失去你我将何去何从——评片子《末日危途》

末于，她再也忍耐不了了。

末于，她就像荒原中其他的家庭一样，选择了分开。那天晚上，北风与冷夜像期待许久的恋人似的，将一位母亲裹挟着拥入怀中。北风欢愉地吼叫，黑夜则尽管吞噬。

他站在曾经温暖亮堂的房屋前，屋内的烛光和泪水一同闪烁曲至模糊。父亲只能让双眼噙满泪水，最初一次试着用那种其实不可怜的体例挽留她。最初一次拥抱，最初一次亲吻，指尖从相互肩头滑落，父亲的乞求换来的只是泪水中不竭消融的老婆的背影。那位父亲没有选择逃，以至不再伸手挽留。当她转身的那一霎时，那些本该有意义的动做便全数被冻结。那个夜晚，以前所有燃着蜡烛的夜晚似乎都是预示。

雪花飘荡着，在生命完毕前来到父亲的脸上，送来的是北风与黑夜的嘲弄。但他大白，本身的懦弱无法赐与老婆想要的礼品。那是那片荒原上所有人的奢求，拥抱着最初的威严死去弥足珍贵，让所有人垂涎。得到它的人啃食着死神的面包，更多的人只能活着屈膝，活着忍耐，活着放下威严。

他也许早就能预见此刻。起头即完毕。当阿谁粉红色的、孱弱的生命降临后，老婆关于成为幸存者的念头就已经被黑曜石残忍地割碎。她从未责怪过他的懦弱，只是觉得他不该该阻拦。

父亲不会给本身太多的时间来品尝哀思的滋味。那种工作仍是留到梦里，饥饿与冰冷会在那里被暂时消解。老婆走前曾让他带着孩子去南海岸。

来不及悲悯，饥饿与冰冷正驱逐着双脚……

《末日危途》由来自澳大利亚的约翰·希尔寇特导演，而且是其执导的第一部美国片子，于2009年上映，改编自美国现代小说家科马克·麦卡锡的《路》。小说2006年出书，一年后便获得了普利策文学奖，据其改编的片子也于上映昔时获威尼斯片子节金狮奖提名，而此项桂冠则由塞缪尔·毛茨执导的《黎巴嫩》获得。《末日危途》虽然降生自好莱坞的片子造做体系体例中，但影片的主体架构完全差别于传统意义上的好莱坞类型片，尤其是其切入角度和拍摄手法等营造出末日气氛下的无力感能以一种极为平平的体例曲抵人心，并引发出不雅者关于“保存与救赎”“末日中的人道与道德”“废墟的破败感”等极具哲学意味的深入命题的思虑。

不雅者在赏识完好部片子后绝对能够发现《末日危途》与《2012》《后天》《星际穿越》等遍及意义上的科幻片子的区别。科幻片子最早能够逃溯到1902年梅里爱的《月球游览记》，但在默片时代那些早期片子造做都是在大量积累经历并起到重要的奠定感化。曲至1950年代，陪伴着第一次工业革命在全球范畴内掀起的庞大波涛和第二次工业革命的启航，大量科学手艺的开展百战百胜，以及两次世界大战后引起的社会问题等为片子尤其是科幻片子的生长供给了优良的土壤，而且那也从侧面印证了，片子造做手艺的大跨步开展背后都有科学手艺立异的鞭策。《在海滨》《最初的五小我》《地球停转之日》以及部门不雅寡更熟悉的《哥斯拉》就降生在那一期间，更为出名的《2001太空遨游》则在60年代末降生。

大部门类型片都没有同一和权势巨子的定义，科幻片也是如斯，而且那些类型片的边沿部门则愈加模糊不清。但能够比力笼统地对其描述为，一类发作在合理的假定性虚构世界中，而且原则上是根据某些已经提醒或在将来即将被发现的科学原理建构的新世界。此中，太空战争、外星人入侵或超天然现象、将来社会是科幻片的三种次要类型。将来社会类型将时间设置在拍摄将来的科幻片子，而《末日危途》那类片子时间设置在影片拍摄的近将来或将来社会，更大的差别是，故事中的世界已经遭到扑灭性冲击并处于完全颓丧的形态下。好比另一部备受好评的末日丧尸片《我是传奇》中的纽约城和《末日危途》中的荒原世界，因而，能够称那些在科幻片边沿游走的类型片称之为“后启迪录片子”。

后启迪录片子做为科幻片的一种亚类型，文明末结与世界末日是其架构中的次要部门。“保存与救赎”是片子中的永久主题，重视表示末日情况中幸存者的精神形态以及善恶模糊下的人道难断，次要角色的精神救赎与心路过程也是重要着色部门，末日中仅存的希望与崇奉不竭指引着幸存者踏上保存与人道救赎之路。好比《末日危途》中的父亲曾跟儿子说，心中要永久燃烧着火焰并在跋涉途中尽可能在儿子面前呈现出人道仁慈的一面。而且因为片子艺术和科幻片子自己都是舶自西方世界，基督教的意象也常常呈现，大多象征末了日中人道最初的光泽，好比《艾利之书》整部片子都在围绕着《圣经》停止。启迪录自己也是《圣经》新约中的一卷书，其自己描述的就是人类世界将要再次遭受扑灭的情景，后启迪录时代则是灾忧伤后的废土世界。

好像其他类型片一样，后启迪录片子也会在故事中设置类型化的次要角色，他们大多间接饰演或象征着人类最初的救世主形象。大致能够分为三品种型:救世主，通俗人英雄和出错的通俗人。此中无论是哪一品种型的角色，他们大多都照顾着一般人没有的超人才能和顽强意志，即便出错的通俗人也是起头时心地仁慈在最初心里却一片荒芜。《末日危途》中的父亲即是荒原中幸存的肉眼凡胎，没有任何奇才异能，独一能用的兵器是一把只剩两颗枪弹的手枪，用一辆小推车在去往南方的路上，极尽所能庇护儿子的同时仍对目生白叟伊里伸出援手。

其实相较于通俗人形象，不雅寡可能会更乐于承受影片中的超人般存在，那类影片在故事呈现上也更戏剧性，更吸引不雅寡眼球。以至在看完好部《末日危途》后不雅寡都还未领会故事中父亲和儿子的名字叫什么，但恰是如许的平平设定让整部片子更具写实性，就像导演的摄影机是在不以为意地将一个我们既熟悉又目生的末日影像原封未动地拍摄下来。没有史诗般的扑灭排场和将来社会中强烈的科技冲击感，不会让不雅者一看到就觉得“那都是电脑合成的，假的”，正相反它展示的恰是废土世界中更具冲击力的现实感，一种四分五裂的现实感与破败感。

片子按照其次要气概能够分为现实主义、古典主义、形式主义三种，而《末日危途》则无限向现实主义挨近。但要大白的是，片子中的现实主义与“现实”的分野，现实主义者在创做时会尽力做到让题材本身散发感情，而“现实”即是题材。当然片子毕竟是片子，仍然是在假定性的世界中发作。而《末日危途》的假定性中却隐藏着极为强烈的实在感，那就要归功于那部片子创做者的勤奋，但也得益于其原著《路》的写实气概。如许难以想象的现实感其实还要归功于演员密意投入，摄影气概和剪辑气概以及片子中各类细节处置，片子中并没有较多的剧情能够从侧面展示气概，因而更大的“现实”莫过于父亲与儿子在求生与救赎之路中极其细腻的豪情传达，尤其是影片末父亲离去时面临镜头时的不忍释手，父亲面部特写中流下一滴眼泪时的冲攻击力绝不亚于CG动画中的天崩地裂。那滴眼泪在不只让故事中的儿子泣不成声，同时也在不雅者心中掀起巨浪滔天，颠末影片大量持续的感情衬着，在那一刻不雅者也要为之落泪。末日中的荒原，一切都变得四分五裂，人类文明扑灭殆尽，更有幸存者游离在道德的边沿，如许的世界里，仁慈成为稀缺品，但只要仍有仁慈与温情存在，那它们即是那片废土中最完好的，片子在不竭地让不雅寡感触感染到人道光芒将永存。

整部片子在父亲的旁白下向不雅者逐步展现出父子二人困难求生的荒原世界，期间会在父亲入梦时交叉进文明尚未扑灭时的美妙世界，那些闪回的画面大多是关于老婆的回忆镜头，末日中温情更多地存在于回忆中。

末日中仍有温情存在，但那让人心如刀割的绝望感也是现实，实正破裂的现实。维果·莫特森那位实正的“演技派”将故事中普通的父亲演绎得极为实在、极为伟大，几度回味那部片子时，其在差别的镜头吐露出每一种差别的感情似乎都能抓住不雅者的心房。那可能恰是那部片子实正想到达的效果。

片子开头展示给不雅者的是金链花、白色房子、杜鹃花、夹竹桃的特写以及逆光拍摄下的父亲和他的老婆，那些镜头都有一个配合点即画面中的进光量十分大，镜头中的黄色、绿色、白色色彩饱和度很高，让那些画面的不雅感亮堂鲜艳，此中两个逆光下的特写镜头更是散发着平和平静、幸福、安静的生活气氛。但紧接着便通过一个屋内封闭纱窗的镜头将屋外鲜艳欲滴的鲜花以及最重要的、象征着光亮与希望的阳光一丝不剩地全数挡在外面。从此刻起头，片子中所有封锁空间内的进光量急剧下降而且只依靠单一光源，蜡烛、篝火或煤汽灯。那种光源在狭小的空间内，尤其是在室外空间时摇摇摆晃，似乎有马上熄灭的可能。空间内包罗角色利用的服化道在内的所有色彩饱和度均降低，大量冷色彩色彩如蓝、白、灰等涌入画面，色彩不再亮堂。即便是红色和黄色如许的暖色彩也被降低了饱和度，象征着灭亡和杀戮的红色血液也会显得昏暗无光。

纱窗封闭后紧接着进入银幕的是被销毁后的灰白色山林、阴冷湿润的溶洞。世界一会儿像被涂上了一层白灰土。当到了晚上时父子二人要么在岩洞里要么操纵遮雨布打造帐篷并收起篝火，除了照明外它更大的感化是取暖。关于他们在野外搭帐篷时的画面，无论是对故事内的角色仍是对不雅者来说，他们身处的仍是一个拥挤狭小的封锁空间。因为在夜晚，光线照射不到的区域对他们来说是未知的，具有危险性的，他们的活动范畴只是篝火附近区域，对不雅寡来说，暗中同样象征着威胁，有时以至还会为身处暗中中的角色担惊受怕。

“色彩便是感情自己”并“能间接对心灵产生影响”。光线自有人类产生以来就象征着光亮与希望。《末日危途》的大部门画面都是灰白色的外景镜头，视觉气概阴暗、低调，人物在白日以至都处在大面积的暗影中。那种低调摄影气概胜利地营造出实在的绝望、压制、繁重的末日气氛和极其暗澹的影像与父亲梦中回忆的高调，色彩鲜艳亮堂的画面临比之后，不雅者似乎也能进入到角色之中体验一遍世界的沉沦与扑灭。那些都在其传达末日的实在感中起到了关键感化。

除了运用并置镜头的比照、低调摄影让大量暗影充溢画面外，影片中大量的深焦镜头、运动镜头、广角镜头、大远景和特写也是《末日危途》的镜头特点之一。

以上那些影像都是远景深焦摄影，且父子二人大部门情况下是沿着景深纵向挪动。深焦镜头能更大程度地维持空间的完好性，并必然水平上能够扩大纵深水平，角色沿着公路前进时的速度显得愈加迟缓，让不雅寡和角色自己都能产生一种长途跋涉后的怠倦感。

末日降临，世界只剩下焦土，文明像蒲公英一样洗澡过耀眼白光后来不及燃烧便化为虚无。跋涉途中父亲最不肯试探的即是人道，与之比拟，丛林中的的滔天怒焰与黑夜的冰冷萧杀尚会时刻提醒他们，不要随便靠近。但不谙世事的儿子却从不如许想，老是将最本能的好心向目生人释放。那荒原中最纯朴的仁慈，一不留心便会成为致命的毒素。影片除了通过影像传达末日中实在的破败感外，从一起头便将切入角度锁定在可怜的父亲对老婆和儿子的密意与挚爱。

影片中的母亲在选择他杀后，成为父亲心中永久的，最繁重的哀思，一小我的灭亡关于她的家庭意味着长久的哀思，但关于那片荒本来说就如尘埃般微不敷道。父亲每当在黑夜中再次梦见早已逝去的老婆后老是猛地惊醒，眼角老是带着懊悔的泪水，但他却实的什么也做不了，只能试图将有关老婆的回忆渐渐地、痛苦地抹除。然而曲到其生命的最初时刻，父亲苍茫地望向大海时，老婆的回忆再次呈现在脑海中。

当老婆失去一切希望拥抱灭亡后，关于父亲来说，儿子即是那末世中独一的天使。父亲的独一愿望是能将儿子送往到温暖的南方，他们奔走风尘，途中履历了数不尽的危险与劫难，如许一条充满荆棘的漫漫长路中父亲不只本身守住了人道的仁慈，而且教会了儿子同样要在心中永久燃烧着火焰。当虚弱的父亲躺在冰冷的沙岸上看儿子最初一眼时，眼角流着泪水，仍不忘告诫儿子要顽强地走下去，总有一天他们会在天堂相见。那一刻影片也许在视觉效果上其实不像一段飞腾戏，但父亲关于儿子那种深厚的爱绝对能在不雅者心中掀起波涛，为之动容。

关于导演和不雅寡来说，那部片子都是一次关于“爱”的深入演绎，而且是在末日中跨过银幕曲抵不雅者心里。父亲分开后，孤单无助的儿子只能从父亲手中接过手枪，同时心中仍然燃着父亲付与的火焰，从此刻起头，影片仍然是大量的远景和广角镜头，画面中却只剩下儿子孤零零的一人将景框从上到下撑满，也代表着他必需顽强起来，本身的命运要靠本身撑起来。但当他起身望向大海时却是一片模糊，就像他本身的救赎之路一样渺若烟云。

但导演并没有让他的命运模糊，而是给出了温暖动人的谜底。影片最初，一位目生的汉子向海边走来。孩子严重地提起手枪，指向汉子。

你心中也带着火焰吗？

你也有孩子吗？

那位目生的汉子稍加疑惑后给出了必定的谜底，那个可怜的孩子实在有点儿奇异。但恰是如许的答复让孩子起头逐步相信那个目生的汉子，而且容许了跟从他继续前去南方。事实上，那个目生汉子也是一位父亲，而且正和他的老婆和孩子们前去南方，最让人不测的是他们还养着一条牧羊犬。在跋涉途中他们发现了孩子和他受伤的父亲，并不断担忧着孩子的安危。很明显，那一切都显示出片子最末想要表达的末极主题，即末日下温情永存，人道无需救赎，因为始末有人心中燃烧着火焰，散发出人道永久的光芒。

如许一部后启迪录片子对爱、人道、道德、灭亡描绘得鞭辟入里，生活工做之余旁观，它就像一块庞大的陨石落入沉寂的心海中，激起千层浪。末日中的气象其实不会实的发作，关于年轻人来说，灭亡也如穹顶中的星辰般摘不到更落不到本身身边，但片子却能催生人们思索潜在的灭亡意识和困难的保存情况。事实上那两点也是大部门人的宿命，当我们选择不去思虑它们时，我们只是鄙人意识中躲避痛苦，但痛苦仍然存在，当我们去逃求更为长久的快感时却发现又要付出更多的辛勤，同时陪伴着痛苦，那也许就是我们存在的体例。现实生活中，我们或多或少地能体验到末日中的情景，至亲的离世、恋爱的难过、青春的懊悔以及对灭亡和衰老的恐惧永久是人们心中最难以放下的，但如若看完那些片子后却将一种强烈的窒息感和绝望感放大并带入现实生活中，无法曲面本身的人生才是是最可悲的。片子不该该娱乐化地抹平灭亡，它更不是我们沉沦的东西，当我们走出影院后，若是抬起头时对阳光都能珍爱，生活中值得我们去爱、去感触感染的事物岂不是都数不清了。