师彦伟｜书法之“韵”

书法之“韵”

师彦伟

两晋南北朝期间，书法艺术进入到一个新时代、新境界。魏晋期间形而上学思惟深入影响了书法，鞭策了行草书艺术的开展，张扬了晋人“尚韵”的书风，也使得书法艺术愈加深入而形象地表现了王弼形而上学的精神。“韵”字便于尔后不竭呈现在了饱含情性的书法批评傍边。一幅好的书法做品确确实实可以让人感触感染到美的存在，从做品中那些有力的点画、变革的结体、浓淡的墨色以及奇奥的章法等方面，感触感染到生命的律动，那种潜伏的“神韵”，令人兴奋动情，以至久久难以忘怀。那就是书法之“韵”在起感化。书法之“韵”，是一种听不到、看不见、摸不着的又玄又虚的工具，固然说又玄又虚，但却是客不雅存在，是一种用心用脑方能感悟的工具。

“韵”字，用之于书法，始于南朝齐书法家王僧虔（426年—485年），尔后履历代书法家体悟并阐释，便成为书法美学中一个不成或缺的重要概念。

“韵”字，《说文》解释为：“和也。从音，员声。”《文心雕龙》：“异音相从谓之和，同声响应谓之韵。”《现代汉语词典》：“好听的声音；情趣。”“韵”字的本义是指五音之偕，指音乐的律动及其协调、天然之美，是人关于声音的感知，属于一个听觉概念。音乐中有节拍的强弱、节拍的快慢、乐音的凹凸、旋律的线条、和声的变革、曲式构造的逗句断章等等微不雅和宏不雅之间、差别形态之间的协调共生的律动之美，那种律动可大可小、可长可短、可守旧可夸大、可恬静可动感，有着丰硕的特量和内涵。三国期间曹魏思惟家、音乐家、文学家嵇康（224年—263年）首倡“韵”说，其《琴赋》中的“改韵易调，奇弄乃发”和《声无哀乐论》中的“无韵之律”，皆是指向“天然”的本有之韵，倡导音韵的天然。前人对“韵”字的解释，应该是率先认识到音乐的律动及其协调、天然之美，之后才把“韵”字那个概念扩展到书法、绘画等艺术门类中来。

书法同音乐比照，书法也有律动，也讲协调天然。书法既是时间艺术，又是空间艺术。所谓书法的韵律，一方面是表现在点画的“起笔、行笔、收笔”甚至一个字、一行字的运笔书写过程之中，如：提按、顿挫、疾徐、轻重等富有音乐般的、有力度的、运动的运笔节律之美。那个书写过程是赏识者所看不到的，只能靠体悟。赏识者所能看到的是书写成果即书法做品，能够看到点画的长短、粗细、枯润，字体的大小、疏密、浓淡，章法的块面临比、黑白比照等丰硕变革所呈现出来的节拍律动、协调天然之美。还有一方面是表现在一个字之内以及字与字之间、行与行之间、块与块之间的空间形象塑造之中，如：疏密关系、轻重关系、浓淡关系、黑白关系等富有音乐般的、有强弱比照变革的、运动的章法布白节律之美。那两种美皆是生动的、天然的，而不是僵死的、自然的。好比：王羲之《快雪时晴帖》，明显呈现出“速度上的节拍和旋律”（图1），《二谢帖》则呈现出“轻重上的节拍和旋律”（图2），张旭《肚痛贴》则呈现出“大小上的节拍和旋律”（图3） 怀素《自叙帖》则呈现出“感情上的节拍和旋律”（图4）。那些典范法帖都是无邪天然的。“天然”，即无邪天然，是中国书法思惟史上一个非常重要的美学概念，在书法中是一种审美形态，也是一种艺术缔造精神。东汉蔡邕云“书肇于天然，天然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”东晋王羲之《记白云先生书诀》中云“书之气,必达乎道,同混元之理。”南朝王僧虔云“孔琳之书，天然绝逸，极有笔力。”唐代孙过庭《书谱》中云“同天然之妙有，非力运之能成。”那些阐述，皆契合道家“道法天然”和儒家“天人合一”的哲学思惟，书法理论界常把“同天然之妙有”视为书法表示的核心要求。

（图1）《快雪时晴帖》

（图2）《二谢帖》

（图3）《肚痛贴》

(图4)《自叙帖》

书法同音乐比照，二者都有感情表达，都具有抒情功用。音乐之“韵”是有情感的，有激越、明朗、舒缓等差别情感，次要依靠差别音符、差别节拍等元从来抒发某种情感，是感动人心的艺术；书法也是有情感的，如孙过庭所言“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎六合之心。”书法例次要依靠差别形量、差别节拍等元从来抒发喜、怒、哀、乐等情感，具有“达其情性，形其哀乐”的艺术特征，是“涉乐方笑，言哀已叹”的艺术，也是感动人心的艺术。好比：王羲之的《兰亭序》写出了他慨叹人生的情感和思逸神超的才调（图5），唐颜实卿的《祭侄稿》则写出了他痛失亲人、悲忿难平的情感（图6）。那一篇又一篇典范法帖，所表达的情感都好头不如好尾、有飞腾和起伏、有节拍和旋律变革，传染着一代又一代书法人。现代哲学家、美学巨匠宗白华指出：“中国的书法，是节拍化了的天然，表达着深一层的对生命形象的构想，成为反映生命的艺术。”

（图5）《兰亭序》

（图6）《祭侄稿》

在书论中初次提出版法以“气”、“韵”为美的王僧虔，在所著《书赋》中，用“托韵笙簧”一语，平话法具有鼓笙鼓簧一般的节拍韵致，指出了书法之美在于“韵”；用“风摇挺气”、“气陵历其如芒”二句，平话法具有生动的气象，指出了书法是有生命的，根源在于有“气”，好像动物有“气”就有生命一样。关于书法之美，他在《笔意赞》又云：“书之妙道，神采为上，形量次之，兼之者方可绍於前人。”不只必定了书法有点画形象之美，并且指出版法还有“神采”之美，而且那种“神采”之美是第一位的。“神采”是什么？“神采”讲的是书法形象显示的生动效果，是一种审美境界，是书法家通过书法做品向世人展现出来的一种风度、意味，是通过点画构造形式被对象化了的缔造者的精神、气格。人们赏识书法，不但是赏识某些复杂多变的文字符号，更重要的是通过书法形象，不雅照缔造它的人的精神情格。因而，神采高于形量，也应该是书法的微妙所在。南梁书画家袁昂（461—540）继承了王僧虔“神采为上”的思惟，他把书法形象做为艺术家个性化的形式来不雅照，把书法当做天然生命、当做人来不雅照，如斯从中领略神采。好比，他在《古今书评》中称王羲之书如“谢家子弟”、王献之书如“河、洛间少年”、羊欣书如“各人婢为夫人”、徐淮南书如“南岗士医生”、陶弘景书如“吴兴小儿”等等。恰是那种拟人化的手法丰硕了书法内涵，付与书法更多的人文含义。也是他开启了书法人格化的艺术品藻之风，在更深条理上掌握了书法的艺术精神。

把“气”和“韵”合在一路来讲的人是南齐画家谢赫，他在《古画品录》中提出了“六法”，“六法者何：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五运营位置是也，六传移模写是也。”虽说那“六法”是针对绘画而言，但前两“法”具有美学逃求的遍及意义，也就是说，“气韵生动”，完全能够做为书法的美学思惟。

历代书法家所谈书法之“韵”，皆是生动的、新鲜的、具有生命情意的。书法，可谓是“神寓约略浓淡之际，韵生纸墨相发之间。”关于书法美的认识，在两晋南北朝期间，人们陆续提出了“气、韵、风神、神采”（王僧虔）、“气韵”（谢赫）等美学概念；盛唐期间张怀瓘再次强调“风神、神采”那两个概念，他说：“以风神骨气者居上，妍媚功用者居下。”他在《玉堂禁经》中又说：“务于神采”。北宋期间书法家“苏、黄、米、蔡”都重韵。蔡襄说“学书之要，惟取神情为佳。若摹象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为尔。”苏东坡说“做字要手熟，则神情充分而有余韵”，“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”黄庭坚说“固然翰墨各为其人工拙，要须其韵胜耳。病在此，翰墨虽工，末不近也。”米芾说“皆得天然，备其高古”、“都无锐意自然乃佳”、“学书须得趣”“吾论书要在入人”。到了清代，刘熙载借用许慎“书者，如也”的表达体例，改动了“如”字的内涵，更是毫不隐讳地提出了“书如其人”的概念。他在《书概》中指出：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之，曰如其人罢了。贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。书可不雅识。笔法字体，相互取舍各殊，识之高低存焉矣。”此处的“书”则特指书法，“如”的含义已不是抄录书写、文字记载，不是详细的物象，而是指向了人的学识、才思、志向。关于论述书法美的许多词汇，无论是“韵”、“气”、“气韵”，仍是“风神”、“神采”、“神情”、“神”、“精神”，还有“天然”、“趣”、“妙”等等，其实说的都是一回事，都是在谈书法之“韵”的问题。“韵”字具有更丰硕更深入的含义，不只包罗看得见的详细的做品形式，更包罗了看不见的做品形式的内涵，即做品中所反映的书法家主体的精神、气格，书法家学识熔冶的精神境界。那种“韵”，是按事理留给赏识者想象、弥补、咀嚼、品尝的余地。一目了然的不是艺术，实正的艺术是拥有形象之外的可味之意、可品之味。那也是书法艺术非常诱人的魅力所在。

从书法原理来讲，书法之“韵”的重点也不在于书法的形量，而是缔造者的人格本质。书法缔造的底子原理是：书法家要从宇宙万殊中积累各类形、量、意、理的感触感染，以小我的想象，把没有具象的虚的情思意绪，通过文字符号的书写，化为有形、有态、有情、有性的书法形象，使书法成为既非具象模仿、又有筋骨血肉的形象。它不单单是凭视觉能够看到的点画符号，而是受心律的造约，反映事物运动节律，需要不雅者用心灵去品尝其形象、其内涵。同音乐一样，历时性产生的乐音具有宇宙生命运动的内涵，点画在时间过程中挥运成为凝固于视觉的“音乐”。因而，书法是充满活力、充满力量、充满生命情意的形象，是讲神采、讲气血、讲骨血的艺术。从外表看，书法是一目了然的曲不雅形式，但它之所以成为艺术，其实底子不在于那些曲不雅的工具，而在于它是一种没有声音的音乐，不是具象的形象。对那种“奥妙之意”、“幽深之理”的理解，要靠人的全数感官、思维才能、文化积淀，去察看、体验、融会。张怀瓘所讲“独听之闻”，不是一般意义上听觉的“听”；所讲“独见之明”，也不是一般意义上视觉之“明”，而是一种对书法原理深切感悟后所具有的审美才能，现实讲的就是书法家应有的涵养和赏识者应有的才能。

书法是一种“无声之音、无形之象”之‘无’的奇特艺术，是名副其实的‘以无为本’的艺术，确实也是难窥其奥的艺术。张怀瓘《书议》中云：“奥妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测？非有独闻之听、独见之明，不成议无声之音、无形之象。” 他称书法为“无声之音、无形之象”，对书法美学特征给出了准确而深入的归纳综合，那大要也是前人称书法为“奥妙之技”的理由。而若何理解那种“无”的艺术？老子曾告诉我们说：我们都生活在“道”中，从“无”中能够不雅照“道”的奇妙，从“有”中能够不雅照“道”的眉目。关于书法之“韵”的理解，我认为，既要从看得到的物量层面的书法“形量”那个“有”，去理解书法技法等客不雅存在；又要从看不到的精神层面的书法美学内核那个“无”，去理解书法家的精神情格。东晋卫铄《笔阵图》云：“自非通灵感物，不成与谈斯道矣。”她在此语中，针对若何理解书法艺术之奥，提出了两个重要前提：一为“通灵”，即主体心灵之悟；二为“感物”，即主体要从客不雅万殊中（那此中当然也包罗前贤的学书经历办法）获取感触感染。因而，只要不竭进步“通灵感物”才能，方能窥见书艺之堂奥。

综上所述，对书法之“韵”的认识，要睁开一双慧眼，再开动大脑展开丰硕想象，从三个方面去理解：起首、要看到天空中阿谁寡星拱卫着的月亮，她是天然的、斑斓的，同许多星球协调地共生共存，对人类生活有着庞大奉献；中国书法是中华民族的特有艺术，“是中国文化核心的核心”（熊秉明），可视同那个月亮一样。其次、既要看到月宫中新鲜的有生命的的玉兔，又要看到月宫中斑斓的有情意有神韵的嫦娥；书法之“韵”既有传说中玉兔的生动活泼，更有传说中嫦娥的有情有意。再次、还要看到缔造斑斓月宫传说背后的具有很高人文涵养的人。书法的形量当然重要，但最末讲求的是其反映的书法家的精神内涵，是缔造者的人格魅力。至此，到底何为书法之“韵”？便不再难以理解，只要可以详察书法做品“有”的一面，又可以感悟书法做品“无”的一面。我认为，书法之“韵”能够简明地归纳综合为：既有法都雅，又有情耐品，具有文雅情趣，充满人文精神。书法之“韵”，应该是书法美的核心、灵魂，也是养成书法气概的关键，没有“韵”的书法，书法气概也无从谈起。

明代书法家汪珂玉云：“书法唯风韵难及。”关于若何逃务实现书法有“韵”，构成书法之“韵”？我认为，书法之“韵”是成立在书法之“形、量、势、意、理”根底上得以实现的，是书法艺术的更高境界，应当是“字内功”与“字外功”并重，惟有具备那双重功夫，才气谈及实现书法之“韵”。二者不只不成偏废，以至更应该垂青后者。“字内功”，次要指书法技法，是生成“韵”的根本前提。技法不等同于艺术，功力也不等同于目标。只掌握了技法，一味地逃求书法的“形、量、势”等外表形象，能写出都雅的字，却写不出有神韵的书法，不会成为“书法巨匠”。“字外功”，次要指学问涵养，则是生成“韵”的底子基石。因为书法自己是一种需要以主体全数的精神、激情和人文涵养去缔造的生命境界，那是创做书法的底子，是第一位需要掌握的。那也是强调书法“字外功”的启事所在。但全面强调“字外功”，而没有“字内功”，写不出点画量量，也不会成为“书法巨匠”。汗青上的书法各人，没有一位不是既有很深的技法功夫，又有很深的学问涵养的。应当说，东汉辞赋家赵壹已经意识到了“学问”和“功夫”孰重孰轻的关系问题，他在《非草书》曾云：“夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯。后世慕焉，公用为务；钻坚仰高，忘其委靡；夕惕不息，仄不暇食；十日一笔，月数丸墨……犹不休辍。然其为字，无益于工拙，亦如效颦者之增丑，学步者之失节也。”我理解那段话的意思就是：书法是“文人雅玩”，是“超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯”的工作，应把才思学问摆在首位。东晋王廙（王羲之的叔父）大要是讲求字外功夫的第一人，主张以学问入书，他说“学书则知积学能够致远。”。宋代“苏、黄”把以学问涵养入书讲得愈加明白。苏东坡提出：“做书之法，识浅、见狭、学不敷，三者末不克不及尽妙。”黄庭坚提出：“学书，要须胸中有道义，又广之以胜哲之学，书乃宝贵。”又说“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”清代书法家杨守敬在其《学书迩言》的《绪论》中，继必定梁山舟“学书有三要”即“天禀第一，多见次之，多写又次之”之后，又增加了“二要”，原话为“余又增二要：‘一要品高，品高则下笔妍雅；一要学富，胸罗万有，书卷之气，天然溢于行间。’古之各人，莫不备此，断未有目不识丁而能超轶等伦者也。”所以说，书法之“韵”的构成同“字外功”有着亲近关系，没有“字外功”，书法之“韵”就成了无源之水、无本之木。

书法之“韵”，不只是对书法水墨巧妙表示出的陈迹的理解，还应有对书写内容音律的深入理解。因为书法墨迹所展现的内容都是中国的诗词歌赋等文学内容，而那些文学内容都是具有音律要求的。若是可以把书写的韵律同所书内容的韵律实现完美同一，实现形式与内容的协调共生，那势必是一件完美的书法创做。现代书法尤其是抄录古诗文的创做，应引起足够重视，勤奋逃求那种创做的高境界。

“韵”字本是一个用语言文字难以描述的形而上的十分虚幻的工具，借用来描述书法艺术，把一个听觉概念转化为视觉概念，通过看来悟得书法之“韵”，确实需要去深入融会。那就像中国白酒分出酱香型、浓香型、清香型等各类香型各有味道，统一香型、统一度数差别厂家消费的味道纷歧样，统一厂家差别度数的味道也纷歧样。没有喝过各类香型的、没有喝过统一香型差别厂家的和差别度数酒的人，就不成能实正领会各类白酒的味道特点。书法也确有一种“味道”存在，各个时代、各类书体及列位书法家的书法是各具气概特色、各有“味道”。“味道”二字，属于味觉概念，借用来比方书法之“韵”、批评书法做品，我认为很形象。如许比方，也许能让更多人认识到，书法确实有“韵”，且为书法之妙境、至高境界，理应为末极逃求目的。

2021年9月9日于听雪楼

做者简介：

师彦伟，中国书法家协会会员、河北省文艺评论家协会会员、河北省书协楷书委员会副主任、学术委员会委员。