《歌手》齐豫终于放大招了，唱出了三毛老师爱人生离死别的血泪

齐豫——《今世》

这是一首有特殊寓意的作品，背后是三毛与荷西从痴恋到凄离的爱情故事，词作者是三毛本人，曲作者是齐豫姐姐的伯乐——台湾时髦音乐前辈大师李泰祥。

爱情故事按下不表了，说说这首歌本身。

歌曲本身最大的难度在于歌剧化的编排，这要求歌手在其中扮演角色。

在这里我们可以把歌曲的难度分为两个层面：难唱与难演。所谓难唱，即是很难驾驭歌曲的跨度与类型。比如擅长中低音的歌手唱不了高音，擅长抒情慢歌的歌手唱不好快歌，美国本土外的歌手鲜有唱得好爵士、R&B的等等。所谓难演，即是很难在唱好的同时兼顾扮演歌曲中的角色。

举个例子，对于职业歌手而言唱一段高音也许不难，但是要代进歌曲角色往唱高音，中间布满情绪、语气甚至表情的转变，这就很难了。相当于摄影师要求你在举起100斤杠铃的同时面部不要抽搐，保持自然放松的微笑。

从这两个角度上说，《今世》是一首即难唱又难演的歌。

难唱是因为歌曲开头就直接在女生换声区四周犹豫，不仅音高，还不能用力往唱，要配合歌曲静谧沉伤的氛围，保持演唱伸展、自然、统一。

难演是因为这首歌围绕着三毛的爱情故事展开，无论是从主角第一视角写下的词，还是歌剧化的交响乐展排，都会让看众在心理上认为舞台上的歌手是三毛的化身，用戏剧化的方式演绎出歌里的故事。

这就要求歌手在舞台上不仅唱，更要演。在音乐响起的一瞬间就带着极度充足的情绪。

相比之下，我们常说的“某某歌手是在唱他自己”反而是最轻松的演绎。

长话短说，齐豫姐姐在“唱”部分的完成度稍有瑕疵，究竟岁月无饶，相比于年轻时候的肌能状态，今天的姐姐在演唱高音部分时已经有些食力，不得不更多借助口盖与咽腔的反射来辅助完成，这让音色有了紧张的挤压感，少了些标志性的通透特质。但岁月的问题不可逆转，不必苛求。

再说到“演”部分，那是姐姐睥睨全场的绝对强项。

哭腔的运用从开口第一句一直保护到最后，展现出了强大的情绪调动与保持的能力。演唱中情绪的起伏转变、语气的顿挫协调细腻到字与字之间，仿佛是作者亲口诉说着这段血泪交融的往事。语感上具体的分析在上一篇中已经详解过，这里就不重复赘述。

总得来说，姐姐的演绎代进感强烈，在表演层次上堪称全场的典范。

至于要如何练习“演”好一首歌，不如唱之前先试试声情并茂地讲一个故事吧！

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