芬奇是个什么样的人物？

列奥纳多•达•芬奇（1452年一 1519年），不仅是文艺复兴盛期 也是整个人类文化史上的巨人之一，他具有过人的智力，天才的预见 和卓著 的技术。在他的一生中曾以不可思议的精力投身于力学、光 学、天文学、地理学、解剖学、植物学、机械工程学、地质学、兵器 学、水利学和土木工程学的研究，并获得了显著的成就，特别 是作为 一个艺术家达到了时代的高峰。

达•芬奇出生于佛罗伦萨的一个小镇，早年在当时享有盛誉的画 家、雕塑家委罗基奥的作坊学画，受过绘画、雕刻包括机械制造 等多 方面的练习 ，很早就表现出了青出于蓝的艺术才华。1482年在米兰 正式开始了他独立的艺术生涯。它先创作了祭坛画《岩间圣母》，不

久就创作了最闻名 的壁画《最后的晚餐》（1495年一1497年）。

  它还

用了 12年的时间为米兰的统治者创作了庞大 的青铜像，只惋惜 因为

战争 而未能完成。同时他还进行了有关艺术和科学论文的写作。

1499年达•芬奇离开米兰回到佛罗伦萨。他一方面从事工程设 计，另一方面陆续 从事绘画创作。1503年他为佛罗伦萨韦基奥宫的 会议厅绘制了大型壁画《安加利之战》。

  最闻名 的肖像画《蒙娜•丽 莎》也是在佛罗伦萨完成的。

1506年一 1513年，达•芬奇重返米兰，陆续 从事美术创作和科

学研究。1513年底他到了罗马。米开朗基罗和拉斐尔当时也在罗马，

但达•芬奇并不受重视，1516年，他应法国国王弗兰西斯一世的邀

请到了法国。

  这时他已很少作画，主要是整理他的科学研究手稿。

1519年5月2日这位“巨人”在法国病逝。

达•芬奇一生留存下来的绘画作品不多，仅仅17幅，这其中还

有一些是未完成的草图，但这些作品都获得了崇高的声誉。特别 是

《最后的晚餐》和《蒙娜•丽莎》，代表了达•芬奇在美术方面的辉

煌成就。

《最后的晚餐》是达•芬奇在米兰应米兰大公斯福查的托付 而为

当地的圣马利亚•德拉•格拉齐耶修道院食堂所画的大型壁画（8。5

米x4。 97米）。壁画的题材来自基督教圣经中关于耶稣被他的十二门

徒之一犹大出卖的传说。这是中世纪以来最流行的绘画题材之一。

  达

•芬奇突破了这一传统题材程式化的手法，紧紧挠 住耶稣对他的门徒

说出了 “你们当中有一个人要出卖我”后，众门徒顿时显出各种不同

神态的这个富有表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表

达了画家对人与人之间的善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。

这幅作品，以后的几个世纪曾先后进行了五次修复。致使这画已经部

分地改变了原貌。

《蒙娜•丽莎》是达•芬奇在佛罗伦萨完成的一幅绘画杰作，它

《蒙娜•丽莎》达•芬奇

是一幅肖像画。关于画中的人物，一

般认为是佛罗伦萨一个银行家的妻子。

为了画这个女子的肖像，他花了四年

的时间，先后研究她的心理，作素描，

作数学的计算，最后才拿起画笔作画。

为了不使作模特的蒙娜•丽莎感到无

聊。雇了乐师为她演奏音乐，这幅作

品既非异教的神，也非基督教的神，

而是一个同时代现实生活中的人。

  蒙

娜•丽莎的整个精神面貌，深刻地表

现了文艺复兴时期这个妇人的丰盛 的

内心绪 感。她似乎是在矜持安静 的表

情中露出一丝微笑。《蒙娜•丽莎》以

一个年轻女性的温雅的微笑，揭起了

人性觉醒的旗帜。这正是反映了达•

芬奇的人生哲学的形象的体现。

  反映了文艺复兴时期人们对于人物个

性的概念。

《蒙娜•刚莎》的右手在美术史上

被誉为画得最美的一只手。与现代精致

的摄影相比，人们仍可以看出，这只手

更有体积感，更有重量，更富于生命

力。过往 的画家，直到16世纪初，追

求的真实多在形体的正确；但轮廓严

密、线条正确 、细节清楚 的结果，往往

出现呆板而缺少生气，匠而不美。

  达•

芬奇在油画上，创造了一种被当时人称

谓“薄雾法”的绘画技艺 。在他的绘画

中，人物的骨骼和肌肉都十分的坚固 ，

可是轮廓线经常 消失在若有若无之间，

使物象似笼罩在一层薄雾之中，使作品

显得特殊 生动自然。。

达•芬奇是文艺复兴盛期时多才多

艺的巨人，他天才的表现在于他把肉体和精神、情感和理智，科学与

艺术，平衡而完美地集于一身，他是人类历史发展过程中出现的一个

全面发展的范例。