刘惜君《硬地之美》：改邪归正登时成佛，但刘惜君此次或正相反

刘惜君《硬地之美》：改邪归正登时成佛，但刘惜君此次或正相反文/卢世伟

人们常说：改邪归正，登时成佛。但有时亦有完全相反的情况。

譬如我刚听完刘惜君最新发行的EP《硬地之美》，脑海里立即上涌的，恰是如许的画面。究竟结果上一张《如我》推出后，我其时乐评的题目就是《佛系的刘惜君，如我的梦态》，那时的刘惜君，也正顶着佛系的光环，如坐在出生避世的莲花云端冷不雅大千的酷境仙姝，而此时耳边的《硬地之美》，则清楚是下了莲台，曲入人世硬地挥刀的罗刹女。那刀也当然不是会把屠刀，更像是一把冷刀兵，挥向的，也更多是本身和本身所处之地。

是的，那是当下我听到的刘惜君没错了。

But，why?

“那么我们就从故事的起头/不断讲到故事的完毕”《硬地之美》EP第一首歌《假设》的第一句，就那么唱到。但要从哪里起头呢？本年已是刘惜君出道的第十年，现在的刘惜君也仿佛早不再是十年前的阿谁明丽的像一杯清晨阳光透射的牛奶那般的甜系girl了。

十年歌坛和娱乐圈的浸泡与扫荡，或层墨尽染，或洗尽铅华，每小我都在用时间与履历主动或被动地测验考试并查验各类差别的自我，最末确定能够让本身更自由的标的目的。2017岁尾的那张《如我》起头，本来明丽的群众佳人刘惜君，突然从油腻转为冷淡，在音乐上呈现出一种远离喧哗人群，简洁，缥缈，游离世外的一种姿势，更为佛系，也更为独立。

独立，在音乐中有一个更流行的叫法，叫做indie,刘惜君巧妙地把它音译为“硬地”，则又是一番一语双关：硬地于她，起首是一块坚硬而又执意之地，更是她本身那几年找到的一块音乐胜地；硬地于她，又是一种只身曲入，一意孤行的姿势，那几年来，她恰是锐意秉承着那种姿势，才一次再一次地突破我们对她的既定印象，打破我们对她的各类听觉想象。

继上一张专辑的郭顶和郑楠双雄合璧之后，那一次刘惜君在奔往硬地的道路上走的更远也奔得更猛，竟然把整张EP全数交给了被TIME杂志冠以“吵闹、野性以及摸索性”标签的“现代中国之音”，中国后朋克代表人物P.K.14乐队的主脑杨海崧。《硬地之美》收入三首歌《假设》、《无尽》和《长夜》均由杨海崧担任词曲创做、编曲和造做，杨海崧又找来了鸟碰乐队的吉他手文予实、P.K.14乐队的贝斯手施旭东，The Molds和Sleeping Dogs乐队的鼓手李子超以及负责模块合成器、风琴、电钢琴的Alpine Decline二人组（柴德林、牟建华）来配合完成三首做品的吹奏部门。若是说在《如我》里郭顶和郑楠几仍是因循着刘惜君过去清水佳人的形象，从中剥离出孤清的部门加以强化成一缕清凉仙气，杨海崧则是不管三七二十一，间接将那个剔透的瓷瓶完全打碎，和以新的泥与血肉，从头注以摇滚的重猛狂野，最末浇灌出一副如花岗岩一般硬挺的全新躯体，那绝不再是你我畴前印象中的刘惜君。

刘惜君显然也很热衷并急迫于如许脱胎换骨式的蜕变，开篇第一首《假设》，在杨海菘架构的急促的鼓点与吉他RIFF中，刘惜君即是一种急迫上场锦衣夜行的姿势。

“有人说那是城市最初的夜，那么我们是不是还有时间？”似乎要趁那最初的清醒时分，要穿越过往苍茫，“去看，去想，去问”。“假设”是对将来可能性的一种设问，但刘惜君已经不行于设问，而是已经奔驰在路上，且背注一掷地在冲击那些畴前可能“被制止的街道”，去扒开那些“被你盖住的阳光”，而那个“你”，可能恰是过去的刘惜君，而那些被制止的街道，也或正来自于她过去的形象框架，《假设》一曲里浓墨重彩的尽是十万火急之势，是一颗急待浴火重生的涅磐之心 ，哪怕会“在故事的完毕把我们的影子朋分成一片，一片，一片”，她只担忧的是“那么我们是不是还有时间”。

然而刘惜君究竟结果已不再是初出茅庐能够自觉激动的毛丫头，十年歌坛的风雨历练，她自是已经懂得改动当然需要热血和勇气，更需要沉着和理性。第一首《假设》是心底荒原上蓄势待发的一把野火，第二首《无尽》，则是她放缓脚步，起头思索改动的姿势和体例了，也是慢下来细细与心里对话的一个过程了。

杨海菘此时让音乐的速度放慢，用吉他贝司鼓与模仿音色的模块合成器营造出一片声音的迷雾，预示着未卜的前路，用效果人声与刘惜君的实声交错在一路，既有一种复古的迷离美感，又是一种于苍茫中抚躬自问的格局。此际的改动，关于刘惜君来说，就正如“一个王国正在渐渐地褪去/而另一个说起来就像是奇观”，做为选秀出道的那一代歌坛新人，综艺节目一时的热火却并没有把此中的大部门满怀才调与理想而来的男男女女带到他们初心里的阿谁光辉之地，他们就像《无尽》里唱的那样，“她就如许被莫名地/留在那暗中里/没有任何的声音/能够帮忙她刺穿那空气”，而今十年过去，几番大浪淘沙物择天竞之后，“她试着抓住那最初的光”，去尝尝心里想要的那种改动，那种自我，她也要沉着下来，隆重的揣度改动后的将来能否实是一个“她能够躲藏的处所”，想清晰她想冲要往的处所或会是“没有光的中心”，曲思虑到思惟起头变得轻巧，虽万万人，吾往矣，“然后她就坠落进去，毫无防备地坠落进去”。

一生中没有光的中心，往往是那些一意孤行的时刻，而一天中没有光的中心，则凡是都在漫漫无尽的长夜。

长夜可能是一天中最浮泛的时段，但也可能是一天中最有内容的时分。刘惜君就如许坠落进了她人生中的《长夜》，起头了改动前最初的自我确认。

长夜或会令人忘掉外形忘记颜色，它的清凉与孤立却能让人间接“听见血液里的声音”，想起记忆中“每一张被留在死后的面目面貌/以及每一次来不及交换的眼神 ”。长夜里也最合适思虑与自省，比拟前两首的朋克摇滚，第三首《长夜》起头变得更为沉着清醒，迷幻民谣的曲风音色色起头变得透亮轻巧，让那些迷幻的迷离的丢失的都能够沉静沉淀沉实下来，刘惜君在如许的“长夜”里，“我看着每一个在夜晚行走的人/我不由问本身/我能否能够从他们的眼睛里/看见我本身/我看着每一个在夜晚行走的人/我突然意识到/那些美妙的工作/从未离我而去”。

《硬地之美》，就如许用三首歌，为我们再现了刘惜君变身前夜那些拂晓前的最初的暗中，而她又若何以万钧之势不退之心，执意地而又坚决地，热切地而又沉着地，打破了那最初的暗中，抵达本身心目中的硬地之美。《硬地之美》足够硬，硬的外形，硬的抵触，硬的立场，它像是杨海菘用花岗岩斧凿出来的一把硬器，生生塞在刘惜君手里。

而刘惜君竟然也就接住了，拿着它，捅向我们的耳朵，也割裂开本身和过往，并用本身声音里的清透刚毅与杨海菘交过来的硬核摇滚去冲碰去匹敌，由抵触到交融，因而也为本身凿出一身刚毅的棱角和凌厉来，那于她而言，自是一种史无前例的姿势，比拟她畴前清丽佳人的形象，如许的姿势有些寒冷却更夺目，立场强势而又震慑力，你是很难为如许的姿势而无动于衷的。

《硬地之美》也足够美，它起首美在抵触之间，刘惜君与杨海菘如许一种极具抵触感的组合，亦犹如四两之于千斤，独立摇滚和学院派人声两种差别的声音美学在如许错落式的交手中硬生生地匹敌，最末找到协调共处的新颖姿势，那自己就有一种奇峻之美；它还美在一种实在的生命量感，整张专辑此次远赴西海岸灌音，用典范摇滚乐最原始的模仿设备，再搭配开盘带以及同期灌音的形式，让每一位音乐家的吹奏都一次成型，连结最实在而原生的形态，从而也应和了表达者心底最本初的欲望与离开虚浮情况回归自我本相的诉求。

而《硬地之美》的文字就更美。CHANNEL V早就用“与其他爆炸性的乐队差别的是，他们是四个常识分子吹奏着诗化的朋克音乐”如许的评语来描述过P.K.14的音乐气量，而如许的评价显然是次要来自于对杨海菘文字的评定。在《硬地之美》中，传说中能写出“最完美的中文歌词”的杨海菘固然久未出手了，再一出手也并没有叫人绝望，通读《硬地之美》三首歌的歌词，仍然歌词感触感染到文字的凝炼与犀利中，透露着对世态对自我沉着的深邃的审视，如许的歌词，既看透了刘惜君本身巴望改动的执意和疑虑，也看透了于那般的世态下她们只能改动的迫切与必需，而在如斯的焦虑之下，杨海菘的文字却尽力连结着沉着和偏僻的角度，没有煽动，也没有宣泄，只是假设和诘问，为演唱者尽力连结住自我的角度和自省的姿势，也就令那一切的改动连结了审慎的理性。

如许清醒的文字却往往容易吞没在摇滚的噪声或是合成器的迷离中，此时，刘惜君的清音式唱腔又成了穿越此中的明晰引线，让你把文字中的深邃与思辩之美看得逼真而清楚。

《硬地之美》也是刘惜君的声音量感迄今为行更具能量感的一次呈现。

刘惜君从素质上也并非那种娇弱温煦的女子，她自有属于她的刚毅个性与奇特审美，自有她属于女兵士的一面，只是持久被支流市场顺着她外在形象便利式的索引而被设定在清爽明丽的套路里，《硬地之美》里的声音呈现即表白，刘惜君其实很有音乐节中讲究的以音乐硬拼的潜量与实力，此次她跟杨海崧构成金发爱斯基摩人，有时机在麦田音乐节现场上实逼真切地玩一发硬的，那肯定会是一个十分震憾的排场。

事实上，《如我》时，她已经起头在试图跳出那种形象框架，往更独立自我却未必被普遍承认的标的目的游离，那一次与杨海菘的合做，显然她心里埋藏的那一点刚毅火种被更完全的勾动点燃了，在杨海菘的催动下，刘惜君索性毫无保留地燃烧起了本身，火光冲天，炽热凶猛，甘愿在熊熊之火烧掉所有畴前的标签，一意坠落到底，却也在如许的自在落体中末于看到了阿谁更巴望的本身，也在如许的罢休一搏中蓦然醒觉，“那些美妙的工作，从未离我而去”。

佛系还只是一种豹隐的逃离，而手起刀落，斩断莲台，重新坠落现实的人世战场，为实正的自我罢休一战，或许才气实正安身于心中的踏实之地。

刘惜君应该不断想那么做来着，此次她末于也有时机那么做了。

那未尝不是一种欢喜。