品读诗画《奇缘》＇邾耷

品读诗画《奇缘》＇邾耷

课堂示范作题画解读

北宋张舜民《题赵大年奉议小景》有云：“自古词人是画师”，此话不假。在我国诗歌史上，确有不少诗人、词家同时也是书画家。闻名者有王维、张志和、杜牧、王安石、苏轼、晁补之、李清照等等；而以书画著称于世同时也是诗人者，有赵孟頫、倪瓒、吴师道、米芾、唐寅、徐渭、文征明、董其昌、沈周、石涛、郑板桥（包括八怪）、吴昌硕、齐白石、刘海粟、何香凝、林散之等等。两个名单对比，书画家擅诗者居多，可见书画家们历来对诗词的修养是十分重视的。潘天寿先生对此深有体会地说：

我以为一张画，有时凑上一句或一首好诗，也像山水得风而喊，，得雨而润，能作诗的画家，他可以集中精力作画，把画所不能及到的，用诗往补救。不会作诗的画家，知道自己无法补画不足，，拼命在画上雕琢，反使画不自然。这是不会作诗的画家食亏的地方。

文人画是中国传统艺术的精华，是一个至今仍引起兴致、具有研究价值的问题。而不是平面研究文人画，不是梳理文人画发展的历史，而是抉择文人画发展中的一个问题——"真性"来集中讨论，这是文人画发展过程中带有根本性的问题，以突显对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注。

所谓画上题诗，是我国绘画艺术特有的一种民族风尚。为了阐发画意，托付感慨，古代文人画家往往在作品完成后，常于画面题诗，以收到诗情画意相得益彰的效果。由此可知，画意可谓与题诗息息相关。

秋窗伴我一池烟

八大青藤隔世牵

心画能融多少泪

惊天墨笔结奇缘

邹大耳诗画

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这一幅画，这个题款诗跟画面，这个物象貌似并没有太多关联，这也是题款的另外一种形式。一般情状下我们画一个物象，那么总是从物象当中往体会一个什么，比如牡丹联想到这个富贵啊，画鸡与荔枝啊联想到吉利啊，画荷花螃蟹啊联想到协调啊。大多这也是一类，是从这画面上的内容往解读他。

那么我这一幅画呢，是属于另外一类隐喻，非看图说话或注解。

而这一种题画诗呢，往往出现在我们前人画的画当中，很多很多。只是大家没有往看他的题款，或者是品读他的诗意，重点在看画面表象之美了。

那么，我这幅画写的又是什么呢？第一句秋窗伴我一池烟啊，那么，这里秋不一定是秋天啊，其实，讲春秋，指我的书房的这个光啊，秋窗也就是指我读书，时光的意思，并不是特指秋天的窗户啊。伴我一池烟，这个就是指笔墨纸砚，同时，反映出废纸三千，也是读书习画的状态景象。

第二句是八大青藤隔世牵，虽然这个青藤在前八大在后，因平仄，八大调为前。

把八大摆到了前面啊，这里并不是八大，青藤比高低。应该说八大继青藤之后的有一个高峰，八大青藤隔世牵，那么这里牵什么呢？因为它是两代的。那么到我们作者，也就是代代，青藤八大和我们。或者说传承，这个是不在一个时期的，不在同时代，或者说是古人艺术与之后学的心灵相通，魂牵梦萦。

那么这个第三句是心画能融多少泪？那么这个我们这个画画写写，我们继续传统啊，花了很多的功夫流了多少汗？多少泪？那么心画，反映也是思想，志趣，人格等，这个轻易理解。能熔化，这个泪水和汗水，乃至心血在这个笔墨当中反映，这个泪水引申意，就是我们笔墨当中有我们的时光，非一日之冷，融进了我们的情感，融进我们的魂灵。

那么最后一句是惊天笔墨结奇缘啊，因为我们喜欢他喜欢青藤八大的这种用笔啊，这种笔墨啊，不光是指用笔啊，不光是风尚上的东西，那么，他这个精神上，这种写意的精神啊，当然同样也包括他的技艺，所以这句话实际上就点题了，那么我们看这幅画，我画的不是工笔，也不是小写意。也不是这个王雪涛这种风尚，也不是这种工艺和行画的一种甜俗，匠人之美啊，那么完全是用的是青藤八大这种大气与文人的这种笔墨啊，而且反映出来的写意精神。所以，这个时候我们是从笔墨上啊，精神上往继续的，青藤八大的这种技艺，境域，隔世的心灵碰撞之火花，机遇奇缘。

从画面笔墨这个角度看，那么，跟青藤八大，笔墨上是一脉相承，

那么，另外这画中的物像来看扩展话呢，其实，我们讲喊补白啊，就留有一个空间啊，留一个虚。那么，比如讲我们讲到的这个画面跟丝瓜什么关系，你看丝瓜丝瓜丝是相似的意思啊，我们讲瓜葛，谁跟谁有瓜葛。这就是缘吧，这就是机缘，所以，丝瓜也有这种含义。那么另外，我们可以看到，就是假如作为鹌鹑来讲的话，安存，鹌鹑，这是安存，暗指这个词，就是安身立命啊，很悠闲，很自得。

所以说，从这里来看的话，那么你也能想出另外一层的，这个已经或者说是一种情绪了，这就是留给他人往读，读得越深，知识面越广，你知道得越多，那么你这个读画的这个层次就越深，而不能单单只是看画了一个什么画，一个鸟画，一个鹌鹑画，一个丝瓜啊，画得好看啊，或者笔墨上用的不错，那么它的深层深层次的。这个品读人现在是越来越少啊，现在越来越看重表象，而没有心里的一种东西，假如我刚才的这一种解读，也不可能完全的表现出来。因为，这个中国的文字，他不是靠阐明能阐明清的啊，要靠一种体悟啊。悟道，悟到，读通，那么你应该不难看出这幅画的美与妙，精神层的文人性。

看解读画文。中国写意画绝不是看物象，画物象那简单。而是透过表象笔墨点线面组合物象的笔′墨＇情之趣，反映出自然之天趣，人与自然关系，自然启人的悟道。中国画画感悟，而非描自然之物形。

　　中国画你只要理解了，学到家了，创作时尽可任意发扬。加上你有思想，有殊特的个性，有深厚的修养，自然会出现特殊的风尚。这就是诗书哲美，人品，德性综合修养，画什？画修为，画中国哲学思想。画自然之真性，本质。而非画眼中自然之外在物形之貌也。

邹大耳写生创作@

图文作者 南京雨花书画院 邾耷 责编整理 常小靠