陪你看日出的蔡淳佳改主意了

随着新单曲《我是我》的推出，蔡淳佳加盟“诚利千代”后的首张全长专辑，也算正式拉开了序幕。不要再提《陪我看日出》、《等一个晴天》和《依恋》时期的往事了，如今唱着《我是我》的蔡淳佳，已经向人们展现出一个全新的她。时间在流传，歌迷在进步，作为歌手的蔡淳佳，同样一直在成长和成熟。

《我是我》中的硬气和棱角，确实让人感受到了一个全新的蔡淳佳，一个更独立、更自我、更霸气、更张扬的蔡淳佳。而新专辑的第二首主打单曲《旁观者》，则又带来这个阶段蔡淳佳的另一种质感。这种质感从表面上来看，虽然和硬气十足的《我是我》并不一样，但实际上如果将两种不同的气质组合在一起，倒更像是一种完美的和声，于互补之间，呈现出一个动静平衡的更立体蔡淳佳。

《旁观者》初听似乎是很蔡淳佳的作品，这个很蔡淳佳，指的就是蔡淳佳初出道时给人留下的印象，声线清澈纯净、音乐细腻感性。电箱琴勾勒出的民谣和弦，再加上丝丝入扣的声线，一个熟悉的蔡淳佳，仿佛又回来了。

但《旁观者》却不是单纯的回归，仔细品味其中的细节，你会发现相比原来的蔡淳佳，《旁观者》在音乐气质的外在，虽然类似却绝不相像。更低沉的声线表达，更冷色系的声音质感，都说明了现在的蔡淳佳，确实已经来到了一个新阶段。

如今的蔡淳佳，在保证声线同样清澈的基础上，于声线背后，则更体现出一种知性的气质。也正是这种知性的气质，让歌声的表现力，变得更为深邃和有纵深度，在感性的光环之下，更有理性的光晕。

而《旁观者》同样也是一首知性和理性的作品。这是一个典型都会女子，为生活为理想奔波的场景，她想有翅膀，却也满含泪光，她对爱情抱有希望，却也还是会因为都市的生活而惆怅。不过，这首歌曲之所以体现出蔡淳佳的成熟，就是它不再以歌手自我与个人的角度，用直觉的感性来呈现这一切，而是同时做到了自我与旁观的角度。当以旁观者的身份抽身，再去审视那个感性的自己时，双向角度的呈现，不仅显得在情感上来去自如，也能体现出一个更成熟的歌手自我。所谓知性，正是如此。

不同于《我是我》的刚烈与直接，《旁观者》里的蔡淳佳，在声线表达上也是截然不同。整首作品除了尾声部分的弦乐介入，几乎完全是以箱琴的方式展开，而这种近似于不插电的编曲，尤其是最考量歌手唱功的，因为它需要的是歌手控制音乐走向，却仅仅完成人声的填空。

蔡淳佳则在这首作品里，用她的磁性声线，加上自由舒展的情绪控制，将一个旁观者远近的视角，呈现得淋漓尽致。而以吟唱的方式所做的唯美和声，真的像是一个抽身自我的旁观者，也让作品充满了强烈的画面感，人与声、声与歌，也在这样的配合中变得完美。

《我是我》的放与刚，《旁观者》的收与柔，都是蔡淳佳。而蔡淳佳也以这样一种方式，在转型至一个新的阶段之后，告诉所有人，她在音乐上的转型，并非为转型而转型，而是随成长而同步完成的转型。她依然还是蔡淳佳，只是多了独立与硬朗，只是变得更为知性与理性，声音依然好听，气质却更有魅力。

文/爱地人