂范后学。

临刻：临刻可以用水渡的方法，将摹写在蜡纸坯（即现在所谓的篆刻复写纸）上的印稿渡到印石上，然后刻出；

熟练的也可直接将印文直接写于印石上刻出。但无论摘 用哪种方法，临刻与原作务必做到形准，进而方能神似（图2：孙慰祖先生临印）。若与原作面目相往 甚远甚至风马牛者而能神似，则纯系妄言。

在经过一个阶段的临摹后，可以尝试通过仿刻来进行创作练习 ，而作为一种从临摹向创作过渡的方法，换字法简单而有效。换字法，即取前人的某一方印作，换其中某一字来进行创作，仿作与原作亦务求神形俱似。

马国权先生所著《近代印人传》中叙述了这样一个故事：一九二六年夏，陈巨来在赵叔孺家初识吴湖帆，吴对其为赵仿《双虞壶斋印谱》中“叔自得 印”所作的“叔孺自得 ”一印“颇有赞词”（图3），两人遂订交。

吴湖帆慨然将家躲 明季闻名 印人汪关之《宝印斋印式》十二册借给陈巨来看 摩玩索达七年之久。汪关印作力追汉法，刀法朴茂稳实，章法一丝不苟，深得汉印神韵，为明代印坛工稳印风的代表人物。

陈巨来得见汪关印谱，致力其间，印风深受汪关影响。“张绪当年”一印显然摹刻于汪关（图4），汪关印作因笔道“飞白”过度而影响字的神摘 ，而陈刻在“绪”、“当”字间保留了些许笔道留红，避免了汪关的习气，故两印相较，陈刻似略胜一筹。

篆刻创作中借鉴前贤的例子很多：从江成之先生所作的“巨硕斋”一印中，不难看出陈鸿寿所刻的“臼研斋”的影子（图5）；周建国先生的印作“只慕双持”则是从王福厂先生的“只慕祖武”中换两字后对印文线条整体加以残破、并笔而来（图6）。

随着作者熟练程度的增加，一方印中所换字数可逐渐增多，当最终能换掉范印中所有的字时，便可进进 创作的自由王国，随心所欲而不逾矩。当然，假如 在篆刻艺术领域欲再上层楼创作出风尚 独立的作品，则需知“欲自立成家，至少辛劳 半世”（吴昌硕语），前路会更加漫长。