《阿丽塔：战斗天使》：银幕CG角色进化史
《阿丽塔：战斗天使》那部片子定档之前，福克斯公司必然不会想到会有一部叫《流离地球》的MADE IN CHINA的科幻片抢尽风头。在俺看来，《流离地球》像是一个蹒跚学步的孩子，既有新意又有模拟，既有灵气又有鸠拙。那个刚刚走进科幻片子俱乐部的孩子确实带来了新面目面貌和新空气，但他此后要进修的路还很长。而《阿丽塔：战斗天使》则是美日科幻文化孕育、好莱坞片子工业打造的又一部精巧产物。我们刚刚做的是从0到1，而好莱坞做的是从100到101。虽说不消顶礼跪拜也无需全盘照抄，但虚心向学老是没错的。
《阿丽塔：战斗天使》大陆版片子海报
从片子文化的角度看《阿丽塔：战斗天使》，那里面有太多我们熟悉的好莱坞科幻片元素：
其一、赛博朋克：片中阿谁钢铁废墟般的城市，类似《银翼杀手》（1982）、《雷神3》（2017）里面的萨卡星。
其二、机甲兵士：日本科幻文化最喜好的工具，前几部据此改编的好莱坞片子似乎都不太胜利，如《环承平洋》（2013）、《攻壳灵活队》（2017），比拟之下《阿丽塔：战斗天使》彻底好莱坞化了。
其三、废土片子：大灾忧伤后重建的人类文明，类似影片如《邮差》（1997）、《疯狂的麦克斯》系列。
其四、黑色片子：除了《阿丽塔：战斗天使》导演罗德里格兹的满意之做《功恶之城》（2005），还有一部较少人晓得的《移魂都会》（1998），以至老版的四部《蝙蝠侠》也是黑色片子气概。
其五、反乌托邦：小我单挑高屋建瓴的极权社会，如《扯破的末日》（2002）、《极乐空间》（2013）等。
《阿丽塔：战斗天使》中的“废土”、“赛博”世界
《阿丽塔：战斗天使》是那些片子元素的高度交融打包晋级版。至于为什么那部片子在北美票房暗澹我就想不大白了。也许是市场宣发做的不到位，也许是西方不雅寡对那些工具已经审美委靡了，也许片中的阿丽塔那个CG角色一不小心又踏进了“诡异谷”（关于“诡异谷”下文会详细解释）。
我更大的慨叹点在于，那实的不是一部从0到1的片子。那部片子的降生，其背后不只是本钱雄厚、手艺一流的好莱坞片子工业，更重要的是好莱坞已经积淀足够深挚、而且仍在不竭传承开展的片子文化。再进一步说，片子文化的背后，又离不开美国、日本那些国度履历工业文明的汗青布景。关于一个农业文明来说，自行车或许就是他们的科幻；关于一个满是自行车的国度来说，汽车可能就是他们的科幻；而关于一个满是汽车的国度来说，变形金适才是他们的科幻。没有履历过两次工业革命，不会降生赛博朋克和蒸汽朋克如许的科幻文化；没有履历过暗斗与核危机，大要也不会有黑色片子、废土片子那类的想象。
以上说的都是《阿丽塔：战斗天使》那条龙，下面只说阿丽塔那个CG角色，她是那条龙的眼睛。无论那部片子最末票房若何，阿丽塔都将会是一个里程碑式的CG角色，她代表了片子手艺的一个新的高度。限于篇幅，那里说的CG角色仅限于人或者接近于于人的猩猩等角色，恐龙、怪兽之类CG角色不在此列。进入注释之前先得大白以下三点：
其一、缔造一个可以被不雅寡承受承认的CG角色，不只只是一个手艺问题，还涉及到审美心理层面的问题。好比不雅寡对怪兽的认同感要求就不会太高，做成什么样都能够像怪兽；做一只活的恐龙就难一点了，因为恐龙长什么样各人心里几有点数；做一只CG老鼠比做一只CG恐龙更难，因为外相的实在感曾经一度是CG行业的一道大难题。
其二、关于CG人物来说，差别片子语境中，需要成立的认同感强度也纷歧样。好比阿凡达里的纳美人和阿丽塔，前者因为是虚拟外星情况中的外星人，所以只需要做的像人的容貌即可；而阿丽塔的故事发作在实人世界，需要为不雅寡成立更高的认同感，所以对手艺的要求更高。事实上，阿丽塔绝对是目前来说手艺含量更高的银幕CG角色，没有之一。
其三、我们人关于人脸的识别度惊人的高。那才是CG角色越像实人越难做的底子原因。关于一个CG人来说，只要和实人略微有一点点细微的不同，我们都能够觉得到。而一旦有了那种觉得，很可能看片子的时候就要“出戏”了。
勤奋逃求到达实人效果的CG角色阿丽塔
下面我们来梳理梳理银幕上的CG角色是如何一步一步进化到阿丽塔的吧。
1、平面骑士——史上第一个CG角色
《少年福尔摩斯》（1985）的片子海报
那部《少年福尔摩斯》是一部还算不错的侦探推理片，由斯皮尔伯格出品，乔治·卢卡斯的工业光魔公司负责造做特效。影片因为缔造了史上第一个CG角色而被载入史册。
那个CG角色呈现在影片第22分钟摆布的处所。一个神父因中了毒箭之后产生幻觉，看到窗户上一个画上去的骑士跳了下来，拿着剑向他一步步迫近。那个片段只要几秒钟，分隔看的话一共五个镜头。说那是一个CG角色略微有点勉强，不但是因为那是一个二维平面的工具，并且从头至尾也就是一个走路和一个举剑的动做，面部脸色变革什么的就更不消提了，整张脸都是画出来的底子不会动。那个片段在造做上最有难度的处所在第四个镜头，当那个骑士向前走时，镜头从他的面前扭转绕到他的背后，那是五个镜头里面手艺含量更高的一个。
《少年福尔摩斯》里面有关CG骑士的五个镜头
2、咕噜——动捕手艺缔造“类人”角色
具有里程碑意义的CG角色咕噜
在2001年那一年有一部大片接纳了动做捕获手艺，之后还因而获得了奥斯卡更佳男副角奖，那部片子即是赫赫有名的《指环王》。其实昔时以传统模子和道具为主的维塔工做室实力其实不能和工业光魔比拟，但演员安迪·瑟金斯的精湛演出促使导演决定利用该手艺，以求能将咕噜那个奇异的角色实在的搬上银幕。因为其时并没有十分完美的动做捕获与实人互动演出的实时手艺，咕噜的拍摄就分红了四个部门。第一部门是安迪·瑟金斯穿戴白衣服与演员一路演出，第二部门是电脑中将瑟金斯擦出替代成咕噜。第三部门是瑟金斯单独再演出，穿戴带动做点的捕获衣来演出，最初将面部演出数据加载到咕噜的CG模子身上。
拍摄《指环王》（2001）时维塔工做室接纳的第一代动做捕获手艺，操做复杂并且受限良多，现已被裁减
在拍摄第一部时，瑟金斯穿戴的衣服其实不带跟踪点，其目标就是便于后期将人擦出用CG替代。在后两部《指环王》中瑟金斯末于穿上了带跟踪点的动做捕获衣。但因为瑟金斯本人和咕噜形象仍是有大量明显不同，因而瑟金斯的大致演出更多是骨架式的参考，大部门细节需要后期人员再做调整。在面部脸色捕获方面，瑟金斯在演出时面部点了近100个跟踪点，操纵近间隔拍摄素材，后交由动画师处置，同肢体动做捕获一样，脸色的效果更多需要依托后期处置。
有了《指环王》的胜利，维塔工做室如法炮造出金刚、《猿族兴起》系列中的凯撒那些CG形象，其背后的手艺原理千篇一律，并且那几个角色背后的动捕演员都是那位安迪·瑟金斯。
《猿族兴起》中的CG角色凯撒
片子特效老迈哥工业光魔接纳类似的手艺，缔造了《加勒比海盗2》（2006）里面的章鱼船主那一CG形象。
《加勒比海盗2》中的章鱼船主
3、Aki——CG实人遭遇“诡异谷”
《最末梦想：灵魂深处》（2001）中女配角Aki初次实现的超脱头发
2001年那一年还有一部初次实现全程接纳动做捕获手艺的片子，并且片中所有角色都接纳了动做捕获手艺，那部片子即是《最末梦想：灵魂深处》。片中女配角Aki在风中飘荡的头发轻柔超脱、纤毫毕现。在那之前，片子银幕上历来没有呈现过如许丝丝清楚的CG头发。事实上，女配角Aki的头发不再是用面片造做，而是先创建一些线来定义头发的走向，通过那些线来生成一根一根的发丝。
在《最末梦想》之前，用计算机造做毛发并实现其运动是一件极其困难的工作。那部《最末梦想》应该说是在CG世界里初次实现了毛发的甩动、扭转和光线动态处置。为求传神，创做者总共衬着了六万绺头发，那个数字已经到达实人头发数的一半（通俗人的头发一般在十万根摆布）。造做成本在其时也是相当惊人的，一秒钟的衬着需要消耗三十六个小时。正因为头发那工具创做起来如斯不容易，所以影片中只要女配角Aki一小我有超脱的长发，其别人不是短发就是光头，或者戴着帽子，以此来“扬短”而“避长”。
《最末梦想》中的动做捕获手艺
《最末梦想》之后接纳类似手艺的片子还有《极地特快》（2004）、《贝奥武夫》（2007）、《圣诞颂歌》（2009）、《火星救母记》（2011），以及出自斯皮尔伯格之手的《丁丁历险记》（2011）等，那些片子票房口碑都不敷抱负。想要理解那些片子的失败原因，不克不及不说一说“诡异谷”理论。
“诡异谷”(The Uncanny Valley)假说更先是由日本机器人专家森政弘在上世纪七十年代提出。他认为，在有关机器人等人造的类人物体不竭的人格化过程中，人类关于它们的感情存在一种递增过程中突然衰减的可能。也就是说，人们关于机器人的爱好并非与机器人的传神水平正相关，而是在感情到达峰值时，会突然产生厌恶、恐惧以至是仇恨等相反的觉得。下面那张图表很好的申明了“诡异谷”假说的大意。在接近横轴和纵轴穿插点的区域，人们关于类人物体的好感度会跟着它的传神性的增加而增加；但是，在类人物体传神度接近于尸体或者僵尸的处所，人们的好感度会猛然下降。那一假说其实不难理解。并且，并非所有人都认同那一假说。
“诡异谷”假说图示
我小我完全赞成“诡异谷”理论。从《最末梦想》到《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》不断到《丁丁历险记》，那几部片子的不雅感都谈不上恬逸。
《贝奥武夫》里面的贝奥武夫和安吉丽娜·墨莉扮演的女妖，两个CG角色都缺乏实人量感，让人觉得目生，难以成立亲热感和认同感
4、本杰明·巴顿——CG角色实现逆生长
《本杰明·巴顿奇事》里一生都在逆生长的配角
面部脸色捕获手艺是动做捕获手艺的一部门，它需要通过动做捕获设备对演出者的面部脸色数据停止识别和处置，然后将面部脸色的数字化信息与3D模子停止绑缚，从而令三维角色产生与实拍不异的传神脸色。
《本杰明·巴顿奇事》是面部脸色捕获手艺的巅峰之做。影片相当于专门为演员布拉德·皮特量身定造了一套面部脸色的捕获系统，为其成立了一个含有70多个根底脸色的脸色数据库，通过那70多个根底脸色的组合几乎能够产生肆意的脸色。依靠那一个脸色数据库能够对布拉德·皮特停止无记录点的面部脸色捕获，通过对其实在演出的脸色停止捕获识别，与数据库中的脸色停止婚配，再从头定位到模子上，最初与替身的身体停止合成，那就实现了“换头”的效果，缔造出本杰明·巴顿各个年龄段的差别形象。
面部脸色捕获手艺加“换头术”缔造的CG角色本杰明·巴顿
《美国队长3》（2016）里面呈现了年轻时代的钢铁侠托尼·斯塔克。那部门的特效出自Lola VFX那家公司。在此之前，也恰是那家公司把那一返老还童术用在了片子《本杰明·巴顿奇事》和《蚁人》（2015）里面。那一手艺的根本原理类似于在Photoshop里面修改照片，但详细细节要复杂的多。《美国队长3》中年轻的托尼·斯塔克形象大约持续了4000格，特效团队必需考虑到把五十岁的演员小罗伯特·唐尼酿成二十几岁时，脸上每一个细节的变革，以至包罗骨骼的变革。
《美国队长3》里面的钢铁侠托尼和CG年轻版比照
那一手艺成熟之后，片子里的角色能够肆意变年轻了。鄙人月上映的漫威片子《诧异队长》里面，我们将看到年轻的神盾局局长。
5、保罗·沃克、塔金总督、莱亚公主——“起死回生”的CG实人
《速度与激情7》里面“起死回生”的保罗·沃克
影片《速度与激情7》运用“换头术”胜利实现了演员保罗·沃克的重生。虽然那部影片中的“换头术”在创做上不如《本杰明·巴顿奇事》复杂，但对传神度的要求却更高。究竟结果，《本杰明·巴顿奇事》是缔造一个其实不存在的艺术形象，而《速度与激情7》是“新生”一个已经既定的形象。从最初完成的影片来看，丝毫看不出哪个镜头里是实的保罗·沃克，哪个镜头是后期合成。
影片造做流程大致如下：1、关于实地拍摄，片方利用了四位与保罗·沃克身高附近的演员，用于捕捉主拍摄数据；2、保罗的兄弟——科迪·沃克和迦勒·沃克用于特写镜头；3、保罗·沃克替身的动做被用做根底层；4、将保罗·沃克的CGI脸庞与那些素材的动做婚配；5、为了缔造无缝输出，维塔公司将各类CG衬着通道与实地拍摄相合成。
上图：做为“脸替”的科迪·沃克（上），下图：科迪（左）与保罗（右）比照照
同样将面部脸色捕获手艺做为新生术主心骨的还有2017年上映的《星球大战别传：侠盗一号》。那部片子中对演员彼得·库欣的新生完成了有史以来最复杂、最高贵的CG人物重塑。工业光魔接下了此次特效使命的重担，同样是借助《本杰明·巴顿奇事》中脸部材料库的思绪，通过提取演员过往影像材料中的面部特征成立了面部脸色库，用于造做3D模子。与《速度与激情7》差别的是，本部片子中塔金总督的角色戏份非常吃重，且多有演员的面部特写，因而对替身演员演出和3D模子的要求更高更详尽。剧组特意请来了身段边幅都十分接近彼得的英国演员Guy Henry做为替身表演，他频频察看塔金总督的角色表演，完全模拟彼得的脸色和演出体例在蓝幕前演出。当他戴上动态捕获系统后，脸色和动做即可间接与三维造做软件中的3D模子相婚配。然后只需抠除替身演员的头部图像，换上造做好的彼得的头部3D模子即可到达最末效果。
上图：戴上动做捕获系统的替身演员；下图：CG版塔金总督与实人版塔金总督比照图
关于类似《速度与激情》以及《星球大战》系列片子来说，一个系列的影片可能贯串了不雅寡生射中的几年以至几十年，积累了无数铁粉。在铁粉心中，原剧做中一个重要角色的变更带来的心理冲击长短常大的，那种时刻令逝世演员在银幕上新生就成为了不雅寡心中的暖心之举。在《侠盗一号》影片的末尾，操纵同样的银幕新生术，实现了和40年前的《星球大战》(1977)里一模一样的年轻莱娅公主的“新生”。那一排场令无数星战迷泪奔和震惊，关于他们来说，银幕新生术带来的心灵上的震撼和情怀上的安抚已经远远超越对剧情鞭策的需要。
《星球大战别传：侠盗一号》中被“新生”的莱娅公主
6、阿丽塔——CG实人新高度
《阿丽塔：战斗天使》片子海报
末于说到阿丽塔了。那部片子的手艺难度在哪儿？
其一、影片故事发作在实人世界，不是像《阿凡达》中的外星球或者虚拟世界，阿丽塔必需到达实人一样的实在感；
其二、阿丽塔是影片故事的配角，不是“换头术”或者“返老还童术”缔造的龙套角色；
其三、阿丽塔需要脱节摄影机和动做捕获设备的各类限造，完成各类高难度的斗殴动做。
那个角色能够看做是全球最顶尖的特效公司向“诡异谷”倡议的一次更高级此外挑战。缔造那个CG角色动用了几手艺力量？整部影片动用三万台电脑，八百位特效工做人员同时工做两年，整体的衬着时间加起来达4.32亿个小时。为了让阿丽塔看上去像一个活生生的角色，特效团队给她做了13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，光是“虹膜”就有830万个多边形……
为了缔造阿丽塔那一角色，卡梅隆把动做捕获手艺和面部脸色捕获手艺再次晋级，接纳了全新的“演出捕获”手艺。用那一手艺能够同时记录面部脸色变革和肢体运动，从而超越了以往缔造CG角色时的各类限造。恰是那一手艺让阿丽塔展示出各类超越人类极限的高难动做，缔造出各类出色火爆的逃逐斗殴排场。
为缔造阿丽塔而晋级的“演出捕获”手艺
阿丽塔需要完成各类超越人体极限的战斗动做
看过片子之后，会对阿丽塔那一角色有纷歧样的感触感染
我来回答