很多搞书法篆刻的朋友都喜欢日本二玄社印刷的碑帖印集，为什么呢？

您好，我是格物书画，很兴奋 回答您的问题。

二玄社出版字帖，到底厉害在哪？台北故宫博物院的书画年代经久，色调、质感等都有一种特殊 的厚重感，普通 复制技术难以胜任，二玄社受台北故宫博物馆的特殊 托付 ，以当时最先进、性能最优异 的胶印机器材，组成由专家组成的特殊 小组，进行研究开发。

二玄社首先特制了全长五米，高宽各二米，重达三吨的全自动照相机，从二十几年前开始着手为了保护原蹟，摘 用防止紫外线、热辐射的照明装置以及其它各种装置。在反复进行了各种实验后，运输到台北故宫博物馆，开始了首次拍摄。

然后，二玄社将原片分解成八色乃十二色（一般印刷为四色），制造 对应各种色调的印刷原版，反复进行试印。然后往 台北对比原迹，回来后又重新开始。这种一系列的反复和连续作业花费了一年多的时间。

接着，纸、绢、合成纤维等印刷素材的开始也碰到 了极大的困难。以某种西洋纸和非洲进口的特殊 原料混合，加进 特殊 的素材使其产生柔软的感慨 ，另一方面，提高印时的伸缩稳定性，进而制成特种纸材，经过无数次的反复实验终于成功地开发了于原迹极为相似的印刷素材。

由于进行同比例摄影、电脑制版和八至十二色的高精度印刷技术，选用特殊 研制的纸和绢，故这些复制品逼真地反映了原件的面貌。

当复制好的王義之《快雪时晴帖》的样品展现在台北故宫博物院蒋院长（当时）面前时，院长注视 了很久，最后大声说：“这是从本院躲 库中提来的真蹟，还用的着再看吗？我要看的是二玄社的复制品”！

一九九六年，二玄社这批复制品曾在北京故宫博物馆展出，引起轰动。今次展出的近一百件“古代书画”，从尺寸、色调、纸绢质地到笔触、墨、古旧感都酷似原作，曾在全国七十多个省市巡展。

原色法帖到底为什么那么火？“原色法帖选”共49种，是二玄社的主流精品系列，顾名思义为全彩（即原色日文意）制版印刷，序注跋尽录（有些品种跋文缩印于手册之中），全部摘 用册页装订，有的可以整册展平，有的则只可对页展开，册页封面为实绫装裱，外有白色硬纸质书套加彩印封套，一般均附讲解手册一本，除原装本外，册内各页帖旁有原文对比，损字均注出，标点断句齐备 ，日本人在细致处的专注 确实令人钦佩。只是时间上究竟 是二十年前的出版物了，纯粹从印刷技术上往 评判也不太公平。

此系列如今有些品种已绝版，有些有多印次。系列尺寸并不统一，本就按照原帖不同有两、三种尺寸模板，而五种原装本又完全依原帖尺寸复制，真是“远近高低各不同”。

出版自80年代中至90年代初，前后可分为两阶段：前30余册摘 各家所躲 名帖，很多出自日本躲 馆与躲 家的善本，封套封面统一为黄底云龙纹，册题为村上三岛统一书写；后10余册为“听冰阁墨宝”子系列，全部为三井家躲 本，中田勇次郎监修，封套封面统一为绿色底稻纹，册题书者各异。

49种法帖（有两种为日本平安时期书作），选帖截止至唐，可说件件均为珍品。从特色论，5册原装本最为让人心动，更接近真迹复制；从原帖版本价值论，其中收选了13本墨迹和4件国内 孤拓，余者又有半数以上为国内 最善拓本，阵容之强大，可谓空前。

原色法帖选的设色很新颖，并未像很多彩印本一样加重色彩饱和或明暗对比，而是复旧为旧，整体显得较冷。“原色”在特种纸上峻然自持，原味翩然乃现。

事无完美，除原装本外，这种册页装也并不能解决所有问题，如手卷就必须经过切割，影响了一气呵成的章法连贯，即使原本是册页，由于要在每页加注原文，两侧要留白，对于连贯的一些墨迹册页（如《中秋》、《伯远》等帖）也要割断分页，实在惋惜 。所以这个系列还原效果最好的其实都是经割裱的碑拓册页。

那么到底花好几百上千块钱买一本字帖，值吗？我觉得这个问题要摘 用“历史的眼光”来看待。诚然，随着中国的迅速崛起和与之进取的科技，印制出我们自己的高端字帖并不再是空谈，但是二玄社的价值却不会被取代。

就似乎 我们总在纠结天下第一行书是不是兰亭序一样，这样的纠结没有太多必要：我们漠视 了其重要的历史意义。

如今看来，二玄社更像一种情结；花几十万买一个包，值吗？其价值更多的存在于其后的文化、历史、品牌……之中。

总而言之：你喜欢并且买得起，就值！