童年的噩梦“食人魔”的鼻祖，他们又嘉奖了他
93届奥~*~卡落下帷幕，克洛伊小姐的[51のD]，成了聚光灯下最亮的星。
掌声献上的同时，有一个老头可别忘了。
他是最佳男主也是阿看的心头好——
安东尼·霍普金斯。
在[困在时间里的父亲](凭此片获奖，电影回顾戳这里“这是我看过最孤独最悲伤的‘悬疑片’”)里，他饰演一个陷入阿尔茨海默症的老人。
真实到令人揪心的演绎，让霍普金斯拿到了他人生中第二个奥~*~卡影帝。
说起这个角色，83岁的霍普金斯轻轻一笑“so easy”。
在问及他是如何演绎这个重要的角色时，霍普金斯耸了耸肩，“这个角色很容易演，因为我就是给老人，我了解老人的一切情况。”
无独有偶，霍普金斯第一个获得奥~*~卡影帝的角色，[沉默的羔羊]中的汉尼拔·莱克特博士，同样轻松。
仅仅16分钟的表演，就载入史册，拿到了奥~*~卡影帝。
这与其他拼了命才拿到影帝的人相比，可说是不费吹灰之力。
（阿看没有针对小李子，绝对没有~）
在[沉默的羔羊]里与霍普金斯搭戏的朱迪·福斯特就抱怨过——
“在没有霍普金斯的情况下，我独自完成了电影的整个第一部分，他（排练后）去拍另一部电影了。
他实际只拍了七到十天，甚至更少的时间，我直到电影拍到一半才见到他。
我的大部分对话都是对着摄影机说的，有几天我甚至从未见过他。”
霍普金斯如此狂，并不是因为一时运气好，他有“狂”的底气。
霍普金斯的演员梦从15岁那年开始，那年他遇到了英国电影巨星理查德·伯顿。
伯顿和霍普金斯算是同乡，他鼓足了勇气，去伯顿家要签名。
成功要到签名后，霍普金斯在回家路上下定决心，“我必须离开这个地方，我必须成为他那样的人。”
理查德·伯顿曾饰演[灵欲春宵]、[一九八四]等片
对伯顿的向往，让霍普金斯走进了伦敦皇家艺术戏剧学院。
1960年，他在斯旺西皇宫剧院的《抽一支烟（Have a Cigarette）》中，完成了他的演员首秀。
此后，他一直在伦敦国家剧院，跟随着英国国宝级演员劳伦斯·奥利弗学习。
劳伦斯·奥利弗曾凭[王子复仇记]拿到过奥*~*卡影帝
直到1965年，奥利弗因阑尾炎，退出了《死之舞（The Dance of Death）》的演出。
霍普金斯抓住这个天赐良机，成为了奥利弗的替补，他的演艺生涯开始走向正道。
奥利弗在回忆录中，形容抓住这次机会的霍普金斯，就像“从猫的牙缝间溜走的老鼠”。
霍普金斯对表演疯狂的痴迷从那时就开始，他回忆时说：
“演第一幕时我换了三件衬衫，而奥利弗却一滴汗也没落，这让我感受到自己的不足，也让我对奥利弗产生了敬佩之心。
这样的不足让我尝到了血的味道，当我停止表演的时候，我会有一种表演的渴望。”
这就是他“狂”的资本，对于表演的执着与痴狂。
在这部戏剧后，霍普金斯开始转战影视。
1968年，他与好莱坞传奇女星凯瑟琳·赫本合作了[冬狮]。
这部电影让人们第一次记住了这个蓝眼睛的年轻人。
霍普金斯对表演的执着，在这部电影中再一次显露。
凯瑟琳·赫本作为前辈，曾在[冬狮]的片场上指导过霍普金斯，“不要刻意地表演，表演并不需要完全遵循某一套模式。”
凯瑟琳·赫本
这句话，霍普金斯一记就是52年。
最近在针对[困在时间里的父亲]的一次采访中，他提到了影片结尾时他意识到把护士认错成了女儿那场戏。
“当我看着奥莉维亚时，我的脸慢慢松弛了，眼泪流了下来，我会想‘我不需要再刻意表演什么了。’”
一句经验之谈，再度见他对表演的痴迷与较真。
1974年，霍普金斯在百老汇的《马属》中扮演了精神病医生，因此而广受赞誉。
那时他肯定想不到，这样关于精神病的角色将会成就他的演绎高峰。
1978年的[傀儡凶手]，霍普金斯扮演了一个有着严重精神问题，以腹语玩偶出名的魔术师。
他为了扮演好这个角色，咬着笔苦练腹语术。
演完这个角色，他与一个专业的腹语术大师没什么两样。
因为这个疯癫角色的精彩演绎，他拿到了30万美金的报酬。
他的角色，在此之后，越发怪异。
大卫·林奇的成名作[象人]，霍普金斯在里面饰演了一个专门研究畸形人的英国医生。
虽然这部电影对于林奇和霍普金斯，都是各自职业生涯的关键之作，但他们在片场却合作得不愉快。
大卫·林奇（左）与安东尼·霍普金斯（右）
在表演方面，霍普金斯是那种对自己异常严格的人。
他每一行台词都要读上几百遍，直到倒背如流才善罢甘休，甚至在梦里也还在背台词。
林奇则更在乎场景整体的感觉，演员说错台词也不介意。
两个脾气火爆的人在台词问题上有了巨大分歧，直到霍普金斯在看到[象人]成片后，被林奇的才华惊讶，才写了封道歉信，对之前的行为道歉。
但正因为这个角色，霍普金斯拿到了让他红遍大街小巷的角色——
[沉默的羔羊]的汉尼拔。
这部电影选角时，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼都在汉尼拔这一角色的考虑范围内。
导演乔纳森·戴米却因[象人]里霍普金斯的精彩演绎，选择了他。
对于如何演绎这个披着绅士外衣的野兽，霍普金斯说起伊利亚·卡赞在拍摄[码头风云]时的一段轶事。
卡赞之前希望饰演黑帮成员的演员，要粗鲁地大声说话。
但他被一个真正的黑帮成员上了一课，卡赞被拉到一边，被建议到：“听着，小子，给你一个小窍门。你不必大呼小叫，他们知道你是谁。”
霍普金斯补充道：“所以你在扮演一个野兽时请保持安静”。
伊利亚·卡赞
在此之后，他又多次上演“汉尼拔”的好戏。
[汉尼拔]（2001）、[红龙]（2002）让阿看一次次惊叹他对于变态杀人狂的理解，也更佩服他对于表演这门艺术的真挚的爱。
大抵也只有这样的演员，才可以“狂”。
汉尼拔的“狂”，是那种表面平静，深藏内心的狂。
霍普金斯能把如此疯狂的角色，演绎得如此深入人心，这与他的成长经历密不可分。
他小时候，简直就是汉尼拔的雏形。
霍普金斯坦言，“我不知道为什么，但我一直都知道什么使人感到恐惧。”
他说：“小时候，我会在街上告诉女孩关于德古拉的故事，然后我会在最恐怖的段落，发出令人毛骨悚然的嘶嘶声，结果，她们大叫着逃走了。”
在第一次开[沉默的羔羊]剧本会时，他对福斯特的第一句话“早上好。你是杰克·克劳福德的人吗？”刚说出口，所有人僵住了。
福斯特甚至从那以后，在片场都害怕和霍普金斯说话。
霍普金斯于1937年出生在威尔士的塔尔博特港，父亲是一个面包师。
小时候的霍普金斯，用他自己的话说就是“一个绝望的、可悲的、愚蠢的人，我觉得我是一个奇怪的疯子”。
因为阅读障碍，他学习成绩很差，工人阶级出生的父亲经常觉得他将一事无成。
在2002年的一次采访中，他说：“我是一个学习能力很差的人，这让我容易受到嘲笑，给我一种自卑感。我从小就完全相信自己是愚蠢的。”
当他稍有成就沾沾自喜时，也常常想到父亲，就再也没有什么可骄傲的了。
这也是后来他为什么能一直如此疯狂地钻研演技的原因。
自卑也让他在学校里没有朋友，他甚至会刻意与别人拉开社交距离。
他通过喝印度墨水的诡计，让同学都以为他是疯子，还给他起了绰号：“Mad Hopkins（疯狂的霍普金斯）”。
多年后，当母亲看到他在[沉默的羔羊]中的表演时，她对霍普金斯说：“我一直都知道你很奇怪。”
霍普金斯依然是那个怪小孩。
只是他把内心的“狂”，全都奉献在了表演上。
假如过去是影子，那这影子一直如影随形地跟随着霍普金斯。
成年之后，疯狂的霍普金斯曾一度依靠酒精来“疯狂”表演，他曾以为只有酒精才能让他演戏。
对于酒精，他曾说：“我并不是对酒精本身感兴趣，而是出于本能以及性情。”
霍普金斯说，酒精给了他表演的动力，同时也让他变成了易燃品。
“很高兴我是酒鬼，酒精是一个很棒的礼物，因为无论我走到哪里，深渊都会跟随我。
这是火山的怒眼，也是燃料，火箭燃料。但是，它当然可以将您撕成碎片并杀死您。”
他常常宿醉，有一次，他甚至喝到差点去世，第二天在一家不认识的宾馆醒来，接到了一个改变他一生的叫醒电话。
“想活下去还是去死？”“我想活下去。”
霍普金斯意识到不能再这样下去，即使将失去表演的动力，他从此开始戒酒。
戒酒后的霍普金斯，疯狂表演，他在17个月的时间里共演出200场戏剧。
这时的他，终于像汉尼拔一样，“狂”藏于心。
这一段时间的自我逼迫也像他的童年般，想脱离，被左右，最终跨越，成就自己。
这也亦是“狂人”可以潇洒的原因。
如今的霍普金斯，早已收放自如。
曾被预言“一事无成”的他，人生“狂”得飞起。
两拿影帝小金人，创作的单曲上过英国单曲榜，被授予骑士勋章，伊丽莎白二世女王亲自授予"services to the arts（为艺术服务）" 称号……
安东尼·霍普金斯，用他的“狂”，走向了人生巅峰。
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