梦回黄金年代！正在消逝的龙虎武师：港片最初的传奇

近期有一部国产佳做，口碑暂为本年国产纪录片更佳，但票房十分暗澹，目前上映4天，排片不敷1%，猫眼的推测票房也只要100万+。

没有大明星？不是。大牌良多：洪金宝、袁和平、程小东、元华、甄子丹、钱嘉乐……都是香港动做片子的国家栋梁。没有大排场？也不是。影片的动做戏排场，现在再看，仍然能让人瞠目结舌。

今天，让我们再度走进那段香港片子“最初的传奇”——《龙虎武师》

那部纪录片讲述了龙虎武师长达60年（从1960年至今）的兴衰史。“龙虎武师”，源自粤剧中的职务名称，中国大陆一般称为“武行”。不外，在香港，并不是所有拍动做戏的人都被认可是“龙虎武师”，只要那些拍过惊险排场的、满身伤痕累累的人，才有资格担得起那个称号，那份荣耀。

长久以来，武行是被群众轻忽的一个群体。

先从导演魏君子的一个履历讲起。在摘访中他曾提到：千禧年后，托尼·贾因《拳霸》《冬阴功》名誉大噪，他看得痴迷，在武行老前辈面前赞扬托尼·贾的功夫。

老前辈说，实正凶猛的是那些被打的人。托尼·贾在用肘、脚、膝盖出击时，被打的人必需在适宜的点位给出反响，而且镜头越长，难度越大。那些被打的人，就是武行。而他们的能耐，恰是跟当初往泰国拍戏的香港武行班底学的。

在动做片子里，武行付出的代价十分惨重，他们做特技、做替身、跑龙套，最困难、最危急的动做，都由他们先试。好比在《A方案》中有个名排场，成龙从15米的钟楼上纵身一跃，重重砸在地上。独一能够缓冲重力的，是几个雨遮。

如许的戏是要人命的，成龙也不敢拍。那怎么办？其时常用的 *** 是，剧组里的武行先上一遍，用身体测验考试。想正确一点，只能找个别重和成龙差不多的武行：火星。他频频摔，没死，那好，成龙上。

再好比，元武，前洪家班成员。洪金宝曾说：“他是我的敢死队，什么都他干。”元武要做的动做同样很难。他被踹出玻璃窗，重重砸在台阶上，然后身体弹起，还必需要脖子着地。

拍那种戏，过后是必然要往病院的。那时的武行，是用身体缔造奇迹。他们是副角，是明星背后深躲功与名的一批人。既然如斯危急，为何有人前仆后继？抉择那一行的人大都身世底层，而做武行收进不菲。冒死，成了他们逆天改命的独一途径。

但也受限于生长情状，大部门武行白日挣钱，晚上赌钱赌马，消费殆尽，没有积存，没有规划，所以出头的人很少。

他们开工，要靠明星。1970年代初，李小龙缔造了本身的动做片时代。他凭仗《唐山大兄》和《精武门》，将香港动做片提拔到一个新高度，并成为中国功夫的代言人。

李小龙实正开启香港动做片的怒潮，也是因为他，武行的数量猛然增加。可在1973年，李小龙撒手尘寰。一个时代末结，动做片随之低潮5年，良多武行也因而无法揾食。

曲到1980年代，香港动做片又迎来新的全盛期。香港武行降生了四个黄金班底：洪金宝的“洪家班”、成龙的“成家班”、袁和平的“袁家班”，以及刘家良的“刘家班”。

四个班底各有所长：洪家班擅长复杂的套招，时有极度凶狠的动做；成家班由成龙领衔，一手动做喜剧，一手拼命玩命；袁家班有“八爷”袁和平坐镇，动做想象转变多端，奇招频出；刘家良是正宗南派洪拳出手，崇尚硬桥硬马的实在斗殴。

彼时，几家班底协作得凶猛。几家的武行会彼此不雅摩影片，静静较劲，都往想更难、更险的动做。用他们的话说，那喊“良性协作”，用我们的话说，那也“太内卷了”。

卷到什么水平？看洪家班。在《省港旗兵》里，元武从高楼上坠落，下面是溜冰场，摔得血液四溅。

在《东方秃鹰》，号称“替身之王”的钱嘉乐，在一场爆炸戏中被6个汽油弹烧成了火人，差点当场丧命。

在养伤期间，他又往了片场，帮忙完成了洪金宝都拿不下的跳崖镜头。

再看成家班。在《差人故事》里，成龙从商场五楼顺着布满彩灯的钢管下滑。

当他落地时，张曼玉和林青霞吓得大哭，劝他别再拍那么危急的戏。不外，那部片子恰是成龙冒死拍片的起点。

因为他们，香港片子进进“冒死时代”；因为他们，香港的动做想象才气不竭推陈出新，打出生避世界。

到了1990年代，好莱坞大片（《末结者2：审讯日》《侏罗纪公园》）来势汹汹，对香港片子施加浩大的压力。

《东方不败》的那句“你有科学，我有神功”听着过瘾，可在现实中，要抵御那些大片，只能靠香港动做片，只能靠动做明星和武行们的血肉之躯。

可拳拳到肉的动做斗殴，越来越不及绚烂的科技与特效吸惹人，从90年代起头，香港动做片由盛转衰。但那些武行的拼命精神，那些武指的缔造精神，仍在滋养着一代代片子人。

袁和平曾说：“拍片子纷歧定要拼命，把假的做得像实的才凶猛。”但事实是，曾经的他，也必需带着团队冒死。平安拍法当然高级，却是武行们在摸爬滚打中试出来的。

在拍《黄飞鸿》的梯子大战前一天，李连杰腿部受伤，那场出色绝伦的对决，动做全由熊欣欣和谷轩昭完成，李连杰只拍了几个表态动做。能不露马脚，全赖导演徐克、武指袁和安稳清静剪接师麦子善的共同努力 。

要留意，《黄飞鸿》不只拿下金像奖的更佳动做想象，还拿了更佳剪接。

再好比成龙。他在纪录片《成龙的特技》中展现动做的艺术感。以及，若何操纵景别处置和动做想象，让一打多的排场更符合情理。那部纪录片干货更多，是《龙虎武师》极好的弥补。

然而，明日黄花，如今的动做戏倚重特效，威亚大行其道。那些武行老前辈的做法“过时”了，因为年龄，他们也不成能再出来拍戏，再往摔打。而因为以往的冒死履历，他们大都落下一身的病，晚景凄凉。

有余力的武指，大致有两种勤劳标的目的——一种如钱嘉乐，担任香港动做特技演员公会的会长，组织培训，为行业输出生力军。另一种如谷轩昭、董玮，参与大陆影视的造做。香港武行没有消逝，他们只是融进到了更大的世界里，将经历分享给了更多的后来者。

可当下的影视生态是什么样？别说拼命，最根本的守时成了范例，拍戏擦破点皮成了敬业。戏还没成，热搜早已摆设安妥，于是，动做戏越来越惨绝人寰。

无可承认的是，香港动做片子早已不复以往的绚烂，打星青黄不接。以致于，每当我们一部以动做为主导的港时，总会有香港动做片的大幕将落下的宿命感和悲怆感。《叶问4》如斯，《怒火·重案》也是如斯。

《龙虎武师》在如许的布景下上映，更让人觉得，那是献给香港动做片子、献给龙虎武师的一篇祭文，上面沾满血与泪。我们思念那些武行，不但是因为脑海中的影像记忆；更在于，在那时，是实有人情愿为戏拼命的。

在那部纪录片里，当问到受访者难度更大的一场戏时，几乎所有人都说是《龙的心》。此片是洪金宝的转型之做，想走文艺片的道路，他在片中演一个傻哥哥，成龙扮演他的弟弟。可为了市场，他不能不加动做戏，洪金宝野心很大，他要八小我一路破窗而跃。同时伴随爆破，地上只展了纸箱，以及难以禁止会发作人摞人的情状。

魏君子在处置那场戏时，将八位武行坠楼的影像与与受访者的反响交叠在一路，镜头往返切换、升格、感情一再延宕，如诗，如挽歌。在那一刻，惧怕与痴迷交错。在那一刻，他们梦回黄金年代。