如何评判 尔冬升执导、成龙主演的《新宿事件》？

这部电影内容跨度还是挺大的，先简单撸一下剧情，铁头是一名东北农民，和同村的秀秀两情相悦。

为了更好的生活，秀秀和大婶以日本残留遗孤的身份前往日本，这一往 却杳无音讯。

因为担忧女友的生命安全，铁头坐上了蛇头的船，历尽艰辛偷渡到日本，投靠东京的同乡阿杰。

彼时正值东京最有势力的黑社会组织三和会会长过世，新会长刚刚上任，权力尚未稳固，各下属黑帮仍处在争夺地盘的动乱时期。

由于身份非法、语言不通，在日本的华人偷渡客聚集在环境脏乱差、黑道横行的新宿区，只能从事捡垃圾、清下水道之类日本人不齿的低贱工作，还要躲避警察的围追截堵。

他们拥挤地住在简单 的房屋中，领着微薄的酬劳 ，牵强 保护 生计，其中许多人都干上了小偷小摸、坑蒙拐骗的非法勾当。

虽然度日艰难，铁头却不愿服从 同伴的建议“捞偏门”，大体也是存着找到秀秀就一起回家乡的期看 。可他没想到，等待着自己的却是无尽的失看 。

有一天，他和阿杰在一家餐馆后厨做帮佣，分明看到了尾随三和会副会长江口进来的秀秀。打听之下方才得知，她已经改名“江口结子”，成了老大的女人。

心痛之余，铁头不甜 一直“见不得光”，他想，至少要赚些钱，弄到一个合法的身份。于是，他带领弟兄们一起做起了各种旁门左道的买卖。

比如兜售掺假的电话卡，对游戏机做手脚，骗取钢珠兑换奖品再原价出售，或是为黑市商人偷皮包换取酬劳。虽然上不得台面，生活总算有些改善。看阿杰胆子小，干不了偏行，兄弟们依着他的心愿，凑钱给他买了一台炒栗子车。

但老天永远不让人省心，台南帮老大高捷发现了铁头一伙人对他辖区里的游戏机做的手脚，划花了阿杰的脸，还断了他一只手。

为给兄弟报仇，铁头躲在高捷常出没的地点伺机报复，却无意窥见“黑食 黑”一幕，慌乱中从高捷的刀下救下了情敌江口，从此得到了江口的重用，也获得了合法身份。

帮助江口杀死两名敌对帮派的头领后，铁头就取代台南帮成了新宿区的老大，但他却不愿陆续 从事非法勾当，将黑帮事宜交给兄弟们之后，自己做起了小买卖，满足于安静 恬淡的生活。

然而江口的野心却不止于此，他觊觎会长的宝座，意图扩展 自己的势力，终于惊动了三和会背后的政要财团，火拼在所难免。

为了保护兄弟们不受牵连，铁头赞同 向警察指证江口，却发现自己完全无法控制局面，昔日情如手足的兄弟，早已与江口暗中勾结，兄弟情义也已面目全非……

在帮派与帮派、黑道与白道的大乱斗中，各方皆缺失 惨重，而铁头也奄奄一息，在自己曾工作过的下水道中，随着一片污秽，流进 东京湾。

整部电影看下来的直看 感受就一个字，丧。

从微看 上来看，片中众角色的塑造都透出人性的黑暗。

除往 成龙和吴彦祖违和感爆棚的普通话让人完全无法信赖 他们是东北农民之外，吴彦祖演的阿杰的变节也显得没头没脑，大概是因为片子里面要塞的内容太多，不得不牺牲角色塑造，但假如 单就故事上来说——

原本单纯柔弱 的阿杰，在遭遇高捷的折磨、失往 身体的完全 性之后，灵魂也遭受了重创，变成了恃权而骄、张牙舞爪的非主流、瘾君子。

背靠台南帮狐假虎威、一开始对阿杰不屑一顾的德叔，在目睹铁头得势之后见风使舵，曲意逢迎，态度与之前判若两人。

曾被铁头救了一命，声称“救我一条命，还你十条命”的香港仔，在铁头意欲投靠警察时不惜挥刀相向，喊 嚣“断我的财路，就是要我的命”。

江口表面上对秀秀态度暖和 、甚至不反对她与铁头这个“老乡”来往，显得像个绝世好丈夫，在被铁头救下一命之后却对秀秀说，“想不到吧，前任救了现任”，透露出自己在这段关系中无所不知的绝对控制与对妻子的嘲讽。

总喜欢说教摆道理的铁头，其实是个彻头彻尾的双标，自己能为了居留权杀人，却劝阻兄弟们不要贩毒，自己为了利益投靠江口，却想不到兄弟们也会照葫芦画瓢。

而从宏看 上来说，这场势力相争、权力交迭的血雨腥风也具有史诗般的悲壮。

根植于每个人内心深处的阴暗一旦叠加，则威力甚于猛虎。

片中借一位“专家”之口，说破了暴力团的来由。

“一班人因为被欺压，或是为了某些诉求而众集起来，建立势力之后，势力开始转变成权力。自古以来，暴力团都是这样形成的。惋惜 权力令人性改变，以往忍气吞声的，态度开始嚣张，行为开始失控。”

曾经受欺压的，通过集成势力、获得权力，进而转变成了欺压者，引起新的一轮争斗，周而复始。看完全片，看 众会产生一种深深的无力感：由于人性的缺陷，悲剧恍若宿命。

这样让人无力的“宿命感”，在港片中不可谓不常见。由于历史原因，港人一直存在着自我身份认同危机，这也使得许多港片都流露出一种无所回 属的疏离感。

《新宿事件》虽然发生在日本，但讲的其实更像是一个香港故事，与香港自身的历史也惊人相似。

由败溃逃亡的国民党遗部组成的香港移民对应非法偷渡日本的中国移民，由于移民人数众多而在香港盛行一时的“大陆客”黑帮也对应了片中在日本的华人黑帮。

江口提出的“华人制华”和当年的“港人治港”不无相似，甚至片中最大日本帮派“三和会”也与当年威震四方的香港“三合会”有异曲同工之妙。

英国殖民时期的“寄人篱下”和回回 大陆的认同缺失，都让港人处在一种无所适从的虚无感中，正像片中的铁头，虽然已成为得到了警方认证的“华东组”老大，他却还在质疑自己是不是“黑社会”。

而他也知道，“日本人是不会答应 中国人做大的”，他并不想蹚浑水，却也无法左右自己的命运，正所谓“人在江湖，身不由己”。

对于香港电影人来说，或许“无所依托”“遗世独立”才是香港的真实身份。因而同样的宿命感也体现在了影片当年对于大陆市场的舍弃，尔冬升在接受关于《新宿事件》摘 访时曾悲伤地预言，“港片3年内必亡”。

《新宿事件》由于出现了大量血腥暴力镜头，由于大陆尚缺乏分级制度，假如 不进行删减必然无法过审，比如吴彦祖被切腹，肠子流出一幕，也一度引起了不少香港看 众的不适。

但在尔冬升看来，片中血腥暴力镜头极大地影响影片自身的完全 性，不能舍弃，所以干脆舍弃 了送审，而被问到大陆看 众是否无缘相见时，他狡黠表示，“总会有方法的，只不过不在影院”，这何尝不是一种无奈的妥协。

本片也许也是尔冬升对于香港电影的追忆与挽留，斥资两亿港币、噱头满满的《新宿事件》中，能看到不少熟悉的元素：为觅 觅 失踪女友而误进 黑道，是《旺角黑夜》；帮派斗争中的变节内斗、尔虞我诈，是《门徒》。

当然你也可以说，这是尔冬升在重复自己。总的来说，这部电影拍得中规中矩，丧得有理有据，除了因片中大量的血腥暴力场面而得到感官震动 之外，看 众也许也会体验到如今的港片中少见的清醒。

这是尔冬升的一声叹息，对于人性的弱点，历史的大潮，我们有时无计可施，但在人人随波逐流的浪潮里，保持清醒也许本来就是一种奢华 。