承认爱豆优秀很难吗？张颂文马伯庸，评论流量明星的正确打开方式

在白岩松的《对白》节目中，一位大学生听众问《长安十二时辰》小说作家马伯庸一个问题。

电视剧的成功出圈，是因为易烊千玺这样流量明星的加入，还是原著故事写得好？

马伯庸笑着回答：初期肯定是偶像的功劳，让大家看到这部剧。但是观众不是“傻子”，持续发力的口碑肯定源自电视剧的品质。

当然，除了演技、服化道方面，马伯庸也是在自夸剧本写得好。

作为25岁便获得国内科幻文学最高奖项“银河奖”的作家，马伯庸自然有立场和资格自夸。他对易烊千玺的肯定，不是因为情商，而是心态。

《长安十二时辰》用48集讲24小时的故事，需要大量的人物、剧情和细节来带动。而这部剧最良心的地方之一在于细节，不管是易烊千玺角色的发簪，还是服饰、腰包都很符合年代背景，让观众感受到了作者的文化底蕴和用心。

然而我更佩服的是马伯庸谈论流量明星的态度，中立且平等。

他在节目中说：偶像的举动让粉丝看到了更广阔的世界，这样的偶像就值得粉。

追星的目的并不是单纯的因为对方帅或者美，而是通过追星而拓宽视野甚至生命的宽度。因为作为普通人，我们的生命轨迹是比较有限的，跟着偶像的眼睛去看世界，可能会让自己的三观更加宽阔。

但是随着饭圈文化的兴起，还有部分流量爱豆的业务能力偏低，导致原本是市场经济的褒义词，“流量”如今却变成了贬义。

质疑或是抨击流量明星似乎成了一种时尚和正义，但是却忽略了某些正在努力变好和慢慢进步的可能性。亦或是归功于公司的包装与培养，把爱豆说成了“提线木偶”一般的存在。

难道承认别人的优秀和价值，就那么难吗？

在竞技真人秀《我就是演员2》中，张颂文对马嘉祺的夸奖和对李汶翰的鼓励，则成了一股清流或是一种“叛逆”。

马嘉祺是感受型演员，他懂得随机应变、临场发挥。

包括饰演妈妈的演员临时改台词，马嘉祺get到了，并进行了相应的改变。这就是章子怡常说的天赋，难道这天赋中就没有努力吗？

马嘉祺今年18岁，3年前以TF家族练习生身份公开。小小年纪在男团这样的竞争又抱团的环境中长大，如何保持个性和灵气、不变得圆滑世故，并不是简单的事情。是坚持自我还是磨平棱角，对一个少年来说并不容易。

还有李汶翰，看得出来他态度是端正的，需要时间学习和历练。张颂文温柔地提出机会论，既不是对粉丝市场的低头，更不是对偶像明星的偏袒，而是培养健康娱乐圈的平等生态。

吐槽流量明星并不是逞一时之快，得到万人敬仰，而是要指出对方的问题，待他改正。比如张颂文说的，让李汶翰和金子涵去感受生活。

张颂文也夸过易烊千玺，《少年的你》剃头那场戏，讲的是演员的信任感。

试问年轻流量明星中，有多少人是天赋异禀，生下来就会演戏？有多少演技浮夸是因为缺乏生活经验，有多少风吹不动的“铁刘海”和咬在嘴里的“化妆棉”是偶像包袱太重。

有多少“优秀”是经过了时间的历练、老师的调教和自我的思考。

演员的灵性来自体会、共情和放下，给了平等的机会之后优胜劣汰，竞争意识更能让人进步和抓住机会。

马伯庸和张颂文都有与流量明星合作的机会，而且他们坚信优质偶像所带来的正向力量，当然也愿意给年轻人机会。平和的心态、中性的字眼、平等的位置，更能体现一个评论者的心胸和眼界，这才是评论“流量”的正确打开方式。

马伯庸在《对白》中关于引导甲方的说辞也很有趣，他不希望作品被资本裹挟，而是创作出自己喜欢、老板满意的作品。

马伯庸说，甲方未必知道自己真正想要的是什么，这就需要乙方来提出可能性供对方选择。

为流量买单的粉丝们和贡献收视率和点击率的普通观众们，何尝不是半个甲方的身份。

虽然不是投资方，却是流量经济的重要组成部分。资本通过粉丝和观众的反应来判断，打造怎样的明星，拍摄怎样的作品。

粉丝的品味某种意义上决定了市场的审美，而当这种审美过于粗糙、低幼，粉丝将被动为自己创造出来的风潮买单。

进而观众抱怨节目不行，粉丝坚称哥哥真棒，资本注入利益优先。此等尴尬局面则需要马伯庸说的引导来改变，筛选态度端正、勤奋努力的优质偶像，拍摄高质量的作品，培养低龄粉丝的品位，引导主流观众正确的价值观。

我不否认存在即合理，能够成为顶流也是一种优秀。但还是那句话，单纯的“捧”和“踩”并不达到良币驱逐劣币的目的。

不戴有色眼镜看待流量，承认别人优秀并没有那么难。别急着否认爱豆跨界，而是提出提升建议，并让优质新人起到带头的榜样作用。

同时呼吁粉丝理智追星，人格平等，互相成就。