《采薇图》《听琴图》等精品表态故宫博物院藏历代人物画特展

中新网北京9月1日电 (记者应妮)“林下大雅——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”于9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿书画馆展出，展期两个月。

人物画是描写人物形象与活动的传统中国画画科之一，因其劝诫教化的社会功用和对现实生活的再现，遭到人们的重视。大量优良做品传播至今，是领会和探究前人思惟情趣、生活形态的重要史料。为弘扬中华优良传统文化，鞭策人物画研究，故宫博物院从本年起举办4期“故宫博物院藏历代人物画特展”系列展览。此次“林下大雅——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”从院藏人物画中，拔取76件兼具艺术性和汗青价值的珍贵画做予以展现。

“林下大雅”指的是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。凡是，画史上将描画那类题材的做品归为人物故事画，亦统称为“高士图”。

中国传统文化中，文人士医生心怀家国，锐意仕进之余，往往也在不满意时崇尚隐逸思惟，退居林壑。早在魏晋期间，士族身世的文人以逍遥放达的人生不雅，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之倜傥，“渊明归去”之高蹈，“兰亭修禊”之风流，成为表示隐逸思惟的人物故事画之前导发轫。那类做品，充实展示了画家丰硕的艺术想象力，做为传统绘画的典范“母题”，至今沿袭不停。

两宋以降，文人画鼓起并成为画坛支流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功用之外，画家通过描画文学做品里的高贤故事，或记录现实生活中文人的生活场景，以凸起他们恬澹名利的高尚情操，隽永精致的生活品尝。同时，也依靠了做者敬慕先贤，神驰自在的情愫。元代之后，因为山川画走向成熟与繁荣及其审美取向的影响，那类做品在重视表示人物精神情量之余，更强调山川、园林布景的描画与衬托，人物画与山川画的连系更为慎密，并逐步蜕变成山川的装点与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之做，亦多笔意秀雅、风格闲适之做，成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。

评价与赏识人物画，不只要存眷其做者的表示技巧、艺术水准，更要挖掘其背后的汗青文化内涵。通过展览，不单能藉由绘画做品起到深切领会和弘扬传统文化的感化，更有利于加强民族自自信心与凝聚力。故宫博物院希望始末对峙在对院藏文物庇护为主的根底上，守正之余不竭力图立异，深度发掘文物储藏的文化内涵和人文精神，以各类形式的展览为前言，讲好中国故事，吸引更多的公众热爱传统文化，弘扬家国情怀，体悟艺术之美。

同时，共同“故宫博物院藏历代人物画特展”第一期、第二期的展出，故宫出书社出书《庙堂仪范》《林下大雅》两册随展图录，根据原展内容编排入集做品，全面展示展览风貌。此中，《庙堂仪范》收录画做47件，包罗顾恺之(传)《列女图》卷、宋人《女孝经图》卷、戴进《三顾茅庐图》轴、刘俊《雪夜访普图》轴、仇英《临萧照中兴瑞应图》卷、明宣德皇帝墨瞻基《武侯高卧图》卷、清人《弘历朝服像》轴等，还有因陈列所地所限未能全数展现的人物画做品，如清人《平定伊犁回部战图》册全册。《林下大雅》收录画做54件，包罗周文矩《琉璃堂人物图》卷(旧题韩滉《文苑图》卷)、赵佶(传)《听琴图》卷、李唐《采薇图》卷、王振鹏《伯牙鼓琴图》卷、文徵明《兰亭修禊图并书兰亭序》卷等。两册图录还收录有故宫专家论文《从故宫藏品看古代人物故事画的开展过程》《中国古代“高士图”及其衍变》，既合适做为普及读本阅读赏识，又为专业人士研究进修供给了参考材料。

值得一提的是，该展不但独售票。按照当前疫情防控形势，根据预约、限流、错峰原则，展览实行预约入场，提早10天起头预约，全天禀上午场和下战书场(上午2000人，下战书1000人)，额满为行。不雅寡可通过故宫博物院收集售票网站和微信号“故宫博物院不雅寡办事”，利用第二代身份证或护照信息实名预约。入院参不雅需验安康码、测体温、刷预留身份证件(检票时须本人持与预约时预留证件号码相符的身份证件)。

重点展品推介

南宋 李唐 《采薇图》卷故宫博物院供图

绢本设色

画“首阳高隐”故事。事见《吕氏春秋·诚廉》《史记·伯夷传记》等。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，迷恋故国，耻食周禄，避居首阳山(今山西永济县境)采薇果腹，最末饿死。此故事传播千古，成为中国文人忠贞守节和隐逸精神的象征。

图中描画二人在林泉间席地对语，旁置篮筐、锄头。他们粗服草履，面庞清癯却目光刚毅。人物面部形象生动，线条温和，设色油腻，衣纹则简劲顿挫，灵动归纳综合。树石则用笔粗率苍劲，墨汁淋漓，气概雄健刚硬，陪衬出人物桀骜不平的个性，堪称南宋初年人物画杰做。图上石壁间做者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”，幅后有元宋杞，明俞允文、项元汴，清永瑆、林则徐等九家题跋。

李唐，生卒不详。字晞古，河阳(今河南孟县)人。原为宣和期间画院画家，北宋亡后漂泊至杭州，年已近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗赏识，赐金带。李唐擅画山川，为“南宋四各人”之一。其人物故实画的取材多与两宋之际的政治形势相关并含有必然的讽喻、箴规意味。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，晚年趋于峭劲方硬。

明 戴进 《商山四皓图》轴故宫博物院供图

绢本设色

典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里先生、绮里季、夏黄公皆八十有余，须眉皓白，人称“四皓”。他们为避秦虐政，隐居商山(今陕西商县东南)。汉高祖曾征召他们入朝，但皆不该命。后受高祖太子礼请，入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表示那些年高隐逸而能俟时而动者。

此图无做者款印。画邃谷间雾霭蒸腾，长松掩映，林间隙地上三老对奕为乐，泉边一老携童采药归来。做者师法马远“大斧劈皴”，以纵放雄浑的翰墨，为四皓营造了一个山川清幽、世外仙境般的居所，陪衬出他们去危安命，深隐自适的操行。人物衣纹做“钉头鼠尾描”，虽学南宋“马、夏”，相较于山川布景，用笔详尽稳健，但在人物开脸、形神的描绘方面趋于粗放率意而无宋人的精整工丽，无论翰墨或赋彩上都已是典型的明中期面孔。

戴进(1388—1462)，字文进，又字文节，号静庵，钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰匠，后专工书画，卖画为生。宣德间曾被荐为画院待诏，因遭妒被排斥出宫。进而转益多师，自创一格，为“浙派”画风开派各人。擅长山川，兼及花卉、人物。人物画与其山川画一样师法南宋“院体”气概，早年工整严谨，晚期劲健豪宕。

清 石涛 《人物故事图》卷(部分) 故宫博物院供图

纸本墨笔

石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户处所的一位农夫，后者认为舜的德性不敷至大至善，故而不该。为遁藏世俗纷扰，携妻带子避居海外，末身不返。故事表现了石户农重视道德涵养，坚定退隐的精神。

披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。春秋吴国令郎季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金，对路旁正在挥镰砍柴的披裘公说：你何不把那金子拿走？披裘公呵斥道：你身居高位就鄙夷他人，蒲月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者？季札大惊，求问姓名，披裘公婉拒之。故事表现了蓬菖人贫贱不移，威武不平的傲兀个性。

本幅逐段抄录《高士传》文字并描画主题人物。其构想奇异，背景幽邈，人物面相奇崛古朴，线描秀逸灵动，在一片洇润浓厚的岩窟、树石布景中愈显超凡脱俗的精神情量。从本幅第一段做者自题“甲辰客庐山之开先寺，写于白龙石上”可知，此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所做。图中人物皆以细笔白描勾写，人物描摹高古，出格强调对五官形神的描绘，力图凸起蓬菖人们冲淡孤高的个性。从外型才能和翰墨技法能够看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已造诣非凡。

石涛(1642—1708)原名墨若极，靖江王墨亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜僧人等。乃诗文书画的天才，少年成名，自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画题材普遍，以水墨适意山川、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

五代 周文矩 《琉璃堂人物图》卷故宫博物院供图

绢本设色

画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记述。即唐代开元(713—741)期间，诗人王昌龄在担任江宁(今属江苏南京)县丞时，筑造琉璃堂，邀请岑参兄弟，刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。

人物形象清隽生动，气量崇高，情态传神。画面背景简练，只以疎秀的松石、蒲草陪衬文士们高洁的风致。画家以奇特的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，风格冲雅，堪称五代人物画之佳做。

本幅无做者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，不断被传为唐韩滉所做。经专家对照美国大城市艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之后代摹本停止考证，确认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》实迹残本。

周文矩，生卒不详，活泼于南唐期间(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜期间为翰林待诏。擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，擅长描画富贵华丽的贵族生活场景，并重视对差别身份人物形体、神志的描绘。周文矩虽承接晚唐周昉而能自出新意，衣纹用笔瘦挺、颤掣，创“战笔描”法是其艺术的典型特色。

北宋 赵佶(传) 《听琴图》轴故宫博物院供图

绢本设色

宋朝第八代皇帝徽宗赵佶(1082—1135)是才艺全面的艺术家，词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。做品描画他与臣工蔡京等调琴赏乐的情景，较为写实地反映了彼时宫廷生活。

此图旧传为徽宗做，实为其御题画院画家做品。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“全国一人”并钤“御书”印。图中背景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，香烟袅袅，正中道拆微髭，危坐操琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐聆听。人物形象肃静严厉，情态描绘精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于比照和互衬等变革，代表了北宋末年工笔重彩人物画崇高高贵的艺术程度。幅上有其时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所蕴含的君臣相知，上下协调的画外之意。

赵佶在位(1100—1126)时亲身主导和参与宫廷画院创做，重视写生，强调画理，使画院创做到达了昌盛。传世公认其亲笔做品的均为水墨花鸟画，而旧传其所做《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

元 王振鹏 《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图

绢本设色

事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋期间的伯牙擅长鼓琴，身手崇高高贵。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之寓意，伯牙引为知音。子期身后，伯牙悲伤毁琴，认为世间再蒙昧音，从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表示知音相契、相惜的画题。

此图用白描绘法，写伯牙、子期对坐石上，另孺子三人，手捧册本等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专注抚琴，子期翘足侧坐，双手穿插在膝头，收视返听。画面构想简洁巧妙，除一几一炉外无任何粉饰，但更能凸起主题。人物形象无论主仆皆清俊儒雅，眉目逼真，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，委婉流利。做者打破了“白描法”单调的程式，在单勾之外间以淡墨衬着，寓秀气于朴拙，使翰墨条理更为饱满，表现了高明的艺术程度和文人意趣，是元代人物画杰做。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

王振鹏，生卒不详，活泼于元仁宗(1311—1320)期间。字朋梅，号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最出名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能别出心裁，对人物的形象情态掌握准确，描绘生动。(应妮)

来源： 中国新闻网