从10部电影学习10种经典建筑风格，推荐给五一宅家的你
来源：凤凰空间
五一长假马上就要开启啦
如果你不打算出行的话，
我猜你一定准备这样过：
不过光躺着可不行，
我们为你准备了10部电影，
从每一部中都能学到一种经典的建筑风格。
如果你是放假还想充电的好孩子，
就赶快收藏起来吧！
（图源：pixabay）
01
表现主义建筑
《大都会》
1927年
导演: 弗里茨·朗
表现主义艺术兴起于20世纪初的德国及奥地利，强调艺术家的主观感情和自我感受，往往采用变形、扭曲等方法对事物进行夸张处理。
1927年的经典电影《大都会》，通过表现主义的手法，结合现代建筑的特点，展示了一个未来世界。
扭曲、变形的表现主义建筑造型出现在电影中未来底层社会人士生活的地方，而上层人士居住的建筑，则与多年后的现代主义建筑理念不谋而合。比如对当时带有折中主义及装饰艺术色彩的摩天大楼进行简化，省去细节，只突出现代感和技术感。
很多电影中对未来建筑的预言，在今天都变成了现实。
02
现代主义建筑
《玩乐时间》
1967年
导演: 雅克·塔蒂
现代主义建筑的崛起是建筑界的一次革命，但是在电影中，它却是被讽刺的风格。1967年法国导演雅克·塔蒂的电影《玩乐时间》便是这样。
雅克·塔蒂为了这部电影，花9年时间设计并实地建造出了一座现代主义都市
《玩乐时间》的主人公是由塔蒂本人扮演的于洛先生，电影主要讲述了他在塔蒂城度过的一天时光。
塔蒂城中的所有建筑，包括建筑内的办公空间都是方盒子样式的，甚至在机场张贴的各国旅游宣传海报中的城市背景也都是清一色的现代主义方盒子大楼，这对现代主义建筑的“千篇一律”进行了辛辣的讽刺。
电影中的笑点也几乎都是由现代主义建筑的设计引发的，比如有一座玻璃外墙的公寓，所有住户的日常起居全被暴露在了外面，毫无隐私可言，有评论说这一设计是在讽刺建筑师密斯·凡·德·罗的作品——因为缺乏私密性而备受争议的范斯沃斯住宅。
《玩乐时间》中的玻璃住宅
密斯·凡·德·罗在芝加哥的现代主义建筑（图源：chinabuildingcentre）
03
政治隐喻建筑
《撕裂的末日》
2002年
导演: 科特·维莫
电影《撕裂的末日》展示了一个像是乔治·奥威尔在《1984》中所描述的集权世界，影片也用了大量的篇幅来展现独裁统治下的城市建筑。
政权要求人们消除一切情感，不允许音乐、绘画、文学的存在，在建筑方面，除了政府大楼以外建筑外形不能出现任何曲线，必须是矩形的。影片中的高层建筑几乎都是金字塔式一级一级往上缩减的，明显象征着统治阶级的压迫。
影片中的建筑也有着相当多的古典元素，例如古希腊的柱式及古罗马的券拱，只不过都被简化并且巨大化，这一设计方式明显取材于纳粹执政时期的德国建筑。
希特勒是一名古典建筑的爱好者，在他的统治下，德国建筑走上了复古主义的道路，同时为了在气势上起到震慑的作用，所有建筑都被超常规地放大。最著名的案例就是由希特勒和他的首席建筑师阿尔伯特·施佩尔联合设计的日耳曼尼亚规划，《撕裂的末日》中的建筑，跟这个规划很相似。
日耳曼尼亚规划（图源：百度百科）
04
生态建筑
《指环王》系列影片
导演: 彼得·杰克逊
生态建筑将建筑看成一个生态系统，使物质、能源在建筑内部有秩序地循环转换，这与现在碳中和的理念非常契合。
很多现实中的生态建筑都是依附于高科技的，此外生态建筑的构筑还有另一种思路便是让建筑融入自然，使建筑成为生态系统的一部分，尽量减少对自然环境的破坏。
《指环王》系列影片中霍比特人的特有住宅——袋底洞便是这样。多户住宅及公共空间都可以通过隧道连接，很像是蚁穴，整栋建筑通风良好，小型空间配以精致布置使其显得格外温馨。
电影中大部分布景地都在拍摄结束后被销毁，唯独霍比特村被保留了下来，并对游客开放。
（图源：筑梦乡村）
05
后现代主义建筑
《银翼杀手》
1982年
导演: 雷德利·斯科特
由于人们厌倦了现代主义建筑单调、死板的造型，后现代主义建筑于20世纪60年代末期应运而生，后现代主义建筑不再拘泥于某种单一的风格，而是将多种风格融合在一起。
这一点在1982年的影片《银翼杀手》中得到了体现，电影建筑的魅力及研究价值甚至超越了现实中的建筑。电影描绘了一个反乌托邦未来，统治阶级的精英们居住在中央高耸入云的摩天大楼里，劳动者和贫民则隐藏于肮脏黑暗的地下世界中。
《银翼杀手》中的建筑，将东西方古典元素相融合。细心的观众可以发现三处洛杉矶的标志性建筑物：布莱德柏利大楼、洛杉矶联合车站以及育空河酒店。它们有的被装饰成了漫画风格，有的被改建成了警察局。
整部电影中最著名的建筑是位于市中心的泰瑞公司总部，该建筑完全照搬了金字塔的造型，它也被赋予了与金字塔一样的意义——奴隶社会的象征与统治阶级的陵墓。
06
高技派建筑
《第五元素》
1997年
导演: 吕克·贝松
20世纪70年代，设计师们把航天技术上的高科技加入到了建筑之中，在促进了现实建筑发展的同时也使电影创作者们受到了很大的启发。
吕克·贝松在其影片《第五元素》里所呈现的未来巨型城市，便是高技派的典型，电影展现了一个由摩天楼和立体交通体系构成的城市。摩天楼作为城市的主要建筑，不再只具备单一的居住、商业功能，大型的交通线路和立交桥梁穿插在不同的建筑物之间，将它们紧密联系在一起，形成一个立体的建筑网络。在电影中，我们还能看到很多挑战物理学结构极限的建筑。
07
极简主义建筑
《创：战记》
2010年
导演: 约瑟夫·科辛斯基
《创：战记》的剧情很简单，一个游戏技术人员被困在了虚拟空间，20年后他的儿子终于发现了这里，开始了拯救老爹的旅程。
迪士尼用一流的概念设计、场景设计打造了一个华丽的电子世界。设计中突出了五颜六色的发光线条，凸显出线路板式的外观，影片中的建筑仿佛都是由简单的线条组成的，
连“面”的概念都被弱化了。建筑及室内设计的颜色也被简化为黑色、白色，并省略了一切不必要的装饰。
这种追求建筑的整体性表达，对大面积的表皮构造的重视，都是极简主义建筑的重要特征，光滑的曲线造型，也让人联想到扎哈·哈迪德的建筑。
影片中无敌摩托车等交通工具的设计也是超酷，简直就是一个大型工业设计手绘现场。
08
波普主义建筑
《人工智能》
2001年
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
波普艺术起源于20世纪50年代的英国伦敦，随后在美国盛行，这种对抗上层精英的通俗艺术形式迅速受到了大众的喜爱，随后蔓延到建筑领域。波普风格建筑的特点是通俗、诙谐、具象、艳丽。
电影《人工智能》中小机器人寻母的故事极为催泪，影片也将波普建筑运用到了极致，片中红磨坊般的声色之都“胭脂城”中布满了各种波普建筑。
其中最为抢眼的“美卓俱乐部”，夸张地将女性人体直接作为建筑造型，配以红蓝相间的霓虹灯，渲染出欲望横流的场景。
09
新陈代谢派建筑
《哈尔的移动城堡》
2004年
导演: 宫崎骏
新陈代谢派建筑风格源于20世纪60年代的日本，由建筑师丹下健三、大高正人、黑川纪章等人发起。这一风格将生物学上的概念引入到现代建筑，认为建筑不应该是静止的，应该根据需求不断成长、繁衍、循环再生，这一概念在当时引发了不小的轰动，无数新陈代谢派建筑在日本拔地而起。
黑川纪章1972年设计的中银舱体大楼便体现了新陈代谢派的理念（图源：知乎）
在很多日本电影中我们都可以看到基于新陈代谢派建筑的想象。宫崎骏导演的《哈尔的移动城堡》中由魔法驱动的城堡，其外形设计极具工业感，城堡不仅可以行走，还能根据需要改变外形，并在被摧毁后自行修复重建。
10
未来建筑预言
《头号玩家》
2018年
导演: 史蒂文·斯皮尔伯格
电影《头号玩家》讲的也是游戏中的世界，影片有层出不穷的彩蛋，魔方一般的建筑，看起来杂乱无章，实则乱中有序，极具未来感。
在近年来的建筑竞赛中，我们也能看到很多这种高密度堆积的小模块，也是对未来建筑的畅想。
（图源：dezeen）
（图源：dezeen）
（图源：dezeen）
在时代的洪流中，很多建筑风格被逐渐淘汰，在现实中我们已经很难再看到，但在电影中，它们依旧保持着鲜活的生命力。
你还有哪些关于建筑的电影推荐给我们，欢迎写在评论区。
最后，祝大家度过一个愉快的假期！
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