《龙虎武师》：香港功夫片正在走向灭亡

李小龙之后，成龙、洪金宝、李连杰等人，接过了功夫片的大旗，及至甄子丹、谢霆锋，仍是港片的中坚力量。但是本年，阿谁“我要打十个”的甄子丹，已经58岁，谢霆锋也已经41岁。

香港功夫片需要一封情书，但那封情书不是《龙虎武师》。

近期上映的两部港片，都很值得一看。《怒火·重案》上映一个月，票房已经打破10亿，豆瓣评分7.5。良多人从那部片子中，看到了功夫片复兴的希望。

图源：豆瓣

而《龙虎武师》豆瓣评分高达8.3，上映7天票房81.5万，排片占比已经跌至0.7%。那不是一部献给影迷的片子，做为一部纪录片，那更像是一首香港功夫片的挽歌。

图源：豆瓣

中国武术之“功夫”一词，英文写做“Kung fu”，系功夫二字的粤语音译。上个世纪70年代，跟着《唐山大兄》《精武门》等香港功夫片的热映，中国功夫在李小龙的鞭策下，狂风骤雨般地席卷全球。用如今时髦的话讲，李小龙以一己之力，将蕴涵阴阳之道的中国文化，在世界范畴内停止了一次极其胜利的输出。在李小龙的影响下，“Kung fu”一词被收录到英语词典中。

李小龙早年承受西方采访时，论述中国武术哲学

自此之后，在西方人眼中，中国那个古老的民族，披上了一层“Kung fu”的奥秘面纱，无数人慕名而来一探事实。

而李小龙在片子《灭亡游戏》中，标记性的黄色连体衣服，以及他战斗时候奇特的啸叫，也成为一个时代的典范。或者说，在包子头、旗袍之外，中国人在西方眼中的“刻板印象”，又多了一个。

2003年上映的片子《杀死比尔》中，导演昆汀·塔伦蒂诺为配角乌玛·瑟曼设想的服拆，恰是李小龙那身黄色连体衣，以此向李小龙致敬。

肉搏游戏《陌头霸王》中，飞龙的原型同样是李小龙，他所利用的功夫，恰是李小龙创始的截拳道。而飞龙的形象以及招式设想，则来源自片子《精武门》——一部讲述匹敌日本侵略者的片子。

其他诸如《铁拳》《死或生》《实人快打》等游戏中，都包罗以李小龙为原型设想的角色，其影响力持续至今。

严酷意义上来讲，李小龙的世界影响力，其实不能等同于香港功夫片的世界影响力。但毫无疑问，恰是在李小龙回到香港，筹拍功夫片之后，才创始了一个属于本身的时代。

而那个时代，同样是香港功夫片更好的时代。

1914年，导演黎北海拍摄了香港本土首部片子短片《庄子试妻》。那部片子取材自粤剧《扇坟》，其服化道皆取自传统粤剧，而剧中庄子妻田氏，则由编剧百姓伟反串扮演——一如传统戏曲中的旦角。

有趣的是，《庄子试妻》曾在香港以外的多个地域上映，包罗美国洛杉矶，但唯独没有在香港本土上映。并且，那部片子中还呈现了中国第一个片子女演员——严珊珊。

在香港片子降生之初，就与传统的戏曲慎密连系在一路，那不是巧合。以唱、念、做、打四项根本功构成系统的戏曲，和后来影视演出所要求的声、台、形、表，堪称异曲同工。而在阿谁炮火纷飞的时代，浩瀚京剧、粤剧名角不得已避乱香港，开班授徒，让香港成为其时中国更好的片子土壤。

那种惯性延续到了如今，在香港，人们习惯把看片子称为“睇戏”，而片子院也被习惯性称为“戏院”。

唱和念，是早期香港片子的支流。曲到20世纪50年代，做、打才逐步登上汗青舞台。

1949年，由胡鹏执导的《黄飞鸿正传》上映，那应该是最早讲述清末民初武术家黄飞鸿的片子。主演关德兴系粤剧武生身世，精通传统武术，做为一个名不见经传的新人，自此一举成名。

那部片子中，还有别的一位重要人物，来自北京的北派武术里手——袁小田。

袁小田的名字，良多人城市感应目生，但若是提起成龙的《醒拳》《蛇形刁手》，想必良多人城市如雷贯耳，阿谁功夫崇高高贵的苏乞儿，恰是由袁小田扮演。袁小田有七个儿女，他的大儿子就是出名武术指点、袁家班领军人物袁和平。而在入行之初，袁小田所做的，恰是武打演员、替身演员。

右：袁小田

在此期间，还不能不提的别的两名重要人物，就是京剧巨匠于占元与粉菊花，那两人一个是武生，一个是武旦。

1949年，于占元在香港创建香港中国戏剧学院。日后以洪金宝、成龙、元彪为首，红遍中国的“七小福”，恰是出自那所学校。所谓的“元家班”，指的是于占元“元”字辈的学生，洪金宝艺名元龙，成龙艺名元楼。而袁和平拜师于占元期间，艺名为元庆。那所学校，被誉为香港片子的“黄埔军校”。

粉菊花同样是一位京剧演员，1925年降生的中国第一部武侠片子《女侠李飞飞》中，粉菊花扮演剧中女一号李飞飞。造做那部片子的上海天一影片公司，是由包罗邵逸夫在内的邵氏兄弟创建的，1958年，邵逸夫来到香港成立了影响深远的邵氏兄弟片子公司。

1949年，粉菊花在香港兴办京剧科班春秋戏剧学校，成为香港片子另一小我才输送基地。她擅长武旦、刀马旦，教诲出了多位功夫片明星，包罗创始了僵尸片风潮的林正英、在《末代皇帝》中扮演溥仪的尊龙、出名喜剧演员罗家英等。

中国的南派戏曲与北派戏曲，在香港实现了交融。以袁小田、粉菊花为代表的最早的那批功夫演员，成为香港功夫片的奠定者。

至于为什么“做、打”会逐步走到台前，现实往往比力残酷：其时的人们不爱看戏了——一如传统戏曲今时今日的境遇。排场更为刺激、更具演出张力的功夫片子，逐步成为不雅寡的心头好。

渐渐地，武生、武旦逐步成为片子的配角，而多年之后，成龙也凭仗武丑的形象，杀出一条生路，当然，那是后话。

然而，那一期间的功夫片子，仍然没有跳出传统戏曲的窠臼——其武感动做的设想，仍然沿袭了戏曲中的套路，一招一式迟缓且蜻蜓点水，不雅寡一眼就能看出来是假的。但与此同时，香港已经具备了日后功夫片发作的根底——大量会实功夫、有戏曲功底的人才，涌入片子行业，只待一次华美的量变。

万事俱备，只欠东风。李小龙就是那股东风。

李小龙被誉为现代MMA之父。1953年，13岁的李小龙，已经操练过太极拳、洪拳等传统武术的李小龙，因不满于那些功夫缺乏实战价值，因而拜入叶问门下，起头系统进修咏春拳。能够说，在武术启蒙阶段，李小龙就已经埋下了实战的种子，那为他后来创建截拳道，奠基了根底。

李小龙与片子的缘分，更是不浅。早在1941年，刚刚3个月的李小龙，就曾在《金门女》中表态。1957年，李小龙在《人海孤鸿》中，扮演一个小混混。还算丰硕的演绎履历，让他对片子那门艺术，有了较为深切的认识。

早年旅美肄业期间，李小龙曾创建振藩国术馆，他的本名为“李振藩”，说白了，就是传授中国武术的一个组织。美国会聚了其时世界上浩瀚功夫高手，李小龙如鱼得水，从西洋拳、白手道、泰拳等浩瀚武术中吸收养分。若是说，香港促成了中国南北武术的交融，那么李小龙进一步将中国武术与世界武术，交融在一路。

当然，李小龙也将中国武术的传统风俗——以武会友，带到了他的振藩国术馆。在和浩瀚高手的商讨中，他的实战才能不竭加强。更为罕见的是，李小龙对武术理论的研究，还要在技击手艺之上，那让改日后创建截拳道，变得水到渠成。

然而一个严峻的问题，不断困扰着李小龙，那就是若何才气更好地推广中华武术。很快，他想到了片子。

即使今时今日，亚洲人在欧美遭受的蔑视仍然存在，更何况是50年前？即使此时的李小龙已经名满美国，但身为中国人的他，也仅仅能在片子中担任副角、反派，底子无从谈起推广中华武术。

1966年，李小龙在好莱坞片子《青蜂侠》中，扮演青蜂侠的助手加藤，戏份不多，台词寥寥。即使如斯，李小龙的风头竟然盖过了配角凡·威廉姆斯。然而，那部片子扑得很惨，并没有获得几影响力，那让造片方华纳非常不满。

随后，华纳决定拍摄一部蝙蝠侠大战青蜂侠的片子，诡计借助蝙蝠侠的名气将青蜂侠带火，而在那部片子中，华纳摆设李小龙被罗宾完败，那让李小龙怒发冲冠。因为李小龙回绝那一摆设，华纳只好将剧本改为两人打成平局。

1970年，李小龙在好莱坞门徒的举荐下，获得片子《无声笛》的配角时机，片子公司信誓旦旦地暗示，那是一部讲述中国功夫的片子，但最初却告知李小龙，片子必需在印度拍。而那部片子的剧本，也令李小龙感应绝望，那不是他所要表达的武术哲学。

那时候，刚刚从邵氏兄弟公司出走，创建嘉禾公司的邹文怀，留意到了在美国小有名气的李小龙。在邹文怀的游说下，郁郁不得志的李小龙决定重返香港，拍摄片子《唐山大兄》。

关于香港功夫片而言，《唐山大兄》有着划时代的意义。李小龙凭仗此片成为香港炙手可热的顶级巨星，香港功夫片子也从此前的戏曲套路形式，进入到重视实战的实打阶段。关于世界动做片子而言，《唐山大兄》同样意义不凡，快节拍的，愈加实战化的武感动做设想，似乎让功夫片开启了加速键。

动图播放速度比片子原片慢了很多

出于影视表达的需要，以及时代的限造，其时的摄像机，其实不能很好地拍清晰李小龙的动做——因为其实太快了。为此，李小龙必需给本身按下慢放键，才气共同敌手套招。即使如斯，其出招之快仍然令其时的不雅寡琳琅满目。

《唐山大兄》创纪录地拿下了350万港元的票房，而那只是李小龙神话的起头。1972年，《猛龙过江》上映，票房到达530万港元，突破了东南亚地域票房纪录。

那部片子中，李小龙请来了美国的好伴侣、白手道世界冠军查克·罗礼士，二人在罗马斗兽场的决斗，成为影史上永久的典范。

坊间传说风闻，《猛龙过江》在美国上映后，因为李小龙和罗礼士的对战极度实在，以至让部门罗礼士的门徒，认为他实的死了。当罗礼士第二生成龙活虎地呈现在道馆里时，他的门徒们感应难以想象。

那部片子中，还呈现了李小龙鼎力握拳、用手摸鼻子的名排场，被日后浩瀚影视、游戏所致敬。

陪伴着李小龙的兴起，功夫片成为香港片子的一张手刺，风行全球。香港片子也起头跳出传统戏曲的框架，大踏步融入世界片子之林。

更重要的是，以功夫片谋生的武行们，迎来了更好的时代。当然，香港更习惯称号那些报酬武师——以传布中华武术为职业的武人。李小龙的中华武术哲学理念，末于得到了更好的传布。

关于香港片子而言，碰到李小龙，绝对是捡到宝了。

若是需要给功夫片写一封情书的话，没有比李小龙更适宜的人选了。他如一颗流星划过影坛，以一己之力将功夫片的出名度带到了史无前例的高度。他让外国人学会了“Kung fu”一词，更让中国人的精神传布到了全世界。

李小龙之后，成龙、洪金宝、李连杰等人，接过了功夫片的大旗，及至现在的甄子丹、谢霆锋，仍是港片的中坚力量。但是本年，阿谁“我要打十个”的甄子丹，已经58岁，谢霆锋也已经41岁。

香港功夫片人才，青黄不接。

或许，我们没必要为此感应哀痛。一如半个多世纪前，全中国的戏曲人才会聚到香港，现在香港已经不再具备如斯的吸引力，其式微无从制止。《怒火·重案》其实不能引领港片复兴，但它仍然足够香醇。《龙虎武师》亦不是香港功夫片的结局，固然我们从中看不到希望。

我们不晓得那些功夫片老兵们还能抗多久，但我们希望让时间的刻度尽量拉长一些。