相声本是撂地生——评《德云斗笑社》第七期相声

第二季团综基本是张鹤伦和孟鹤堂的PK，一期相声好不好，很大程度上取决于他俩的表现。他俩都好，那这期相声就精彩；他俩要都崴泥，那这期相声就没看头。

这期张鹤伦的问题出在哪，他自己也意识到了。

这个主题挺好，真实，让演员动情。只是处理得不好，没有按照相声的结构把它写成一个有铺垫有高潮、有起承转合、有可笑人物的故事。

内心可以表达，但不能直白阐述。观众是来看相声的，不是来听访谈的。

张鹤伦考德云社三进三出算他的老活了，怎么团综的这回攥弄得还不如19年的《欢乐喜剧人》呢？

2010年后，德云社整体有过一次大的风格转换。

当时烧饼、张鹤伦、李鹤彪、孟鹤堂和张云雷等年轻演员，都尝试过模仿岳云鹏的“骚浪贱”风格，用夸张的动作、表情和语言“炸粘子”。与其说是这向市场妥协，不如说是自身功夫不到家的无奈之举。

就像历史上相声初现时，多是粗鄙狎亵、难登大雅的玩意儿，那种风格只要演员豁得出去，总能从观众那里争夺到一些注意力。

时间久了，观众审美疲劳口味变化，市场的需求变了。

那批靠着骚浪贱抢占市场的年轻演员里，张云雷风格转变最快也最彻底，孟鹤堂和张鹤伦一直到现在，转换得还不是很得心应手。

老郭总是教徒弟必须谁坐那都能听，得真有能耐。

能耐打哪来？除了师长的指点，就是实践的磨炼。

相声是从地上长出来的艺术，平地抠饼对面拿贼，演得好有饭吃，演不好就挨饿，一直演不好，那是祖师爷不赏饭，你走吧孩子，别耽误了。

去年团综，老郭感慨说“需要经常演，随时演随时敲打着，下来就得骂，然后就得说，马上轰上去接着演去，是最长能耐的。”

经常演、随时演，积累经验磨炼感觉。下来就骂，让你知道错了；然后再说，让你知道哪错了。马上轰上去接着演，看你能不能有意识地扳。

论起来，大概也就只有早期那几个云才有这么好的学习条件了。

张云雷、烧饼、栾云平这几个云字的小点儿的时候，老郭有一段时间没什么演出，有大量的时间口传心授。后来北京相声大会的小剧场做起来，他们除了跟着老郭实地学习，上台磨炼的机会也多。

到了鹤字的进来，老郭的外务陡增，小徒弟的业务主要靠师哥，而且上台的机会不多。

所以，虽然云字科的那些位没有都红，但功底的确是最扎实，这是老郭愣喂出来的。

要说文化，烧饼也没多上学，也不见得有什么学问，但是对相声的理解和掌控比师弟们要强很多。

这一期烧饼捧小白，俩人攥弄活的时候，烧饼给小白讲喜剧的突然性、纲口和逻辑，小白没懂。

到了小白这个阶段，师长的指点固然重要，但起决定性因素的还是个人的积累、文化修养以及对语言文字的审美。

不光张鹤伦，孟鹤堂也一样。

同为鹤字科，孟鹤堂因为“居然”和“既然”被老郭挑眼，搞得我有点恍惚，不知道小孟是真分不清这俩词儿还是师徒俩逗着玩儿。

说真分不清吧，总觉得不至于。

说分得清吧，想想他微博里发的“一人下场，另一人绝不苟活”和“陵光蹭线”，这孟鹤堂是不是该补补语文课啊？

鹤字这俩已经到了突破阶段，九字这俩才刚上路。

第二个相声是九南和九龙的《旅途奇遇》，是一个互动很长、正活很无语的相声。

重视互动有利有弊。

好处是不管场子多冷，狗子都能不顾尴尬给热起来。

坏处是小剧场里这么演不错，要是大剧场，只怕大部分观众会不耐烦。

如果说九南进行这么长的互动是因为他得热场，那么入活以后那个重庆本地人骑摩托车的故事就很无语了——抄段子就算了，还抄这么老的！是去了德云社以后不上网了吗？

在象山说个重庆的段子，学的重庆方言还那么别出心裁自成一家，只能说狗子你对自己太有信心了，倒口倒成这样就敢演！

虽然相声说得还不够好，可演员让人喜欢，这也算是九南多年努力给自己养的好人缘儿吧。

老秦和壮壮的《如此旅行团》，主题明确主线清晰故事完整，比起前面俩活里老两口的强行敲托，大林的上场更加自然。

老秦的平哏絮碎乱温，一样的故事，台上演的还不如他接受采访时说的有意思。

尤其大林上来以后那一小段的精气神、纲口表情，越发把老秦比得稀碎。

上一期被批评了，这一期老秦还是那么松散。然而比起杨九郎的拦托，阎鹤祥就温柔多啦——他直接照脸糊。

也不是所有的鹤和九都没受过老郭的近距离深层次教学，谁是老郭的亲徒弟，一眼就认得出来。从表演到教学，都跟老郭一个风格。

多好的师哥啊，老秦就欠这个！

孟鹤堂和杨九郎上台之前，我们再次听到了那句熟悉的“搅和”。

以及不熟悉的“你给他站啊？”

看来老郭对孟鹤堂的行事风格心里有数，知道和小孟一场，杨九郎就只能站。

“给我站一场”“给我顶个人”这种说法，常见于轻视捧哏的逗哏。

去年团综，栾队说过捧哏的五种境界：掌、量、捧、横、站。其中站是最末，不搅和、出个音儿就行。

不知道小孟太累了没力气抢，还是听懂了老郭的嘲讽，这一场他给捧哏留了气口，也没有再频繁地夸张使相，看起来舒服多了。

这就对了嘛，相声是俩人说的，要一个人使活的话，干嘛不去说单口？

18年老郭就说孟鹤堂马上就要红，几年过去，孟鹤堂非但没大红，连《相声有新人》时的惊艳感都没了。

孟鹤堂技巧纯熟，说学逗唱没短板，就是老差着那么一口气。

阻碍他突破的，一个是心态，一个是文化。

心态上，孟鹤堂过分地看重自己。

去年团综开篇训徒，老郭对九良提了“听说你有些观众骂小孟骂得狠着呢”，对小孟提了文化和“心窄”，第九期安排孟周互相守护。

对孟周，老郭没少下功夫。然而被老郭敲打以后，他俩却奔着奇怪的方向去了。没感觉到两个人在相声方面有什么调整改进，人工糖精倒一把一把地撒。

对相声演员来说，一切都得台上见真章。发微博秀恩爱、在搭档表演的时候说“他这相声里有我的名字”，是最容易、最廉价也最没用的方式。

这一季团综，小岳给师弟们做了几次示范，教师弟们创作要从观众的角度出发，逗哏要考虑量活的好不好翻、怎么翻，不知道孟鹤堂从中领悟到了多少。

创作优先考虑自己，不是相声演员该有的心态。

如果文化不能提升、心态不能改正，那孟鹤堂离“红”只会可望不可即。

就拿这一期相声来说，象山的观众有几个见过冰尜和爬犁的？确定大部分观众都听得懂游戏相关的包袱吗？

孟鹤堂在选择主题、创作作品的时候，考虑过现场观众是否接受这种明显地域风格的作品吗？

这得亏是在剧场里说相声，要是撂地，说不上三句，观众抬脚就得走，且等不着演员开杵门子要钱呢！

《德云斗笑社》第二季已播七期，第一期老郭说“大饼卷一切，卷的是内容。”

如今的德云社饼有的是，有平台有资源，但是内容不够，演员的能耐不够。

这么多年看下来，老郭说得对，宁带千军万马不带什样杂耍，相声演员的成材率确实低，相声这种艺术，对天赋、对心态、对个人修养的要求太高了。

做到一般好，容易；做到顶尖好，难。

做与不做，成与不成，看个人的心气儿和造化吧。

最近鼓曲社的轰轰烈烈，让人不由感叹，有的人似乎天生就该站在高处，天生就能扛起所有事情，可是他们背后做了哪些努力、付出哪些代价，谁知道呢？

这个时代有个郭德纲、有个德云社，可以了，对得起祖师爷了。

#郭德纲##德云斗笑社#