精华版《牡丹亭》凭什么豆瓣9.2分？三代昆剧名家同台揭秘

作为中国戏曲文学上最杰出的代表作，《牡丹亭》用最美的艺术形式表现出了中国人最深刻的情感，成为中国抒情浪漫传统无可争议的高峰。3月中旬在广州上演的昆曲精华版《牡丹亭》，于宛转声情、翻飞水袖之间演绎“至情”可以超越生死的爱情传奇。江苏省昆剧院这台首演于2004年的精品之作，为什么在“牡丹”齐放的兰苑芳菲中独具一格？它究竟美在何处？日前，昆剧著名艺术家石小梅、孔爱萍、施夏明做客广州大剧院“名家讲坛“，三代同台话精华版《牡丹亭》的传承与创造。

昆剧著名艺术家石小梅、孔爱萍、施夏明同台话精华版《牡丹亭》的传承与创造。

许多观众的昆曲“入坑之作”

江苏省昆剧院副院长施夏明介绍，精华版《牡丹亭》是由著名编剧张弘在原著的五十五出中选取了其中最为精华的十四出，情节之余兼顾了审美和生趣，分别是上本的肃苑、惊梦、慈戒、寻梦、言怀、写真、诊祟、离魂，以及下本的冥判、叫画、幽媾、旁疑、冥誓、回生。这出戏近二十年间，好评无数——豆瓣舞台剧评分收获9.2分观众口碑，位居同类演出第一，甚至是许多观众的昆曲“入坑之作”，被誉为“此生不可错过一场昆曲演出”。

《拾画》是柳梦梅的游园寻梦

在谈到具体创作时，作为江苏省昆剧院第四代演员的领军人物，也是当今昆曲舞台上最受欢迎的新生代昆曲小生，施夏明却透露自己曾经非常害怕演《拾画》这折戏。

《拾画》是一折小生独角戏。施夏明说，这折戏非常考验演员的整体控场能力。“包括唱念的功力，嗓子能不能达得够，唱得动不动听，念的是不是字正腔圆，还有非常重要的就是节奏的把握，快慢轻重缓急，这些都非常考验一位演员在舞台上35分钟的整体把握和铺排。”一开始学这折戏的时候，老师怎么教他就怎么学，一字一腔，一招一式，他只是努力地、不假思索地复原在舞台上。这一过程相当的枯燥和辛苦，经常一折戏唱下来满头大汗。随着时间的推移，他发现自己越来越喜欢这出戏，当他把这种感觉告诉恩师石小梅的时候，石老师告诉他，一般小生演这段戏都有一个从怕到喜欢的过程，当你演到喜欢这个程度的时候，你就开窍了。

石小梅分享自己对昆曲巾生看家戏《拾画》的创作心得。

石小梅在谈到传承的时候也表示，《拾画》是昆曲巾生非常重要的看家戏，当年传字辈的沈传芷先生和周传瑛先生都教过她。但两位先生在处理柳梦梅进园的情绪时却有两种截然不同的表演风格。沈先生当初教的是节奏非常欢快的曲子【千秋岁】，他认为【千秋岁】可以表达柳梦梅拾到画以后兴奋的心情，这样唱出来也有利于调动观众的情绪。但周传瑛先生教的却是其他演员基本不唱，而汤显祖文学本原有的【锦缠道】。她经过思考，最后保留了【锦缠道】。因为从文学本的角度来看，这支缠绵悱恻的曲子是全折甚至全剧的一个曲眼，是汤氏传奇灵魂之所在。柳梦梅大病初愈游园，“冷秋千尚挂下裙拖”，他眼前的园子一片荒凉破败局面，与上本的杜丽娘春意烂漫的园子形成了鲜明对比，可以看作是柳梦梅的游园寻梦，这样一来就形成了上下本的相互呼应。

昆曲的身段、气息来自太极

身为江苏省昆剧院第三代演员的佼佼者的孔爱萍用一句话概括2004年参演精华版《牡丹亭》的感受“之前是学一折戏，现在是创作。不断地去补充，不断地去添一些新的东西”。她随后以《惊梦》中的【山坡羊】为例，逐句分析说明闺门旦这一行当的声腔艺术和手眼身法步。她还介绍，古典艺术之间是有互通的，昆曲之美背后其实蕴藏了很多其他艺术形式的借鉴。譬如手势参考佛教里的观音手，身段、气息则来自中国的太极。

孔爱萍与施夏明现场表演《惊梦》。

据悉，精华版《牡丹亭》接下来还将赴西安、成都、上海演出。

采写：南都记者 周佩文