肯尼·沙尔夫：美国涂鸦艺术代表人物，超越精英主义的卡通迷
提起80年代的纽约，两位艺术家的名字已经成为阿谁时代纽约市中心的视觉标记——让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和凯斯·哈林（Keith Haring）。他们的做品不是连连突破拍卖纪录就是家喻户晓并被服拆品牌印在T恤上。然而群众经常忘记了他们二人的老伴侣肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）。若是说巴斯奎特的标记性符号是王冠，哈林的是婴儿，那么沙尔夫的就是色彩跳脱的不明生物。
那位艺术家的中国初次个展“地球”（Earth），9月3日至10月9日在阿尔敏·莱希上海展出，那也是该画廊与艺术家的第三次个展合做。
肯尼·沙尔夫“地球”展览现场 图片来源：Kenny Scharf Studio
极具活力的东村与沙尔夫的卡通痴迷在圣巴巴拉上了一年大学后，沙尔夫在艺术史课上爱上了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的做品，他移到了纽约曼哈顿，认为那里的情状更有利于起头艺术生活生计。1978年，20岁的沙尔夫来到纽约视觉艺术学院，在那里的第一周就碰到了凯斯·哈林和让·米歇尔·巴斯奎特。
“我在大厅里盘桓，想晓得什么时候能碰到让我兴奋的艺术家伙伴，那时我听到走廊里响起了高声的退化乐队（Devo）的音乐，就跟着音乐走往。我来到一个房间，看到角落里的凯斯，他在跟着音乐的节拍，用黑色墨水在白墙、地板和天花板上画画，那时我晓得我已经找到了一个伟大的伴侣和艺术家。”沙尔夫说道。统一周，他在食堂里和巴斯奎特偶遇，巴斯奎特让沙尔夫向他展现本身的做品集。然后巴斯奎特告诉沙尔夫：“你会成名。”沙尔夫被那句话吓了一跳，后来他们就一路在街上闲逛，在墙上写字涂鸦。
肯尼·沙尔夫（左）与安迪·沃霍尔（中）和凯斯·哈林（右） 图片来源：Patrick McMullen
80年代是世界经济灵敏增长的年代，艺术界也迎来了多样性的迸发，能够说，有色人种和未被群众承认的酷儿艺术家从头定义了阿谁年代的艺术，他们在挑战传统美术馆和精英艺术，鞭策艺术的鸿沟。位于纽约曼哈顿的东村是其时的前锋艺术聚集地，它履历了极具包涵性和尝试精神的期间，对各类艺术形式敞畅怀抱：朋克音乐、亚文化杂志、涂鸦和陌头艺术、新表达主义艺术等等，沙尔夫的艺术生活生计也在移往纽约后正式起头了。
肯尼·沙尔夫（左）与让·米歇尔·巴斯奎特（右） 图片来源：Kenny Scharf Studio
东村的包涵性给了沙尔夫无尽的灵感。70年代末80年代初的东村方圆10个街区，许多年轻艺术家移到那里来实现他们的艺术梦想。其时租金很廉价，艺术家们起头用各类体例创做，包罗音乐、跳舞、时髦和绘画。鸿沟是模糊的，艺术家们能够参与所有表达体例，以至将它们连系起来。他们老是会在街上碰到对方，而且参与那些艺术家正在停止的创做中。沙尔夫在东村的生活布满随机性，永久不晓得接下来会发作什么，会在哪里完毕那一天，会在哪一天学到些什么。
肯尼·沙尔夫与他的陌头涂鸦 图片来源：Kenny Scharf Studio
固然沙尔夫的做品与巴斯奎特和凯斯·哈林一样，有良多陌头艺术元素，但是沙尔夫的做品更多遭到动画的启发，例如《摩登原始人》（The Flintstones Season，1960）、《杰森一家》（The Jetsons，1962）等。沙尔夫认为本身的工做有一个十分重要的原则，就是要超越艺术的精英边界，通过艺术与群众文化联络起来。对动画片和电视的沉沦不断影响着沙尔夫的做品，他的创做气势和形式十分多变，做品中也显现过良多写实的对象，做过安装，以至还出品了一档动画片，他将那种跳跃性比做看电视换频道。《杰森一家》的内容与沙尔夫本身在洛杉矶的生长履历有一些配合之处，他对城市的中产阶级生活感应不满，所以抉择分开那一切来到纽约。
动画《杰森一家》，1962年，图片来源：IMDb
然而到了80年代末，市中心的场景也越来越贸易化，当巴斯奎特和哈林起头在远远超出东村的国际艺术界大放异彩，成为其时炙手可热的艺术家时，沙夫认可，"那对我来说很困难"。但好在同伴的浩大成就没有影响沙尔夫对本身理念的相持，他说本身并非很存眷市场趋向：“我已经以一个艺术家的身份工做40年了，我见证过良多趋向来了又往，但我一种相持本身的艺术创做体例，无论趋向若何。”
沙尔夫位于休斯顿包厘墙的涂鸦，2011年 图片来源：Kenny Scharf studio
毒品、艾滋病与灭亡，繁华背后的阴霾
顶峰事后，但见急流勇退。东区在80年代初成为了世界前锋艺术的中心，但那个地域的固有问题——毒品、酗酒和立功，让那片地域和它所孕育的艺术快速走向式微。1987年在安迪·沃霍尔逝世后，巴斯奎特和哈林也在接下来的几年中相继逝世了。那连续串灭亡事务让沙尔夫有一种幸存者的负功感，他说：“我其时觉得我没有和其别人一路死是一种赏罚。”阿谁年代的东村是里根期间的美国缩影：金钱、欲看、毒品与艾滋病交错在一路。现实像安迪·沃霍尔的做品一样，失往了汗青叙事，没有给不雅寡留下任何想象的空间，消费欲看冉冉升起，但却给阿谁年代展上焦虑和灰心的底色。
安迪·沃霍尔（左）与肯尼·沙尔夫（右） 图片来源：Patrick McMullen
美国策展人兼攻讦家卡罗·麦科米克（Carlo McCormick）认为那一代人被许诺有一个美好的将来，现代科技将实现更好的生活，就像《杰森一家》那样在太空中翱翔......而现实恰好相反，他们是没有将来的朋克一代。美国指责家詹明信（Frederic Jameson）在《晚期本钱主义的文化逻辑》一书很好地提炼了阿谁年代的特征：“岁月将尽，汗青却未见前景。我们当然短缺一种大难临头的末日情怀，也不曾寄期看于神迹，产生任何对新纪元的无故神往。面向将来，我们无法产生任何将来感，却沉浸于讨论思惟的结束和主义的磨灭。”
沙尔夫在“57号俱乐部：1978-1983的东村片子、演出与艺术”展出的做品《太空衣柜》，2017年图片来源：MoMA
存眷情状污染与天气变革近年来沙尔夫的做品起头在例如惠特尼美术馆、MoMA等大型美术馆展出，能够看到，今天的艺术界似乎正在起头承担沙尔夫的艺术理念的庄重性，即便那个承担的速度对他来说有点迟钝。从创做内容来看，他比来的创做主题经常围绕天气变革和情状污染。
肯尼·沙尔夫《至》 2021年，182.9x152.4cm 亚麻布面油画、丙烯、丝网印刷油墨、粉末涂料
图片来源：Kenny Scharf Studio
“就小我而言我的生活很好。我很安康，我有孙子，有家，有花园，有事业，”那位艺术家在承担Galerie杂志的摘访时说。“但我晚上不睡觉，因为我对那个世界感应担忧”，他指出，他的做品中不断有一股暗潮，包罗对即将到来的情状灾难的可怕推测。“我的做品也许在良多人看来并非如许，因为他们专注于乐趣，那很好，”沙尔夫说。“但70年代提出的塑料和石油对情状的影响的警告正在酿成现实，并且我们仍然没有任何动作。” 沙尔夫的目的是缔造不只是缔造多彩的，有趣的，与玩具和玩耍有关的想象，并且让人们存眷全球面对的浩大问题，引发人们对情状庇护的思虑和动作。
肯尼·沙尔夫《化树》 2021年，149.9x127cm 亚麻布面油画、丙烯、丝网印刷油墨、粉末涂料
图片来源：Kenny Scharf Studio
沙尔夫的做品里那些看似动画片中的不明生物、夸大的脸和艳丽跳脱的色彩构成了一个梦境般的迷幻世界，让静行的画面给不雅寡强烈的运动感。那些画做富有条理，艺术家凡是先从布景起头创做，然后用丝网印刷、喷漆和油画来构建深度和条理。他将本身的做品回为波普超现实主义，那是艺术家自创的将波普艺术与超现实主义连系的表达形式，他本人如许阐明：“波普艺术的存在体例是将贸易文化中的时髦图像孤立起来，并以一种区别的体例来美化它们，使一切成为艺术。超现实主义是从无意识和梦境的深处提取图像。波普超现实主义是那两者的连系，认可潜意识中的图像被时髦文化所吞没。”
肯尼·沙尔夫《花卉》 2021年，76.2x76.2cm 亚麻布面油画、丙烯、丝网印刷油墨、粉末涂料
图片来源：Kenny Scharf Studio
那是沙尔夫第一次在中国办个展，他的部门做品中显现了汉字元素，那些黑色印刷体汉字一簇簇堆叠在一路——二氧化碳排放、发泡胶、全球热化、石油依靠和温度上升，成为布景的一部门，由此能够看出艺术家对情状问题的存眷。沙尔夫多年来不断在做品中利用除英语以外的语言文字，他说此次利用汉字并非仅仅为了视觉上的吸引力，仍是因为那些文字所代表的内容和语境。
肯尼·沙尔夫“地球”展览现场 图片来源：Kenny Scharf Studio
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