全球艺场在上海⑤
澎湃新闻记者 黄松
“全球艺场，艺术上海”——那是第三届上海国际艺术品交易月的主题。
拉斐尔、透纳、莫奈、蒙克、夏加尔、毕加索、贾科梅蒂……浩瀚西方美术史上的典范名做那几年纷至沓来浦江两岸。那此中，先后于前年和本年开馆的西岸美术馆和浦东美术馆以其与国外出名艺术机构蓬皮杜、泰特的合做而出名，并带来一系列西方现代典范做品。
与国外出名机构的合做，对保藏与学术都存在短板的美术馆而言，无疑是提拔本身展览与品牌的捷径之一，而在初期引进一系列西方典范做品后，若何深条理停止实正的中外文化双向交换，不再只是让本身的展馆成为对方的展现平台，恐怕也是需要实正思虑的话题。除了引进做品，关于出名艺术机构的保藏、筹谋与研究才能又若何借鉴，若何进修？
《澎湃新闻·艺术评论》（)推出的“全球艺场在上海”系列本期存眷的是那一话题。
近日，浦东美术馆开馆展之一“光：泰特美术馆收藏展”落下帷幕，并官宣了12月新的展览。比拟“开馆展”的注目，新展官宣似乎并未引起太多反应。
西岸美术馆和浦东美术馆与国外出名艺术机构合做，且建筑的设想者也均是国外出名设想师，后者是由法国人让·努维尔设想的黄浦江畔庞大白色领地，成为了陆家嘴的最新景不雅；同样，西岸美术馆的建筑出自英国人戴卫·奇普菲尔德之手。
浦东美术馆
以出名建筑师的建筑、以及与国际一流美术馆的合做引起足够的存眷度，带动城市更新和区域文化的开展，那种美术馆的成立形式让人想到了阿布扎比卢浮宫，再往上逃溯则是古根海姆博物馆的扩张。
如许的合做关于进步新兴美术馆的品牌与影响，确实引起了较大的感化。
但若是把目光拉长，美术馆在保藏与学术都存在匮乏的布景下，若何操纵与国外机构的合做，进修实正的筹谋与学术才能，并在文化自信的根底上引导实正的中外文化双向交换？而不再只是让本身的展馆成为对方的展现平台，恐怕也是需要实正思虑的话题。
古根海姆博物馆的扩张与蓬皮杜中心与上海的合做
1988年，古根海姆博物馆迎来了第四任馆长托马斯·克伦斯 （Thomas Krens），他掌舵的20年主导了博物馆的全球扩张。
托马斯·克伦斯拥有经济学与艺术史跨学科布景，在担任威廉姆斯学院美术馆馆持久间，便将一家通俗的大学美术馆开展成为具有超大型展览空间与丰硕馆藏的地域性明星博物馆。与其他博物馆馆长的守旧气概差别，克伦斯强调“运营”博物馆。
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
所以，当西班牙毕尔巴鄂欲重振城市之时，成了古根海姆博物馆拓展欧洲邦畿之机，1997年，由弗兰克·盖里设想的毕尔巴鄂古根海姆博物馆落成开幕，一时间毕尔巴鄂从乏人问津的工业之城，敏捷成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂。
其实，毕尔巴鄂并不是古根海姆博物馆的首选，其时托马斯·克伦斯更倾向于西班牙的巴塞罗那、塞维利亚等文化名城，但因为其时欧洲社会对美国文化入侵的警觉与抵触，加之古根海姆基金会提出苛刻的合做协议，最末托马斯·克伦斯的宏不雅愿景只在毕尔巴鄂实现。
尔后，古根海姆继续“国际化”征程，陆续在拉斯维加斯、立陶宛等设分馆，并缔造了一套从建筑空间到做品陈列、完好的艺术体验和消费形式。古根海姆博物馆也曾试图进入中国，2003年欲在中国台湾设立分馆的方案遭文化界人士反对而弃捐后，又颁布发表进驻香港西九龙，但那一方案也在2005年搁浅。
芬兰建筑师帕拉斯玛对古根海姆连锁运营形式暗示过量疑：“那个项目强调了艺术消费至上与吸引旅游的一面，而非艺术之于文化和人道的鼓吹。它更存眷那些充满争议的全球化以及消费主义艺术，而不是存眷当地的艺术传统与理论。”
固然有量疑，但古根海姆博物馆的丰硕馆藏、美学档次和运营之道，关于一座亟待复兴的城市而言是贵重且便当的资本。21世纪以来，欧洲各大博物馆也起头效仿那种场馆扩张和文化交换形式。
据此前《东方早报》报导，早在2006年，法国方面在上海召开新闻发布会，称将建造蓬皮杜上海分馆，分馆由巴黎蓬皮杜中心负责办理运营，集中展示20世纪到21世纪的现现代艺术，展品包罗蓬皮杜的保藏和中国艺术品。那一动静言之凿凿，以至分馆选址都已很明白，然而该方案最末未能实现。
巴黎蓬皮杜中心
关于此次失败的试探，时任蓬皮杜文化艺术中心副馆长的迪迪埃·奥丹爵（Didier Ottinger）在2012年的承受《东方早报 艺术评论》采访时坦言，“那时候我们认为，在全球开设分馆是很重要的，好比像古根海姆所做的那样。”
一晃十余年，蓬皮杜中心在上海临时展览不竭，但实正的合做仍是2019年秋天，西岸美术馆开馆与蓬皮杜中心联手，通过五年三个常设展，以“时间”、“万物”、“空间”全面梳理20世纪以来的世界现现代艺术的开展脉络。那是西岸美术馆与蓬皮杜中心签订的五年合做方案中最重要的一部门，那种序列展览形式，也是国内美术馆系统的初创。
西岸美术馆2019年开馆展览“时间的形态”现场。
一年多后，位于浦东陆家嘴“一排1座”的浦东美术馆开馆，与其签定合做方案的是英国泰特美术馆，开馆展之一“光”，从英国浪漫主义画家对光影的摸索、印象派对光线的间接描画、二十世纪初的尝试摄影，不断到现代艺术中以光为前言打造的沉浸式情况，为上海市民和来自全国的艺术喜好者和参观客供给了一个建筑与艺术交融的文化参观休闲之地。
约翰·埃弗里特·米莱，《奥菲莉娅》，1851—1852年，布面油画，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送（浦东美术馆供图）。
“打卡”建筑空间和做品陈列，美术馆还应引进什么
地处寸土寸金的陆家嘴滨江的浦东美术馆的空间庞大，四层三个大展，加之镜厅和露台无可复造的陆家嘴滨江风光。一时间，公共媒体和网红博主争相报导。
然而，不雅寡是谁？美术馆的定位与本质安在？
无论建筑表里仍是做品面前城市看到很多“打卡人”，公家愿意到美术馆“打卡”当然是功德，既申明了美术馆的吸引力，也申明了公家对文化艺术的神驰。在吸引群众的过程中，“嗅觉灵敏”的时髦博主不速之客，一通拍摄后，辅上短小的文字、发布以建筑或艺术做品为“打卡点”的照片。那通操做确有传布效应，吸引更多的人来到美术馆，拍下同款照片。
浦东美术馆开馆展“光：泰特美术馆收藏展”，不雅寡参不雅草间弥生的《冬日流逝》。
国外很多大型美术馆博物馆，关于特展的老例是限造摄影，但为了满足参不雅者“到此一游”的需求，会在展厅外设摄影点。但也有一些展馆并没有限造，究竟结果，典范艺术品需要传布。
但拍下展出做品与网红打卡究竟结果是两个概念。
东京六本木的森美术馆，鼓舞不雅寡拍摄展厅照片上传社交收集，还会获得美术馆官方账号的点赞。之所以鼓舞打卡，或与森美术馆所处的位置有关，其坐落于森塔53楼，购置联票可同时参不雅52楼的光景平台。那些属性决定了它不单单是一座美术馆，同时也兼具了旅游功用，并倡导艺术融入现代生活和时髦的不雅念。2020年元旦假期，森美术馆外期待入场参不雅的步队，几乎能够媲美寺庙祈福，此中也不乏中国旅客。其时正在举行的是“将来与艺术”展，展览通过AI、生物手艺、机器人工程学、AR等更先进的手艺和受其影响而降生的艺术、设想、建筑动身，引发公家对将来城市的生活和保存体例的庄重思虑。
东京六本木的森美术馆
然而反不雅已经撤展的“光：泰特美术馆收藏展”，公共媒体上多是陈旧见解的新闻报导、小我社交收集上常见滤镜下的照片，至少迄今为行，似乎仍没有看到关于该展览的有深度的理论思虑和学术推进。
打卡并非坏事，然而，若是一个展览或一家美术馆，除了网红与打卡照片之外，并没有留下实正庄重的讨论，是不是一种遗憾？
那种遗憾或许源于筹谋与学术的缺失。
同样兼具旅游打卡功用的日本森美术馆，其现任馆长片冈实在（2020年上任）是一位研究社会汗青以及时代潮水范畴的专家。她之前的南条史生馆长（任职时间为2006至2019年）更被中国艺术行业熟悉，恰是他借助威尼斯双年展将蔡国强推向世界。
蔡国强与做品《与未知的相遇》，浦东美术馆，2021年, 顾剑亨摄，蔡工做室供给
可见，即使是一座部门面向参观客的美术馆，同样需要实正的筹谋与学术、需要一位专业的馆长指导下的专业的团队运营美术馆。由此，美术馆能演化出多重思虑，而不是仅做为艺术做品的展现和打卡地。
那方面，上海博物馆的中外合做展或许也能够有很多启发。
不说上海博物馆安身本身藏品与学术才能筹谋的引起庞大影响的大展，以同样来自泰特的馆藏展览——2018年上海博物馆“心灵的光景：泰特不列颠美术馆收藏展（1700-1980）”等来说，呈现的是陈列展览与学术研究“比翼齐飞”的案例。那场展览，呈现近三百年来54位英国伟大光景画家的71幅画做，康斯太勃尔、透纳、米莱等名家悉数退场。展览以外，上海博物馆出书了《摹造天然：西方光景画艺术》，此中有英国光景艺术研究专家马尔科姆•安德鲁斯传授受上博之邀撰写的《光景的经历：西方的艺术与天然》等浩瀚学术文章。上博同时还举办了一系列教育配套讲座，安德鲁斯传授还在昔时5·18国际博物馆日“侧耳•碰见光景——上海博物馆之夜”诵读会上用英文朗读典范。一些不雅寡至今仍在津津有味于昔时沉浸式地感触感染了典范绘画、典范诗歌的魅力。
比照上海的两大泰特展，不成承认的，去除疫情的的影响，在筹谋、专业性与学术等方面仍是能够看到很多差距的。
《格里松山的雪崩》，透纳，油画，上海博物馆供给。2018年上海博物馆“心灵的光景：泰特不列颠美术馆收藏展（1700-1980）”特展做品。
英国光景艺术研究专家马尔科姆•安德鲁斯传授，现场诵读华兹华斯的诗歌《丁登寺旁》片段。
更需借鉴进修出名艺术机构的保藏、筹谋与研究才能
上博与国外出名艺术机构的合做中，除了引进，更重要的是把代表中国文化精华的展品通过筹谋源源不竭走向一个个合做展馆，从日本东京国立博物馆、法国吉美博物馆、美国大城市博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆（冬宫）等的合做，无不如斯。
当然，那背后牵扯到一个美术馆与博物馆的底子——藏品的丰硕与学术的才能……而那些，恰是一些上海新建美术馆的短板。
除了引进做品，新兴的美术馆关于西方艺术机构的保藏、筹谋与研究才能又若何借鉴进修？若何与公共社区停止互动。
在那方面，开放两年的西岸美术馆仍是让人面前一亮的。以疫情之中的2020年为例，西岸美术馆昔时举办了6场展览和600余场各类导览，20余个公教项目约500场活动。西岸美术馆的大门被推开了超越42万次——不雅寡在现现代艺术史中捕获“时间的形态”；在特展“察看”中审夺新媒体的价值和角色。本年以来，一些展览的筹谋同样颇具新意，如“笼统艺术前驱：康定斯基”，陈列布展颇具匠心，遭到较多好评，正在展出的“巴黎建筑 （1948-2020）：城市历程的见证”，以十个篇章呈现法国蓬皮杜中心的建筑类馆藏，以近百个案列逃溯巴黎过去七十年的建城史，连系展览，西岸美术馆还试图照应本土的城市建立与建筑改革，激发关于汗青文化社区和建筑庇护、工业遗存活化、城市更新的规划等议题的讨论。
法国蓬皮杜中心主席 、馆长兼首席施行官塞尔日•拉斯维涅（Serge Lasvignes）去年暗示：“一年前我们投入一项不同凡响的方案，一种无可相比的合做关系，一场很斗胆的赌注。而那场赌注我们正在双赢，因为我们懂得齐心协力，懂得相互信赖，懂得提出丰硕、多样和具吸引力的建议。”
在承受《澎湃新闻·艺术评论》的采访中，很多业内人士坦言，跟着艺术品价格的大幅攀升，一座新建美术馆很难再去成立保藏系统。那么，做为一个“项目造”（project based）而非“保藏类”（collection based）的美术馆，除与国外一流美术馆合做展览外，还能做什么？他们给出的建议是公共项目。
因为公共活动相对灵敏、投入较少，开放性大，能够与各学科合做，把艺术家带到不雅寡面前的同时，也能够把是把艺术项目带到社区或城市空间中。
伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西丝·莫里斯（Frances Morris）曾在承受《澎湃新闻·艺术评论》采访时，强调了美术馆与周边社群的关系，并希望美术馆所在社区的人可以更大水平参与美术馆的活动，分享美术馆的资本。而美术馆应该更多倾听市民的声音，构成有效交换机造。“所以美术馆其实不全都是艺术，在很大水平上也是在积极撑持市民的诉求。美术馆以本身的指导力与决策者对话。”
约翰·埃弗里特·米莱斯《月亮已经升起，但夜晚还未降临》，1890年，布面油画。2018年上海博物馆“心灵的光景：泰特不列颠美术馆收藏展（1700-1980）”特展做品。
所以，无论能否有保藏，做公共项目都是平等的。同时美术馆的任务还包罗回应当下的艺术情况以及艺术家的诉求。艺术家自己也是公家，他们的理论和创做会影响艺术将来的开展，艺术家的开展情况也是美术馆需要存眷的。
事实上，做为安身于现代艺术的美术馆，除了呈现已经非常红火的明星艺术家之外，能否也能够不局限于现代艺术一种门类和语境，安身本土，梳理、呈现上海那座城市富饶且参差多态的艺术资本？
助力文化走进来，让世界看到中国当下的艺术现状
西岸美术馆夏季举行的“笼统艺术前驱：康定斯基”特展让很多读过《艺术中的精神》的人第一次充实领会了康定斯基，让上海不雅寡领会世界上第一幅笼统画若何降生和艺术家做品变革过程。展览的一大亮点是横贯中西，初次带来康定斯基保藏的《周、秦、汉代青铜器展览——中国青铜器正文》等与中国相关的出书物，展览最初一个部门，为了让公家更曲不雅领会中国青铜器对康定斯基创做的影响，西岸美术馆与上海博物馆达成合做，借得五件商晚期至西周期间的中国古代青铜器展品停止展出。中国古代簋、卣、甗等青铜器将与西方现代艺术笼统前驱的做品聚集一堂，展开一场逾越人类文明三千年的碰碰。
康定斯基《无题》，被认为是第一幅笼统做品。
“笼统艺术前驱：康定斯基”特展示场，展柜中陈列有中国古代青铜器。
在展览申明中，提到康定斯基可能参不雅了1934年春天在橘园美术馆举办的“中国周、秦、汉代青铜器”展览。尔后一年，故宫博物院史无前例地为伦敦举办的中国艺术展览借出735件藏品，加之北平藏书楼、河南、安徽省博物馆总数将近1000件中国文物由英国巡洋舰萨福克号押送赴英展出，那些来自中国的文物引起西方社会最强烈的震撼，也让很多现代艺术家遭到启发。
1935年伦敦中国艺术展览现场。
往前推十年，徐悲鸿、林风眠等留法前驱在巴黎既承受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，也看到西方艺术之变，他们带回了西方现代主义诸门户，为20世纪中国美术带来了传统书画系统之外的美术类别。
现在，再看百余年前中西方艺术的交换，或许不克不及不看到，留法前驱和伦敦国际博览会所处的时代是东方艺术向西方取经、奥秘的东方文化被西方猎奇旁观的时代，也是以西方坐标为参照、做文化叙事的时代。然而，一百年后的当下，文化艺术的交换当然不该该再只是单向或“他者”视角。
工具方艺术交换，在一个更宽广的语境下，故宫、上博那些年操纵本身保藏与学术的优势，在文化自信的语境下把代表中国文化精神的古典艺术不竭推向海外，获得的效果与影响均有目共睹。
而新兴的美术馆若何助力当下中国的代表艺术若何实正走向国外？
中国当下的艺术若何实正走向世界？能否在世界艺坛上得到它应当具有的地位？若何在创做中做到既具有全球视野和时代风貌，同时又能深切传承与挖掘中国文化的精华，传达中华民族优良艺术做品文化价值与审美价值的内在的深厚意蕴，那既需要美术展馆的引导与深思，也需要艺术家们的深思与用心创做。
《澎湃新闻·艺术评论》在采访中领会到，西岸美术馆在那方面已停止了很多规划，并将在2022年启动中国现现代艺术三次赴法展。主办将邀请谁做为策展人、带着如何的艺术家和艺术做品赴法？将若何展现中国的艺术形态和文化定位？又将呈现出哪些全新的中国面孔？
就那一问题，差别范畴的艺术从业人员在承受澎湃新闻采访时，虽说谜底浩瀚纷纭，但根本都提到了不希望看到被贴上标签的“老面目面貌”，希望看到愈加具有缔造性的、更能表现当下的、更地道的、而不是被本钱疯狂渗入的做品。
事实上，美术馆既名之为美术馆，当然不但是一个单纯的建筑，而是更需要丰硕的馆藏，实正的专业与学术研究、筹谋，以至能够说，后者愈加重要，而所有那些，并不是一朝一夕能够完成，对很多新建的美术馆而言，当然仍有更长的路要走，也等待并相信那些美术馆，必然会给艺术界带来更多的欣喜。
上海西岸美术馆的首个建筑大展“巴黎建筑 （1948-2020）：城市历程的见证”
责任编纂：陆斯嘉
校对：丁晓