《猩球崛起3》口碑票房双丰收，原因除了逆天特效竟还有它！
文编：康璐玮
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春天刚看完抖森的《金刚》，这个初秋，猩猩又来了。
全球席卷3.68亿美元票房的《猩球崛起3：终极之战》前日在中国上映，无论是网络还是线下交口称赞，上映两天票房达到3亿，影院排片也高达46.3%。
2011年上映的《猩球崛起》和2014年上映的《猩球崛起：黎明之战》内地票房分别为2.08亿和7.07亿。《猩球崛起3：终极之战》目前的成绩已经超越《猩球崛起》的纪录，并大幅超越《猩球崛起：黎明之战》1.95亿的同期成绩，有望成为该系列在内地最卖座的作品。
口碑方面也一直保持在线。豆瓣评分均在7分以上，国外评价甚至高出前两部。要知道系列片“一部差过一部”魔咒至今都很难有人能打破，但是《猩球崛起3》却成功创造了奇迹。
今天小编就来为你解读，“猩球”究竟是怎样“崛起”的。
一、人类用了5400年，才做出了《猩球崛起3》里的大猩猩
人类想通过技术手段在大荧幕上把自己变成超级真实的大猩猩，其实已经很久了。
这两天，在全世界范围内，扮演大猩猩界的“六小龄童”是安迪·瑟金斯。
2005年他就在使用动作捕捉和CGI数字合成技术的电影《金刚》里扮演了大猩猩金刚。在那之前和之后，他还演了同样依靠动作捕捉和CGI完成的著名虚构角色，《魔戒》三部曲和《霍比特人》里的咕噜。
有人对电影特效提出过质疑，当几乎所有角色和场景都经过电脑特效的包装，那些能称得上艺术的东西——真实的人的故事，表演的层次感，感情的自然流露，应该如何留存？
《猩球崛起3》中饰演“坏猩猩”的史蒂夫·茨恩就曾是怀疑者。进入片场前，他以为动作捕捉技术只是动作和特效的简单叠加。而当他第一次踏入《猩球崛起3》的片场，误解瞬间得到澄清，他当时甚至有些恐惧：“我发现拍动作捕捉戏份的挑战，不输我在波士顿做实验戏剧。这两种表演都需要大量内心戏，减少技巧性的表演，我不知道能不能把工作完成好。”
再好的特效也要靠演员的表演驱动。对于动作捕捉戏的难度，瑟金斯深有体会。
新奥尔良的影棚，湿度接近100%，昼夜不停转的电器散发的热度几乎让人昏倒。演员戴着头戴式摄像机来录制他们的面部表情，全身穿着有LED标识的衣服，以便树上的摄影机能够记录他们的一举一动。所有的视觉效果都是后期加入的，当瑟金斯表演时，他眼前一只猿也没有。“但不可思议的是，那仍然是让人动容的情景。”导演里夫斯说。
被誉为动作捕捉表演第一人，瑟金斯并不认为动作捕捉表演很神秘，“和其他角色一样，每个演员都要深入了解他所扮演的角色，你不只是角色的替身，你和角色是一体的。”瑟金斯说。
瑟金斯干脆成立了自己的动作捕捉公司，不仅努力钻研扮演大猩猩的方法，还努力研发动作捕捉技术，让自己的表演能够更真实地呈现在CGI合成的大猩猩身上。
于是到了重启的《猩球崛起》系列，动作捕捉教父安迪·瑟金斯又扮演了男主角大猩猩凯撒。技术的发展让CGI技术对演员脸部动作的捕捉更为细致，这一次，安迪·瑟金斯的表演在数字大猩猩身上呈现得更为真切了。
技术发展了，投资和消耗也随之增加。为完成《猩球崛起3：终极之战》里的全部特效镜头，电脑CPU消耗了大约1.9亿个小时，折合起来大概相当于5400年。
这5400年的工作量，主要就用在动作捕捉和CGI建模两个方面。
据Anders Langlands介绍，《猩球崛起3》的动作捕捉由两个部分组成。一部分是身体动作的捕捉，演员穿着紧身衣，紧身衣上挂着含有红外、可以被摄像机捕捉的LED灯。特效公司根据演员身材做出人体的骨架，再将摄像机捕捉到的LED灯信号点附着到人体骨架上去，就可以把演员的动作逼真地还原到猩猩模型上。
在捕捉采集之后，特效公司还会对动作进行微小的调整，比如肌肉的收缩和晃动、肤色的变化、风吹皮毛的晃动等等。维塔公司通过动物园收集到了大猩猩的核磁共振图像，根据图像了解了大猩猩肌肉的密度、位置、和骨架的连接以及韧带的位置等等，以此为依据对肌肉的运动进行处理。
另一部分是面部表情的捕捉。由于猩猩和人类的面部结构不一样，在摄像机通过信号点捕捉到演员的面部表情后，特效公司还需要在演员表演的基础上进行手动的渲染和调整。
这部分最大的挑战在于猩猩和人类的生理结构不太一样，比如猩猩的上肢比下肢长、眉弓比人更突出更低、嘴唇的形态也更适合捕捉食物而不是讲话等等。
就拿猩猩的眉骨比人类眉骨大这一点来说，因为有这个特点，猩猩皱眉的动作幅度就会比人类大，如果完全还原人类的表情，看起来就会像是一个带着猩猩面具的人在表演，而不像真的猩猩。猩猩的口角和鼻子也是同样的道理，都需要在演员表演的基础上放到猩猩模型上进行3D调整。
在CGI建模方面，《猩球崛起》中的每个猩猩角色都会参考现实中的原型。比如《猩球崛起3》中的新角色“坏猩猩”，在现实中就是惠灵顿动物园的一只猩猩，维塔公司会先通过猩猩的现实形像来构建猩猩的3D模型。
除了上文提到过的核磁共振影像，工作人员还在猩猩睡着时偷偷制作了他的硅胶手模，以此收集猩猩的肌肤纹理数据，用于后期渲染。
Anders Langlands介绍，维塔工作室通过一种叫做Wig的工具来处理猩猩的毛发模型。
这种工具看起来有点像PS，但是可以把每只猩猩的大约500万根毛发都放进模型里，特效师单独调节每一根毛发的长度和弯曲度，还可以调节不同位置的毛发密度，以此达到高度还原。
此外，猩猩的皮毛也要根据环境的变化进行修饰。猩猩们在电影中出现的场景包括草地、雪地、森林等等，不同环境里猩猩毛发呈现的状态都不相同。
除了猩猩的形象塑造，在《猩球崛起3：终极之战》中，凯撒的眼神简直是当今特效展现的一个顶峰，关于凯撒的眼神，威塔公司的视效总监丹·雷蒙表示，在特效工作开始前他们专门研究了猩猩的眼睛，并向眼科医生了解人眼的各种细节，开发了包括瞳孔变化和眼部肌肉变化的眼睛系统，在这样的系统中，可以做出凯撒眼神的多种变化。
而且，在制作凯撒的眼神时，他们特意让猩猩的眼神像人类眼睛的方向靠近，这样一来，除了技术的展现效果更加细腻，也契合了凯撒内心状态的变化。
技术的发展让《猩球崛起3》变得更真实，影片中无论是人和猩猩之间激烈宏大的战斗场景，还是细腻温柔的眼神交流，都因为技术而变得更加真实。表情和动作的细致处理也让演员有了更加广阔的空间得以塑造人物性格。
但更重要的是，在大规模使用技术之后，逼真细腻的特效和铺排有序的剧情一起，让观众们在观影时，可以忘记这些被运用的技术。
二、95%的特效背后，富含着文艺片的灵魂
《猩球崛起3》的精彩之处除了场面与CG技术，更高级的在于深度，它有一种脱离娱乐性质的严肃感，庄重、克制，甚至有些悲壮，流露出史诗感。
邮报对本片的故事类型进行了精准的点评：《猩球崛起3》可能形式上算科幻动作片，但是又富含文艺片的灵魂，在思想上亦是一部政治惊悚片。
《猩球崛起3》的成功已经不再在单单作为一部用票房来衡量的商业片，它的高明之处更在于这是一出现实主义的物种寓言。简言之，它的人文意义远大于它的商业价值。
《猩球崛起3》评价中最高频的词汇是深刻，甚至有人将《猩球崛起3》跟《现代启示录》作比较。《猩球崛起3》正如两部前作一样，在“末世”设定中探讨种族关系，战争，反主流文化等等。
《终极之战》中，药物再次产生变异：原本对ALZ-113免疫的人类受到病毒感染后会出现大脑的退化，最终失去语言和思考能力，变得越来越像猿。人类逐渐成为低智动物，而猿类开始走向更高级的进化，甚至可以说是逐渐取代人类的地位，站在了食物链的顶端。此时的人类又该何去何从？人类与猿类在行为能力上发生置换，那么二者还能和平相处吗？或者是人类作为宠物或者在动物园被猿类观赏？丛林法则是不是很快将会实现在人类自己身上？《猩球崛起3》展现的，更像是一则物种寓言。
所有物种都有生存的权利，这也是对平等这个贯穿始终的主题的再次呼应。在电影中猿类表现出的对善良的向往，对新生命的保护与“上校”的自私（种族主义）形成了鲜明的对比。诺娃则是和平与宽恕的象征，诺娃在片中不在具有某种单一的物种属性，而是承载了猿类与人类的共同点。她在感染病毒后身份对调的善良在某种程度上也是对猿类善良本性的赞扬。
上校则是与“诺娃”完全对立的人类形象，与凯撒追求的爱与尊重不同，他是自私的，为了达到物种保护目的也好，为了野心强化自身权利也好，本质上都是“恶”。这也就直接导致了观众在看影片的时候站在了“凯撒”方，而开始深刻的反思人类的“罪行”。不同物种之间是可以和平共处的，人类统治下的猿类与猿类统治下的人类，高下立见，这则寓言的最后，欲言又止的绝对不止对人性的批判。
《猩球崛起3》在表达反种族主义的同时也映射了现实，人类俘虏猿类作为劳动力直接联想到了“黑奴”奴隶制，而凯撒带领猿类反抗正像是黑人解放运动的现实版。种族歧视至今仍然存在，《猩球崛起3》的高明之处就在于这则物种寓言隐射出了现实生活多处。
最后大战中敌我双方的人类厮杀像极了国与国之间的战争，为了不同的目的开始撕咬，残杀。这种时候的人类也是出于一种反智的状态，与动物毫无区别。猿类不杀猿类是对人类战争最大的讽刺。物种与物种之间的战争与人类内战的战争，没有区别，没有高下。丧失了人性的人与动物，又有什么区别呢？
“末世”世界观的设定，即使在现实生活中我们从来没有想过人类的文明如此不堪一击，会被猿类取代统治地位。但是现实中人类的危机感难道不是越来越严重了吗？人工智能会不会取代人类的话题已经不是第一次出现，本质上这与被人类制造出来的高智猿类没有区别。柯洁败给阿尔法狗的时候的眼泪里，也许会有被取代的恐惧。
三、猩猩与人类相爱相杀的上下八十年：从怪兽电影到成长哲学
猩猩是与人类最相近的生物，基因相似度高达96.4%，但猩猩与人类最大的不同在于，猩猩仍旧被称为动物，仍旧具有野性，或许因为这样，人类对于猩猩始终保持特别的好奇心，也不乏有人想象有一天猩猩是否会取代人类（法国作家皮埃尔·布尔的科幻小说《人猿星球》背景设定就是未来世界由猩猩主宰），所以猩猩也成为越来越多电影中的主角。
《金刚》的出现为电影世界增添了一个新的怪兽，与观众以往看到的怪兽最为不同的是，猩猩虽然巨大而丑陋，但却具有最类似人类的思维与内心，一个有感知会思考的怪兽，成为电影主角市场上新的宠儿。
以猩猩为主角的故事最初出现时，它几乎完全被当做一个怪兽的形象来处理，故事主线就是进入人类世界之后被人类消灭。《金刚》是个悲伤的故事，影片以“美女与野兽”的套路塑造了一个加西莫多式的猩猩，金刚在帝国大厦上的垂死挣扎最让人震撼与心痛，影片最终向观众展现的是异类无法与人类世界融合，怪兽最终死掉了。
故事设定的简单化只是开端，之后猩猩类电影又有了新的内容发展。
1963年，法国作家皮埃尔·布尔的科幻小说《人猿星球》出版，这部小说的灵感来自于他在动物园看到大猩猩的类人化行为。在小说中，皮埃尔·布尔将故事背景设定在未来2500年（其实距离我们现在的时间不远了……），世界已经被猩猩统治，人类失去语言能力，而误入猩猩世界的人类要学着与猩猩共存并找到人类的生存之法。
皮埃尔·布尔的《人猿星球》提出一个全新的概念，即人类不再是世界的主人，猩猩取而代之。在《人猿星球》的故事当中，猩猩建立了自己的国度，拥有自己的文化，与之前简单的怪兽形象相比，《人猿星球》之后的猩猩成为一个更复杂的形象了。
1968年，美国导演富兰克林·沙夫纳将这部小说改编，同名电影《人猿星球》上映，在此后五年间，这个系列的电影以平均每年一部的速度出产，分别是《人猿星球》（1968）、《失陷猩球》（1970）、《逃离星球》（1971）、《猩球征服》（1972）和《决战猩球》（1973）。
这五部电影的故事时间线并非与电影上映时间一致，是跳跃式讲述人类与猩猩之间的主宰权争夺（网站上有很多帖子细细整理的这一系列的故事线索，有兴趣可以去搜索看一下），在反复的形象塑造中，电影为猩猩这一主角赋予了越来越多的设定，从一个野生的灵长类生物发展成为一只可以将人类取而代之的物种，猩猩的角色有了更多可能性，从而也引发了观众更多思考与解读。
这时候，猩猩类电影带来的不仅仅是视觉冲击力，还有银幕之后的许多思考，猩猩类电影从简单的电影变成了一项吸引了无数人的文化现象。
1973年“人猿星球”系列最后一部之后，这个系列暂时中止，除了蒂姆·波顿2001年翻拍了一版《人猿星球》（翻拍自1968年版本）扑街，此系列沉寂多年。
在“人猿星球”系列沉默的近四十年中，猩猩却并没有消失于银幕中。
1987年的美国喜剧《X计划》塑造了一只会武功的逗逼猩猩，1998年的《巨猩乔扬》（翻拍自1949年同名电影）讲述了一段人类与猩猩的友情故事，2000-2004年间美国还拍摄了《大展猴威》系列家庭喜剧共三部，以猩猩超人的运动能力为主要展现方面。
在这些电影中，猩猩不再是怪兽形象，而以友善萌态出现，有时候也作为人类的宠物，可以说这一阶段内猩猩的形象向着卡通化进展了一些。
接下来，猩猩类电影迎来了重要的一年——2005年彼得·杰克逊版的《金刚》上映，仍旧是1933年的那个故事，但这一部在技术方面有了改朝换代的革新，不仅为猩猩类电影重新定位，也开辟了电影工业的新阶段。
2011年，英国导演鲁伯特·瓦耶特重启“人猿星球”系列，故事设定为《人猿星球》前传，取名为“猩球崛起”，在这个系列中，世界仍旧被人类主宰，除了人猿两类的对抗，更着重讲述主角“凯撒”从一个失去母亲的孤儿成长为猩族英雄的个猩成长史。
与之前所有的猩猩类电影不同，“猩球崛起”系列用三部电影讲述了一个猩猩的成长故事，与人类的对抗只是他成长的一部分，他还拥有了自己的亲情、友情与爱情，内心深处有了对于自己身份的思考。
此时的猩猩其实不再是猩猩，而是一个人，当电影发展到现在，故事核心也已经与人性思考达到统一，如今的猩猩类电影早不是怪兽电影，而是一部讲述人类自己的寓意故事。所以看吧，猩球真的崛起了。
结语：《猩球崛起3》在精致逼真的特效之外，也给了一个跳出人类偏见的宏大视角，让观众脱离人类视角的局限性看到了更宏大的主题。“猩球”崛起的背后，既是电影工业的革命性进步，又何尝不是人类对于进化史中人性与兽性博弈的探索与反思。不管《猩球崛起3》能不能收获最高的票房，它都可以被称为是今年最好的商业片之一。
文章来源：娱乐资本论、火星实验室（崔一凡）、PingWest品玩
推广：唐丁逸
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