台词不变，主演不变，导演不变，编剧不变，翻拍有什么意义？

老剧新拍，应该不会台词、主演、导演、编剧都一成不变吧，只是把老剧复制一遍也不喊 翻拍了，更谈不上有什么意义。

几乎每隔几年，一些经典的影视剧都会翻拍播出，中国看 众看得最多的翻拍剧应该是根据金庸先生武侠小说改编的电视剧吧。

那《笑傲江湖》来说，拍摄的版本就不少于10个，除了年代不同，香港、台湾、内地、

新加坡等不同地区都拍过。

翻拍，其实并非浪费人力财力物力，它在艺术和经济上都是有价值的。

就拿《笑傲江湖》来说，豆瓣评分最高的版本是1996年开播的由刘国豪、李添胜、袁英明导演，吕颂贤、梁艺龄、何宝生主演。豆瓣评分8.4，37206人打分，有81。2%的人都打了8分以上。

在此之后，2001年黄健中和元彬导演、李亚鹏、许晴主演的版本也是非常经典的一个版本，豆瓣评分达到了8.2，35908人打分，也有75.7%的看 众打了8分以上。

为什么已经有了经典在前，还有人敢挑战经典，大胆翻拍呢？

首先，影视是一个技术革新非常快的行业，特效技术更迭更是以每两年一个大变样。对于特效需求大的影视剧，翻拍能更好的展现特效场景，让看 众活动更好的看 看体验。

这点应该很好理解吧，想想看1986年版的《西游记》跟看2012年版的《西游记》，视效差距是多么大。

以前没有电脑CG技术辅助，一些特效场景全靠布景和演员表演完成，孙悟空腾云驾雾的烟雾靠的是湿柴火闷烧，孙悟空飞行靠的是吊威亚，而且还都是野外实景拍摄，消耗 的人力物力庞大 ，还不敢拍大全景，不然就很轻易 穿帮，让看 众一秒出戏。

1986版《西游记》场景

再看2011年，电脑CG技术已经日趋成熟，很多打斗的特效场景根本不需要实物，在摄影棚里一块绿幕就能搞定，不仅省时省力，还能带给看 众更震动 的视觉效果，提升看 众的看 看体验。

同时，电脑CG技术的出现和发展，也极大的释放的影视创作人员的想象力，大场面、奇异 的场景都能展现出来，更好地展现了原著小说里的场景。

2011年版本的《西游记》场景

制造 技术的完美 ，自然可以算得上是翻拍的一种必要性。

经济上的效益也是不容忽视的。

影视创作做保险的方法就是翻拍经典，因为剧本质量已经有前作做保证了，而且还有坚实的看 众基础，在前期宣扬 方面可以省下一大笔钱，就算翻拍失败也不担心没有人看。

而且经典影视剧翻拍一般会选用当下最炙手可热的演员出演，这些演员有足够多的粉丝，同样为宣扬 节约 了费用，同时还能保证足够多的看 看人群。

热门影视剧翻拍+热门演员主演，这样的作品还没开拍就早早被电视台、视频网站预定， 商业赞助也会纷至沓来，这么一操作，导演、主演和制片方早就名利双收了，何乐而不为呢。

只不过近些年，经典影视剧翻拍风气过于浮躁，目的 脱离的重塑经典，回馈看 众，而用一些注水的剧情和五毛钱特效来毁经典，目的 全向钱看了。

但是现在看 众也不是好混弄的了，经典与烂剧的辨别 能力大家都普遍提高，对烂剧的包容度比起以前大大的下降，靠流量明星支撑的烂剧也是没有好日子可过的。

以前翻拍是为了重塑经典，而现在纯粹的是毁经典不倦。

影视创作上的偷懒和“一切向钱看”的风气已经让翻拍剧还没开播就背上骂名，这就是现状了。