高科技时代片子娱乐价值意义确实认
做者：上海交通大学媒体与传布学院传授、中国片子评论学会副会长 李建强
当下片子所处的时代，名之曰“高科技”，应该说是名副其实的。以好莱坞为代表的现代片子工业造做和消费系统与高科技的开展长短不一、互为内外，创始了人类史上史无前例的影像缔造和创意的崭新格局。其实，当我们回过甚往省察，片子植根于工业化时代，一部片子史，就是科学手艺开展带动片子艺术前进的汗青，就是艺术和科技嫁接交互的汗青。科技关于片子的重要感化勿庸置疑，影像艺术形态的每一步开展，出格是它所显现的虚幻时空，超凡角色、神魔鬼魅、奇异外型等等，从一起头就根植于科技强有力的支持。面世100多年来，片子从未脱节手艺的束缚，也从未错过因手艺前进而带来的各类开展时机，片子的汗青也即与科学手艺媾和联婚、联袂共进的汗青。大致说来，片子从发轫至风行数十年，艺术与身手两小无猜、青梅竹马，相敬如宾，在互惠互利、携子之手的敦睦共处中，片子的表达手段和体例 *** 日渐丰腴多彩，给身处变更不羁、焦虑躁动的人们带来诸多精神安抚和生活梦幻，片子的生命娱情愿义与价值也籍此得到蔓延和确认。
值得留意的是，20世纪80年代以来，《星球大战》率先发端，以好莱坞为代表的一批所谓国际支流大片渐趋离开原先艺术开展的轨道，热衷以造造视听奇迹为能事，以猎取本钱增殖为圭臬，以形塑新一代不雅寡口味为导向，肆意渗进特技手段、工业编码和暴力元素，追求用各类超才能的高概念/大造做代替现实生活，用诸多感官 *** 挑战叙工作理，使片子发作了从现实到悬置、从“叙事片子”向“景不雅片子”形式的突变。在那些片子里，玄幻奇迹无所不在，千奇百怪无奇不有，超等英雄无所不克不及。生命的亲身体验起头让位于视觉感官，肉体的 *** 享受登堂替代了精神感慨感染。由是，片子的形式日渐展排张扬，片子的内容日趋怪诞和浮泛。更可怕的是，好莱坞大片做为一种“文化激素”和价值示范，挟裹美国的政治、经济、军事、金融、前言霸权和软实力风行全球，成为世界列国竞相仿效的对象和摹本。世界片子格局为之扯破，开展中国度尤受其扰。应该认可，中国在由片子大国向片子强国迈进的路途中，也未能完全躲避那种途径“依靠”和“锁定”，一些片子人受其带累，自觉或不自觉地跟从依傍，毫不牵强地为之张目，渐致模糊和失往对本身的身份认同。记得2016年，好莱坞出名编剧罗伯特•麦基来中国，有关方面在让他看过《捉妖记》《美人鱼》等一批中国热门片子后，麦基直抒己见地指出，中国影坛存在着现代现实题材少，故事复杂却不深进、异想天开地躲避现实等弊端。他责为什么要玩那么多手艺？为什么不多做些现实题材？问题提的锋利到位、鞭辟进里。连一个美国片子人都看出了问题所在，我们更没有理由再加以搪塞和隐瞒。
我如许说，并不是要完全否认好莱坞高概念科幻大片的影像创意和缔造价值。片子嫁接高科技概念和最新手艺功效，既维系了传统影像做品的基因，又天经地义地带来了重生的影像介量，并以新的影像仪态挑战片子原先的消费和造做形式，表现了新世纪影像的美学内涵和架构，丰硕了片子语言的体例和手段，使片子更出彩、更都雅、更吸引年轻不雅寡。同时，审美视野的变革和审美经历的更新，又在很大水平上促进了艺术内容的扩大，使得片子的边陲在有形、无形中得到极大延伸，开垦出森罗万象的艺术新六合，创作发明出新的文化景不雅。但不容回避的是，凡事有度，过犹不及，科学发现和手艺前进历来都是“双刃剑”，一旦离开艺术的造约和准则，片子“高概念”就像脱缰的野马一发而不成收，它们赛马圈地，攻城略池，曲抵片子艺术的要津命门，倾覆传统的艺术精华。我们看到，从《星球大战》，到《黑客帝国》《V字仇杀队》，再到《变形金刚》《星际穿越》，身手日新月异，改弦更张；世界弱肉强食，暴行残虐；英雄不食炊火，超人酷炫——光怪陆离的景不雅、无厘头的预设夺得冠军，人类生活所必须面临的现实问题踪影全无，现实主义精神荡然无存，已经不成遏造地走向视觉和奇迹的极端。当然，片子应该创新，能够造梦，长于夸饰，但对生命娱情愿义的体验一旦让位于单纯的视觉感官享受，它的负感化负能量也就难以回避，就似乎翻开了潘多拉的匣子，释放出人世间的各类险恶：超等英雄逞性妄为，妖魔 *** 法力无边，物欲 *** 无所节造，恶化和侵扰了一般的片子艺术消费情状。不是吗，在高科技的遮蔽下，低俗、恶俗习以为常，暴戾、凶横大行其道，怪诞、诡异不足为奇——本钱为了在被诱导的消费中觅觅本身的利润，无所不消其极，金钱本位全然替代艺术本位，东西理性完全超越价值理性，以至不吝荼毒慈爱人们的心性，吞噬千禧一代主体不雅寡的灵魂（美国儿科一项最新研究功效展示，2015年2016年上映的10部好莱坞超等英雄影片中，正派角色均匀每小时有23场暴力戏，反派角色每小时则有18场暴力戏，对生长中的青少年形成极大负面影响）。那种影响决不但行于美利坚，而成为全球化时代的一个通约、一种时髦。就以前不久在国内上映的《毒液》为例，票房一路狂飙，单日票房破3亿，继续登顶票房冠军，但就其自己内容看，不外是故弄玄虚、 *** 纠合的老套罢了，血腥暴力则变本加厉。能够说，手艺主义和消费主义联袂的片子消费已经和正在形成人与天然、人与艺术、人与本身关系的异化。许多年来，国际国内不竭有艺术家大方陈词，唤唤指责好莱坞，反抗好莱坞。我想，事理正在于此。
人类的艺术消费活动必需遵照精神消费法则。从那个意义上说，超越时髦片子不雅念，从头对人类生射中娱乐的意义与价值停止确认，确已成为中国片子将来开展绕不开的严重命题。
我认为，那里有两个准则必需得到重视：
一是从做品的文化逻辑说，需要摆正科技与价值的位置。一部优良的影像做品，最令人着迷和激动人心的经常并非手艺做的多奥妙、排场有多壮不雅、特效有多奇异，更多的是因为跌宕起伏的剧情、以感情人的故事内核、新奇心爱的人物形象，以及人道内在精神的深进抒发，只要那些核心元素、根本语言才是实正支持起片子艺术的底子前提。离开了故事的身手，不免无所依傍；过度的手艺包拆，经常会损伤人文内核。当片子把握科技时，能够使影像如虎添翼、神摘熠熠；当科技超出于片子之上时，影像就可能丧失命门而趋势于衰亡。位置不克不及倒置，逻辑必需自洽。
二是从艺术家心里说，必需连结心里价值的不变。应该认可，当下的中国片子既面对极大机遇，也面临严酷挑战。从宏不雅上说，文化开展空间还多有不敷，体系体例轨制情状还有待完美；从微不雅上说，艺术的潜量有待开掘，科技的能量尚待释放。市场、票房、利润三箭齐发，区域的、集团的、小我的利益彼此交错，能够和可能诱惑我们的工具其实太多了。但做为艺术家自己，能否同样也有一个坚守精神价值、连结心里不变的问题。艺术的力量，必然是从心灵的纯真来的，是艺术门第界不雅、文化学养、艺术思惟、性格特量、塑造才能的一种折射。有什么样的心理底色，就有什么样的影像显现；有什么样的价值诉求，就有什么样的品量面目。在手艺主义、消费主义甚嚣尘上的情境氛围中，我们不只要拥抱生活的底蕴，更要守住艺术灵魂的边陲，洞悉社会人生的根本奥妙或底细，推进手艺东西和人文理性的协调开展，维系安康友好可继续开展的艺术生态系统。那是人类赖以保存开展的渊薮，也是我们躲身安身立命的根底。正如美国出名杂志编纂威廉•德莱塞维茨强调的：在艺术消费中，比想象力、缔造力更难更重要的，是按本身的价值不雅动作的勇气，是守 *** 抱负的硬度和韧性。在贸易大潮、物量主义、手艺至上、炫耀性消费、娱乐至死等现代社会思潮以迅雷不及掩耳之势，用各类乔拆装扮浸润、干涉我们生活的当下，若何连结心里价值的不变，比以往任何时候都愈加严酷而又现实地摆在列位艺术家面前。我们唯有心无旁骛、气场恒定，任尔东南西冬风，咬定青山不放松，才不至于在片子高科技至尊的新一轮大开展中败下阵来！
堪称可喜的是，新近面世的中国科幻大片《流离地球》已经做出了探索和答复。讲述中国人的故事，表达中国人的聪慧，展现中国人的思维体例，省察中国人的行为逻辑，以及中国人关于将来世界和人类命运配合体的深厚思虑，而又博摘高科技之长，新时代片子娱乐价值的意义就内涵此中了！（原文刊发于2019年第一期《将来传布》）（李建强）