无限融「核」，倾覆你的听觉体验：绯色地平线新专辑《Cure》发布

两收单曲事后，绯色地平线带来了他们的全长专辑《Cure》，以令人耳目一新的全新姿势，刷新了人们关于「视觉系」与「金属核」两种气概类型的原有印象。

在中国摇滚乐的汗青上，绯色地平线是第一收，也是独一一收气概成熟的视觉系金属核乐队，而若放眼更广的范畴，他们独树一帜的音乐交融也堪称史无前例：美式Rap、新金属核、日系Ballad、另类摇滚、音乐剧，拳拳到肉的Slam和Blastbeat、以至瑞典式数学、前卫金属都能够在他们的音乐中被发现。

绯色地平线的成员均为国内经历丰硕的出名乐手，他们别离来自：霾晦、永久之翼、郁、隐喻、扯破、裂痕、灭亡契约、玉麟军、Los Crasher 、多亮、大红袍、暗星乐队……别误会，那收乐队只要四名成员，并且除了主唱之外都（曾）是鼓手。娴熟的手艺与丰硕的舞台经历让他们在多种音乐气概的切换与交融间游刃有余，关于他们而言，「绯色地平线」的结成更像是几位伴侣一路参与的氪金游戏：“既然已经氪金，就必然要玩得高兴”。关于音乐的开安心态，也培养了绯色地平线音乐的多元与包涵。

《Cure》是一张很难通过聆听敏捷判断气概的音乐专辑——不但因为绯色地平线自己的多元音乐构成：根据一般的经历，你很难想象一收金属核乐队的专辑同名Intro根本上是一首地道电子乐构造的悦耳做品——但事实并不是那么简单，1分41秒事后，画风突变，绮丽的电辅音色霎时进化为雷霆万钧的吉他失实，统一收旋律在《Crown》伊始便目露凶光，并在Trap的加持下如出笼困兽，令人大呼过瘾。

欣喜还在继续，《Sparkle》开头Swing钢琴与失实吉他调剂而成的拉丁风味，再次为我们的耳朵在反差中带来了新颖的体验。融入差别气概元素的斗胆测验考试，已然成为绯色地平线的一大特色：在上一张专辑《7》中，绯色地平线在音乐中参加了Jazz，此次在新专辑中，他们的音乐尝试显然已一发不成拾掇。

《Line》以黑金属标记性的恢宏气氛收场，在庄严而悲壮的情感基调里，浮现出绯色地平线《Cure》专辑的表达核心：「治愈」与「拯救」——或许每小我都曾履历过心里的低谷，《Line》以第一人称视角，道身世处顺境之中，人们所面对的窘境：

“Hope is a prison

希望像是牢笼

I use the only puzzle in my hand

我用手中仅有的拼图

to build a maze without a way

拼出了那个没有出口的迷宫

I'm imprisoned in the falling place

我被禁锢在出错之地”

Thrash Metal元素的参加让《Line》拥有更强的力量感，音乐当然能够给人以力量，但身处愈发繁复无常的世界，身边有太多问题需要得到我们的无视与关心，得到治疗与挽救。

在《Desperado》中，绯色地平线参加了贯串全篇的华尔兹，营造出暗色诡秘的气氛，听者脑海中似乎呈现一个诡谲的小丑，好像锐意挑战乐迷的神经般，戏谑的唱着童谣「雪绒花」。随即在狠辣的Math Metal Riff中目露凶光，以残酷的口吻改变你的保存之道：人生不是赌局，不要让未知决定你的标的目的！

在新专辑中，绯色地平线通过丰硕的表达主题，以多元交融的音乐向我们呈现一个深层而复杂的世界：《Love Letter》能够理解为他们写给乐迷的一封情书；《Bad Game》说的是战争，在那个急躁的世界，人类为了利益无休行的争斗，你来我往、拳脚相加，实在、荒唐却又非分特别庄重；《Toxic》做为整张专辑中最重的一首，却在交融了现代金属核元素的传统极端金属框架内，话锋一转便进入大段的陷阱说唱；而只要不到两分钟时长的《Medicine》则用温顺舒缓的疗愈之声带我们来到了温顺的热带海边……

在专辑的末曲《Fake Friend，Real Enemy》中，绯色地平线的音乐尝试也抵达了高峰：那首歌有着与专辑里其他曲目皆然差别的听感，却又像是整张专辑审美气量的总和。绯色地平线在编曲上很大水平的参加了后摇成分、Djent以及来自北欧的纯正Thall元素，并改编了我们耳熟能详的欢乐颂做结尾，在反向论述友谊那一主题下，显露出一种举重若轻的诙谐感。

专辑发行后，绯色地平线即将带来新专辑首发全国巡演。在绯红色的地平线之后，我们似乎能够看到重型音乐近乎无限的可能性……