乙链艺术——戈子馀

乙画廊

乙画廊是上海乙链艺术品有限公司旗下的品牌画廊，是一家聚焦于现当代艺术的专业艺术机构，坐落于上海市普陀区莫山干路M50创意园。

中国的许多优秀的中青年艺术家苦于没有展示自己才华的平台，认识到这一现象及问题，乙画廊成立之初便确立了自身的宗旨，即为优秀的中青年艺术家提供线下展览服务。希望通过乙画廊的推动，为许多有实力的现当代艺术家及艺术作品提供一个展示及交流的平台。

乙链公司更希望通过乙画廊与乙链线上交易及备案平台的结合，为艺术家及藏家提供全方位服务。

乙链合作艺术家——戈子馀

戈子馀

祖籍安徽滁州

畢業于東華大学艺术系

现生活工作于无锡、北京

个展

2018/戈子馀个展 EGG画廊-北京

2018/“冷媒”戈子馀&陈丹阳双个展 陶谷公园TUYO画廊-南京

2018/戈子馀&雎安奇双个展 WOONG GALLERY-首尔

2017/中荷当代艺术双个展 盈艺术中心-上海

2016/1=∞个展 EGG画廊-北京

群展

2018/没有冬天 EGG画廊-北京

2018/韩国画廊美术节-首尔

2018/戈子馀&雎安奇双个展 WOONG GALLERY-首尔

2018/中国收藏家协会-当代艺术收藏委员会在鸟巢授予

“中国最具市场潜力当代艺术家”称号

2018/新绘画：图像与形式之间

上海宝山国际民间艺术博物馆、上海美术学院-上海

2018/猎质郑州当代艺术双年展 彩虹盒子美术馆-郑州

2018/“密度符阵”当代艺术展 应空间-北京

2018/猎质郑州国际当代艺术双年展 彩虹盒子美术馆-郑州

2018/猎质广东国际当代艺术双年展 中山美术馆-中山

2018/猎质广东国际当代艺术双年展珠海站-古元美术馆

2018/俄罗斯国家博物馆上海艺博展-俄罗斯国家博物馆

2018/会画小组“例外状态”瀚艺术中心-北京

2018/后现代语境下的反向逻辑 共同艺术中心-北京

2018/回音 程及美术馆-无锡

2018/韩国首尔KIAF艺术博览会-首尔

2018/不浪费型 阿登高原国际艺术中心-北京

2018/猎质国际当代艺术双年展重庆站华人当代美术馆-重庆

2017/“异次元视角”上海半岛美术馆-上海

2017/中韩当代艺术交流展 韩国驻沪文化院-上海

2017/零度之维——抽象艺术的理性表达 蜂巢当代艺术中心-北京

2017/“无限”群展 EGG画廊-北京

2017/环中——自然追随抽象 金杜艺术中心-北京

2017/韩国KIAF艺博会-首尔

2017/艺术深圳-深圳

2017/中艺博CIGE-北京

2017/艺术台北-台北

2017/ART021-上海

2016/参加新加坡当代艺术展 新加坡当代艺术馆-新加坡

2016/参加“异位空间”展 林大艺术中心-北京

2016/参加“五月混”艺术展 iSGO gallery-上海

2016/参加上海青年艺术博览会“城市变线”策展人杜曦云推荐特别展-上海

2016/参加林大艺术中心十周年“特别邀请展”-北京

2016/CIGE博览会-北京

2016/“长路同行——上海青年艺术博览会主题展”诺.艺站-上海

2016/澳门酒店艺术博览会-澳门

2016/深圳艺术节-深圳

2015/参加“破绽”图画手工第六回展

偏锋新艺术空间-北京

2015/参加“向内”中国抽象艺术展第八回

偏锋新艺术空间-北京

2015/参加“强迫症“艺术展 EGG画廊 北京

2015/参加“城市生活艺术主题展” k11美术馆 上海

2015/参加“艺葩”展 798艺术大工厂-北京

2009/参加当代艺术三人展 M50艺术空间-上海

2009/参加当代艺术联展 大东方美术馆-上海

2008/参加中国青年当代藝术聯展 莲花画房-上海

2007/参加中国当代藝术巡迴展无錫站

北仓门艺术中心-无锡

2006/李振华策划"虛擬中國計劃 "

沃克藝術中心WALKER ART CENTRE-美国

2004/纸上作品六人展 经典画廊-无锡

戈子馀

戈子馀生于中国安徽，现居北京、无锡。作品曾在美国沃克艺术中心、新加坡当代艺术馆、K11美术馆、EGG画廊、林大艺术中心、偏锋艺术空间、蜂巢艺术中心展出,同时被美国、日本、新加坡、中国等地收藏。

初看戈子馀的作品很容易让我们联想到关于空间维度的理论与学说，也可能会简单的判定他的作品就是欧普艺术的延续——制造了一种视错觉。然而，在戈子馀眼里他的创作是一个“同之又同”的过程，在道家学说里这是认识天地万物的方法，由本体的复制产生无穷的变化。

他所创作的这些看似极具工业感的作品，一方面在实施前经过艺术家精密的计算，另一方面在实现的过程中却来自艺术家手作的打磨与上色。戈子馀以日常手感的经验控制着空间的维度，创作本身成了一种自我的修行。并且，他通过琢磨色彩在物性空间中自身的规律及属性，进而试图打破或无限度的模糊物性空间与虚拟空间的边界。在我看来，他用绘画与材料所构筑的空间使“无中生有”，不仅着力于强调作品与观看之间的关系，也折射出他对视觉元问题的思辨。

殷嫣

原宁夏当代艺术馆执行馆长、策展人

Ge Ziyu

Ge Ziyu was born in Anhui province, and lives in Beijing and Wuxi. His work has been exhibited in Walker Art Center, Singapore Contemporary Art Museum, K11 Art Museum, Linda Gallery, PIFO Art Center as well as some most important art institutions around the world. Also, his work has a wide range of collectors from the US, Japan, Singapore and China.

Ge Ziyu’s work easily reminds us of the theory of spatial dimensions, some may simply determine that his work is a continuation of Op Art-a creation of optical illusions. However, Ge sees his works as a “same yet different”, it is the recognition of the universe in Taoism, that creates endless changes by replicating the noumenon.

While on one hand Ge’s works seem greatly industrial, actualized by precise calculation; on the other hand the works were polished and painted by artist’s own hands. Ge Ziyu well controls the dimension of space with his sense of experience, and art creation has become a self-cultivation. Also, Ge was trying to break or blur the boundary between the material space and the virtual space by refining the rules and attributions of color in material space. In my opinion, Ge uses painting and materials to build a space for “creations out of the blue”, committed to emphasize the relationship between the art works and the audiences. The works also reflect Ge’s thoughts in visual problems.

艺术家自述对我来说重要的不是几何空间或颜色本身,而是空间和颜色之间的关系。

如现场观看，你会觉得我作品与平面作品的差距，是因为平面绘画是在虚拟空间里作道场，运用色彩、明暗、线条、形状来摹拟虚拟空间。而我的作品重点在于空间的二次转换，即实在空间转换成虚拟空间，这时会产生虚实相生的空间，虚中有实，实中有虚，虚虚实实，这正好印证了道家的虚实相生，一生二，二生三，三生万物，每次循环与前面空间又有所不同，形成时空变化，印证万法归一，少即是多的道的真谛。

我的作品是具有开放性的，不同的人从不同角度都会有不同解读。正如李振华所简评：物性空间，透视极简，似有似无，一切虚空。

世界的本质是力量对比的过程，其本质是不断抽象化的过程，是力量动态平衡的过程。形而上之力为念，形而下之力之物，艺术家将念（观念精神）与物（媒介技巧）完美结合，则潜力生发，小宇宙就会爆发。

金刚经“凡一切相皆是虚妄”。虚空是佛学对时空的观念。虚到极致，内在的张力更强大。通过实在空间摹拟虚拟空间，既象一场视觉游戏，也是一种反证法，亦即真理的多维性与多种可能性。

而我更在意视觉的元问题：色彩在空间中的自足性与自律性。这和小时学习色彩遇到困惑有关，更与当下城市生存境遇相合，任何创作不是由某一种因素决定，而是由不同因素互相制约、互相作用力而产生。

看似高冷的抽象形式，实则背后由各种精确数据确定其秩序，进而产生节奏与律动。暗物质、引力波，各种新名词也难以诠释其背后的心境。

绘画已成为历史，但绘画与空间结合又创造新的历史，不断模糊二者的边界，以达到极致，成为我的兴趣点。平面与空间不再是矛盾与对立，在我的创作中，二者可自由游走，亦真亦幻，如雷如电。

戈子馀作品

《计白当黑系列之一》120×80cm 布面丙烯 装置2018年

《计白当黑系列之二》120×80cm 布面丙烯 装置2018年

艺术家子馀作为近年来非常活跃的艺术家，最新系列抽象作品具有探索性，色彩单纯而又强烈，既是平面延展，仿佛又是立体纵深，艺术家利用光和空间的关系造成视觉错觉感和模糊美学。

苏冰

沪上著名批评家策展人

《计白当黑03》70×70cm 布面丙烯 装置2018年

绘画一直是平面与幻觉的游戏，如何在平面上保持严格的构成又激发微妙的错觉，一直是绘画的事情。

戈子馀一直对艺术这种纯粹语言的探索着迷，而且还自觉面对了绘画本身的抽象结构性。即绘画乃是对于边框（enframe）的元艺术化处理，在内与外之间，在平面与深度之间，再次让框形发生，形成了他自己线条细密的框形光感绘画。

纯粹以线条的细微色差在平面上激发光感的错觉起伏，颜色异常纯粹高级。而且有时候还利用了材质的微妙性，带来了无尽波动的美妙颤栗，让我们再次感受到了抽象绘画的魅力。

夏可君

著名策展人、评论家，中国人民大学教授

《波系列 》50×50cm 综合材料 2016年

《波系列 》50×50cm 综合材料 2016年

《波系列 》50×50cm 综合材料 2016年

《波系列 -26》 50×50cm 综合材料 2016年

戈子馀的作品只有在现场才能看到真实的效果，因为他用材料来探索的空间概念只有在现场才能感受到。

“空间”是戈子馀作品的关键词。在视觉意义上，戈子馀尝试通过真实空间来表现虚拟空间，展现一个“虚实异位”的新空间形态。艺术家用新材料构建的艺术语言在平面与立体、真实与现实之间营造一种视觉的异位，挑战着观众的视觉感官。

在心理意义上，艺术家把心理空间移植和投影到到作品空间当中。重复循环的图像象征着对空间的隔断，也象征着未知空间的入口，折射出艺术家内心对于神秘空间的欲望与探险。艺术家通过层层叠叠、迂回曲折的作品，展示了一条深入空间的曲折之路，仿佛引导观者窥视自己的内心世界。

在文化意义上，戈子馀在中西结合中寻找空间。西方探索世界的无限空间，中国人把外在的空间聚拢于心间。戈子馀的作品用一种介于中西之间的空间认知与空间感觉来寻找中国传统文化与西方艺术理论之间融合的文化空间。

廖廖

策展人、评论家

《空系列 A-004》74×64cm 综合材料 2015年

《空色系列之001》74×64cm 综合材料 装置性绘画 2018年

子馀进行当代艺术创作的同时还写书法，远离喧嚣的北上广，居住在南方无锡，他的书法兴趣和他的抽象作品在我看来有些联系，他享受的是单纯的线和单纯的色彩以及单纯的书写状态。

他的作品我确切来讲不是当作绘画作品看而是一个结合了具体空间光线情景下的装置作品，子馀对于光和空间的关系的细微把控是物理上的理性的，最终呈现的美却又是模糊边界的诗意的。

段少锋-策展人

《空间系列之六》100×100cm 综合材料 2017年

物性色色彩空间，似有似无，透视极简，一切虚空。

李振华

国际策展人、评论家

《空间系列之十》 105×105cm 综合材料 2017年

永恒的自然物观的回归

一一戈子馀作品案例分析

中国目前的当代艺术中有两点区别于西方的优势：一个是当下中国独特的生存感受的表达，还有一个就是对中国传统经典的文化资源转换。这两点与西方具有一定的差异性，是可以与西方站在同一个起跑线上对话的。中国当代艺术需要找寻体现中国不同于西方的现实生存感受、历史文化和思想的针对性，是很重要的。还有另一个创作趋势即接受全球化时代的普世价值，站在人类宏观的视角，寻求利于人类生存的积极性意义，共同应对东西方世界面临的生存困惑。子馀作品借用中国道家终极的宇宙自然物观来认知和反观自我在当下独特的现实文化背景。

找突破点是对艺术作品价值判断惯用的方式，在自己或历史的创作脉络中那怕是一点点的突破也值得惊喜和不容易的，这样也证明艺术家创作的真诚度和独立性。戈子馀作品在媒介、技术、语言、观念上的冲破点在于他将架上与装置媒介进行了综合的实验。当我们远看他的作品时以为似一个平面抽象的绘画，近看却是一个或多个空间性装置作品，这样作品创造的错觉和观众自然而然的互动方式，将虚像的视觉转换为实体的触觉空间感受，也表达了中国道家虚实相生、虚实同源的思想。这与崇尚人工科技视幻感的欧普艺术不同，子馀作品更侧重表现宇宙中自然物性与自我心性的关系，与欧普艺术之间形成中西方文化的碰撞和互补。

子馀作品的技巧与材质语言选择了PVC板塑形，由精确的数理计算构成，成型后为其上色、打磨、一遍又一遍的描摹，这一创作过程是一个艺术家走心修身的过程。素描色彩的渐变和细腻的色阶完全是由于制版的沟壑深浅不同而自然产生的，即色彩由不同深浅空间变化产生的自律性呈现与自然界的色彩规律是对应的，这样日常手感控制的空间维度，介于修与不修之间。子馀应用有限的塑形创造了一个无限延伸的空间，也即道家所说的少即多“一生二，二生三，三生万物”的自然物观思想。这种通过实在空间摹拟虚拟空间，材质和造型的线的如果是1，呈现的视幻感又成为了∞（无穷）。古希腊哲学家亚里士多德认为，“无穷大可能是存在的，然而一个有限量是无限可分的、也是不能达到极点的，但是无限又是世界上公认不能达到的”，比如宇宙的无穷大是无法想象的。

“1＝ ∞”也是思想家们公认的宇宙自然物观的规则。这里自然物观与此相关：与生态关系、自然原始动力、朴素、自然、非修饰、顺应自然、生命的意义和价值、人与物的关系、物及必反。自然物观规律不会因人的外在意志而转移。人类从出现至今一直想认识或改变这种自然物观现象，一直在与这样的状态和力量进行抗争，人定胜天必将会付出残重的代价。

在这里子馀创造的“物空间”已不是一种单纯的物质概念，是一种借物观人，或以人观物，而寻求精神与物合一的关系，对物的心态，对物的自律性的看法。物观即人与物感应时以人或以物平等的视角感受价值观的心态，面对自然物观规律的体悟。可见物观是一种精神寻求自然的状态，道家强调人内心自然的秉性，自己非人为的自然物观。

戈子馀作品又似描述了一个存在于宇宙中的陌生而恐惧的暗物质空间，它不是形而上的抽象概念的形式感。这种对未知世界探索的宇宙观试图打破我们思维的局限性，因此对未知世界的探索也是对未来的想象。对未来的想象不只是时间的概念，也会是一个空间的概念，甚至时间与空间其实本身就存在着相互的转换。子馀作品在用塑形的时间过程转换着无限的空间，认识到了人类的渺小，让我们学会放下而得到至乐。

戈子馀的创作经历发生过转变：他放弃了曾经一度沉迷的西画表现主义创作，后来逐步感觉到与东方人潜意识中含蓄内敛的文化倾向不很契合，于是他开始从中国的传统文化中找寻自我。另外他对释道文化的专一也源于他的江南生活的文化环境，戈子馀一直留在无锡潜心创作，我曾问过他为什么不来北京，他怕大都市对自己干扰更多。因为他说他度过童年自然的农村生活，到城市中后自我身份开始迷失与断裂，因此他的作品也表达了对城市牢笼似空间的反省。子馀从小就关注传统文化，一直在写书法，藉此思考书法背后的东方思想。

戈子馀作品试图以当代人视角认知和转换中国道家经典的终极观念。人的身心改变着物态环境，物态环境的变化也影响着心性的变化，自然地回归朴素物观心理，是人类化解危机的重要途径，这样的人工化科技时代背景中对自然物观规律的体悟成为当代人永恒的话题。

张海涛

著名策展人、艺评家

2017年4月22日

上海乙链艺术品有限公司—用区块链重塑全球艺术品交易方式

上海乙链艺术品有限公司是一家基于区块链技术及智能合约技术的去中心化艺术品数据交易中心。致力于打造一条开放式、包容性的艺术品数据挖掘、备份、交易的公链，解决艺术品行业防伪、溯源、去中介化的问题和需求，实现艺术品去中心化的全球交易。

乙链将基于区块链技术及智能合约技术，从艺术品行业的特性出发，逐步完成艺术行业的数字身份认证、艺术品数字资产化，艺术品的区块链内交易，最终打造基于乙链公链的艺术品交易全球生态圈。

A：上海市普陀区M50创意园3号楼106

T：021-56373898 021-56339687​​​​

E：yilian20018@163.com​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​