吴宇森的暴力美学，在好莱坞的传承与开展

就像好莱坞对香港武术的借鉴一样，暴力美学的起源也能够逃溯到香港片子。以至能够逃溯到吴宇森一小我。在吴宇森表态之前，枪战片子其实不令人兴奋。射击和对准时，角色们站得很稳，动做不多。

所以吴宇森改动了枪战片子的气概，使枪战变得暴力和天然，它实的很时髦。

今天，让我们一路赏识吴宇森的杰做。让我们看看他是若何从零起头缔造暴力美学的概念的。一部片子，一个脚印，一点一点地改动了元素，最初搞出了汗青上最令人震惊的枪战片段。

[暴力美学之源：第一章]故事始于1986年的《英雄本质》。那部片子缔造的枪战片子的新起点差别于过去的一个镜头。吴宇森把“力量”和“反响”放在统一个镜头里。

最后拼接和别离的两个动做酿成了图片上的爆炸。靶子飞了起来，进一步加强了冲击感，间接显示了射击的时机。

一张静态图，我们都能看收到开枪的冲击力，值得留意的是，枪手并没有对准，他像拔剑一样拔出枪。轰！

吴宇森片子里，枪就像是一种剑，你要挥刀才气杀人，枪弹似乎是被抛进来的。

扣扳机之前枪一般都在挪动，每一枪背后都要有力量，开枪的力量越大，中枪的反响天然就越大。

此外，吴宇森片子的枪弹不会打人，但会爆炸！被打中的后果是简单而粗拙的。在许多片子中，被拍摄的角色间接摔倒在地，那很难让人产生共识。究竟结果，我们没有体验过。

但是在那部片子中，被枪杀的人像弹簧一样流血，十分疼。我们都受伤了。

暴力美学现实上是遭到功夫和武术片子的启发。而那两种片子在香港其时都风行一时，连吴宇森也拍过那类做品。

吴宇森其实就是以枪代刀，成果美轮美奂。

一枪落地的形式不敷刺激。就像武术角逐一样，你不克不及只挥剑一次。要扣动扳机到爆炸！

显然，吴宇森已经大白，如何才气拍出刺激的枪战，《英雄本质》上映便成典范，在香港掀起了一波枪战片子热潮。

然而，吴宇森离巨匠还有一段路要走。有时他把力和反感化力放在一个镜头里，但良多时候他没有如许做。

有时，角色们以一种英俊的姿势拍摄，有时他们看起来像是玩玩具的孩子。

但最重要的是，无论视觉冲击有多么强烈，它只能是一场“枪战”。

若是你想要暴力美学，你需要愈加天然和自由自在。

[暴力美学之源：第二章]1989年，吴宇森再向前迈了一大步，拍出第二部杰做《喋血双雄》。

在片子中，周润发饰演一个退休杀手。

从那部片子起头，吴宇森把枪战酿成了一部武打剧，展现了它的形式和精神。

看武侠片子时，新旧兵器都很亮。剑出鞘的那一刻就充满了冲力。

吴宇森把其用在枪上，像剑一样指着对方的脖子。枪收也会彼此攻击，戏剧性地指向对方的头部。

通过那些动做，吴宇森将武侠精神注入了枪械之中。

每次你拔枪，都有戏剧性的排场，每一枪背后都有技巧。为了展现那一技能，持枪者也改动了。

武侠英雄对他们的剑十分熟悉。一个好的杀手还需要晓得本身的兵器。

射击不单单是手指的问题。你必需挪动你的整个身体，就像一个经历丰硕的剑客。枪法就像神一样还能够用一个击败数百人。

[暴力美学之源：第三章]《辣手神探》有需要介绍吗？那才是暴力美学。

那部片子强调的动做让射击更有动感，似乎枪身一推，枪弹就会爆炸。

拍摄时，角色的姿势充满戏剧性，双手向前挪动。那完满是一部武打片，但更具毁坏性。

然而，吴宇森还有最初一步，那是一个很小但不成或缺的因素。

在片子的一个场景中，侦探抱着婴儿向仇敌射击。婴儿脸上洒满鲜血的画面正式表现了吴宇森暴力美学的核心思惟。

那种枪炮与灭亡的浪漫组合，将影响到塔伦蒂诺、吕克·贝松、甚至《星球大战》。

于是，吴宇森站在巨人的肩膀上，创做出了枪战戏的黄金尺度。

时至今日，《辣手神探》仍然是片子史上，最超卓的枪战片子之一。

那部片在西方如斯火红，它间接开启了吴宇森的好莱坞生活生计。

你若只要时间看一部吴宇森片子，我建议看《辣手神探》。

当然，暴力美学只是枪战浩瀚形式的此中一种。就算是吴宇森本身也不会局限于单一形式里。即使如斯，一些不雅寡可能已经留意到，其时的暴力美学，和现代暴力美学还有段间隔。没错，那还只是暴力美学的起源。

跟着《辣手神探》的胜利，暴力美学也成为世界性的潮水。世界各地导演，包罗身在好莱坞的吴宇森，起头将暴力美学推至新高度。

接下来让我们来摸索一下暴力美学在好莱坞的汗青。

吴宇森导演从武侠片子中罗致灵感并将其精华应用到枪战中，一手缔造出暴力美学的概念。之后，吴宇森在好莱坞进一步发扬身手。

不外那时候，暴力美学不再是他独家手艺，早已经风行全球了，《亡命之徒》和《替身杀手》等片子，胜利延续了“吴派”气概的枪战。

韩国的暴力美学则自成一派，而法国片子也有遭到枪械形的影响。不外，如今提到枪械形，一般人只会想到一个气概。

好莱坞派暴力美学的血脉传承，快、狠、准，一枪射中不雅寡的心，从香港到好莱坞，从周润发到基努·里维斯，一路来看看美国片子若何塑造出属于本身的暴力美学门户。

[暴力美学之兴起：第一章]1999年，做为香港片子迷，沃卓斯基姐妹在《黑客帝国》里融入了大量的东方元素，暴力美学当然也不会缺席。

现实上，《黑客帝国》里几乎没有暴力美学，即便在枪战中配角仍是会经常徒手应战。所以，那片子和暴力美学有什么关系？

固然《黑客帝国》没有大量融入暴力美学，但它融入了一种立场—长风衣，双手枪，大规模杀伤。

若是说吴宇森的枪战如炸药般震撼，《黑客帝国》则更像是一个落錘充满物理冲击力。

吴宇森喜好枪火爆破，《黑客帝国》喜好尘埃碎片，一览无遗的场景毁坏。

吴宇森喜好场景紊乱刺激，《黑客帝国》则比力冷酷。

那种没有火花的枪战，是好莱坞枪战和吴宇森枪战之间一个次要视觉区别。

听起来像是在隐恶扬善，但气概改变的背后也是有文化原因的。

看看下一部片子，谜底便会变得了然。

2002年的《扯破的末日》是一部反乌托邦科幻片子。配角是一名高层执法人员，擅长铳形，也就是以枪械为根底的武术。

《扯破的末日》很浮夸也很浪漫，很明显是一种暴力美学，却与吴宇森气概判然不同。

《扯破的末日》和吴宇森差别，铳形不以身体动做增加冲击力，铳形的动做平稳，枪弹流利地厮杀仇敌，平缓而毫不吃力。

吴宇森的枪弹有拳头般的冲击力，《扯破的末日》则像芒刃切豆腐，觉得很纷歧样。

所以碰锤和芒刃有什么配合点？

能够说，两者都很冷酷，没有情感动机，他们有着不异的立场。

与吴宇森片子中的愤慨比拟，《黑客帝国》和《扯破的末日》里，枪手在思维沉着的情况下，反而才是表示更佳的时刻。

我认为，那个表示差别源自工具方对西部片子的理解区别。

毫无疑问，无论间接仍是间接西部片子对吴宇森都大有影响。

在吴宇森眼里可能是爆炸性十足的动做戏，但在美国不雅寡眼里，则是一个速度和精准的表示，是美国枪收文化的表现。

他们看到的是枪手沉着、自信、无所畏惧、内敛集中的立场。那就是为什么“扯破的末日”有种“芒刃”的觉得。

因为它表示出了枪手的速度和精准。固然动做冲击力变小了，但枪手觉得却更为致命，枪抄本身的技巧，比枪收更为重要。

接下来，那种精准度将成为好莱坞气概的核心之一。

[暴力美学之兴起：第二章]跟着吴宇森和《黑客帝国》的颤动胜利，枪战片子成了好莱坞支流，每部片子都测验考试着本身的气概。

傍边也有很多胜利例子，2003年发行的《黑夜传说》素质上与《黑客帝国》气概类似，只是从黑客换成了吸血鬼、人狼和枪械。

但那并不是廉价盗窟，影片中人物挥枪的动做、构图和剪接，将吴宇森的冲击视觉和《黑客帝国》的英雄立场连系了在一路。

片中的枪械，无论枪弹量仍是穿透力都极其夸大，那也是暴力美学的一大特点。

持枪者越强，枪就越强，既然枪手是有超才能的吸血鬼，枪天然也会有超才能。

和之前的片子一样，重点在于枪手不在于枪。

《借刀杀人》，一部2004年的悬疑片里，一名的士司机被职业杀手所挟持。该片凡是不被算在暴力美学片子范围内，但实在气概的近战枪法向人们展现了新的可能。

片中，汤姆·克鲁斯展现的枪法，是现实中实在用到的枪斗术，快而狠。

本来，世界上还实的有暴力美学，看起来还出格酷。想必，以后会有参照此做的片子。

2008年的《通缉令》将枪手的才能推至荒唐极端。该片中的刺客联盟每个杀手都有着惊人的切确度。

即使在极不成能的情况下，角色也能一枪中的。刺客能够让枪弹拐弯，或者用枪弹击中枪弹以至两者同时停止。

那又是一种不同凡响的暴力美学。规模很小，但是手艺十分壮不雅、不雅感极棒。

颠末十年的革新，好莱坞气概的暴力美学，早已与吴派气概判然不同。

以速度和准度为核心，表示着立场酷炫的配角，暴力美学从一种视觉设想演酿成了塑造角色的东西。

它能饱满故事设定，能使人物显得超凡脱俗，那也算是暴力美学演变过程中，最天经地义的下一步了。

不外，缺点也不是没有的。十年来，好莱坞气概鲜有片子能像吴宇森做品那样，充满视觉冲击力。

好莱坞的枪弹总觉得很弱，快、准，但不敷狠。看看其他派别扫射仍然是支流。不由让人问道，好莱坞派，还缺什么？

[暴力美学之兴起：第三章]2010年代，没想到，马修·沃恩的《海扁王》，成了改动片子史的神做。

没错，十年来，好莱坞气概的枪战过于小清爽了，鲜有美国导演会勇于一拳揍在不雅寡的眼睛上。

一个13岁女孩子一边爆粗，一遍虐杀走廊上的反派，恰是不雅寡巴望已久的暴力情节、快、准、狠。

究竟结果，吴宇森枪战的中心思惟是“暴力美学”。没有暴力，美学不外是耍花枪。

沃恩在2014年片子《王牌特工》里进一步完美其暴力美学，在那让人叹为不雅行的暴力影片里。

好莱坞暴力美学末于媲美吴宇森做品，增加了角色魅力，情节提拔了不雅寡情感，所有要素全面到位。

接下来即是把那些要素揉合在一路的绝佳时机。

想到暴力美学，天然会想到《疾速逃杀》，那不只申明了片子系列的量量，也申明了片子对暴力美学核心思惟的深入理解。

该系列将配角塑形成一个坚不成摧的角色，表示着他无与伦比的杀人技巧。

素性安然平静但下手凶恶，配角的人格属性与好莱坞枪械形的属性完全一致。

而当配角通过暴力美学以一敌百、一枪一杀、高度集中的时候，剧情也会对角色暗示承认。

角色、故事、动做之间，互相有着惊人的凝聚力，约翰·维克能够说是暴力美学的化身。

若是说吴宇森英雄充满着武侠精神，那约翰·维克的每一枪，能够说都充满着片子汗青，逃溯到《黑客帝国》到香港到意大利西部片到美国西部片。

末于，好莱坞又了本身气概的暴力美学，有着奇特的视觉，奇特的故事和奇特的精神。

[结语]《黑客帝国4》和《疾速逃杀4》即将上映，枪战粉丝又有好戏看了。

自《黑客帝国》上映20多年来，好莱坞不断在测验考试新的枪战拍摄体例。

从统一个概念身上获得极多差别的表达手法，暴力美学能够说是好莱坞动做片子里少有的原创范围了，暴力美学重视创做性喜好自我改动，神驰原创情节。

在今天的片子情况里，想原创，其实不容易，能再次看到基努·里维斯固然很高兴，但将来的片子才实的让人神驰。

暴力美学为我们带来了极多优良的原创构想，接下来的开展，让人雀跃。