本年最等待的恐惧片来袭，脑洞公然大得惊人
还记得两年前刷爆全网的《逃出绝命镇》吗？两年后，话题导演乔丹·皮尔携新做《我们》来袭，一经推出便吸引眼球无数。
IMDb上8万多名不雅寡评分7.2，烂番茄94%好评，Metacritic也打出了81分高分，能够说是口碑炸裂、年度等待的恐惧大片。
比来它末于出了资本，第一时间就刷了。
媒体评价它：与其他恐惧片差别，《我们》带来的是一种阴魂不散的感触感染。
看起来，那一次乔丹·皮尔没让我们绝望。
有些不雅寡可能不太认得那小我名。但是放出他的照片，估量各人马上就能反响过来：那不就是阿谁黑人兄弟吗！
黑人兄弟本名《基和皮尔秀》，别离取自两位主创科根-迈克尔·凯和乔丹·皮尔的名字，是二位大神自2012年起为喜剧中心电视台自编自导自演的系列喜剧短片。
因为二人的精湛演技和出人意表的剧情神转折而大受好评。
此中，黑人兄弟为恶搞时任总统奥巴马而折腾出来一个「愤慨翻译官」形象，有感于总统说话老是言不由衷，因而他们俩贴心地设想了一个专门翻译心里活动的浮躁老哥。
也不知是不是那个idea正好拨动了奥巴马的心弦，以致于他实的把黑人兄弟请到白宫记者招待晚宴上与本身同伴演出，给两位老哥的编剧才能来了个官方认证。
虽说彼时皮尔搞的是喜剧片，但从中也几能够看出改日后做品气概的眉目：对各类社会问题的深入批判，天马行空的剧情创意，以及清爽脱俗的黑色诙谐。
2017年，乔丹·皮尔凭仗着一部自编自导、只花了28天拍摄出的《逃出绝命镇》在圣丹尼斯一战成名。
并借此片获得奥斯卡更佳原创剧本奖，从一名电视喜剧咖霎时晋升为一线片子大导，实现了在好莱坞娱乐工业中的阶级逾越。
之后，他再接再厉，又别离参与造做了斯派克·李关于种族议题的影片《黑色党徒》和典范脑洞神剧《阴阳魔界》的翻拍版，都获得了不错的反应。
▲缔造奥斯卡汗青：获得最多更佳影片提名的黑人造做人
同时也让乔丹·皮尔借着做品抒发了很多本身关于政治问题的思虑，当他回绝给《绿皮书》拍手时，仿佛是要继承斯派克·李衣钵，成为新一代的社会活动家。
他小我执导的第二部片子也同样未能破例，同样用类型片外壳包裹着一个精巧的政治寓言。
《我们》讲述的是一个黑人家庭去海滩度假，成果夜里在别墅门口看见与他们一模一样的一家四口，似乎每小我的分身。
那些分身是谁？还没搞清那个根本问题，分身变得越来越多，并起头逃杀他们的本体。
配角一家在流亡的过程中却发现，本来那些分身都是人造的克隆人。似乎出于某种目标，每小我都有本身的克隆人，似乎生来即是为了代替空中上的实人？
而克隆人与实人之间还有着类似的人格和命运，冥冥中有某种「羁绊」系统，让他们共享供一个灵魂。
如许庞大的工程事实是何人所为？那出隐秘而险恶的动作似乎最末失败，克隆人只会机械地反复本体的活动，沦为智力低下、没有灵魂的行尸走肉。
在女主复造体的率领下，克隆人们冲上了空中，想要杀死本体，攫取他们的生活....
《我们》的故事气概和《逃出绝命镇》颇有些类似，创意的泉源似乎都是一件日常生活中常见的小事，但是凭仗庞大的脑洞又能从中发掘出富有荒谬色彩的恐惧意味。
一个是陪女友回家见爹妈最初开展成险恶白人想要攫取黑人的身体，一个则度假时看到长得和本身很像的人最初开展成 *** 遗弃的复造人绝地大反攻。
▲《逃出绝命镇》
不管影片情节若何恐惧惊悚，归根结底，它更像是一个嗑药磕嗨了的老哥顺嘴吹了一通牛逼，疯狂，离奇，天南地北。
乔丹·皮尔的魅力也正在于此：他十分乐于在做品中做出亮相，但同时又带有喜剧演员特有的玩世不恭。
拐着弯儿地把本身的观点同化在朦胧的诙谐中交给不雅寡，实正继承了政治寓言那门汗青悠久的手艺活。
而不像某些好莱坞同业，恨不得让角色间接替本身喊标语了。
▲此处挂一下《你给的仇恨》，2018
做为寓言，起首要看做者文笔能否出色；同样的，做为片子，天然也要考察一下视听语言。
从手艺上来说，《我们》毫无疑问显得愈加成熟了。
无论是影片中复造人一家筹办闯入配角房屋时的扭转镜头；空中生活与地下生活的正反比照；仍是女主对战本身的复造人时，令人冷艳的夺命跳舞。
那些镜头设想极为精致，包管了节拍稍显疲塌的《我们》在旁观体验上爽到爆炸。
此外，导演延续了《逃离绝命镇》中的音乐品尝，插曲配乐挑选地极为应景。
尤其是白人家庭遭到搏斗时，关于智能音箱和歌曲的运用几乎让人拍案叫绝，那里就不剧透了。
在政治隐喻上，《我们》能够说既是对《绝命镇》的继承，也是对它的开展。
既然是皮尔的片子，那一次的配角毫不料外埠再次聚焦于黑人。
配角一家的卡司颇值得一谈，扮演母亲的露皮塔·尼永奥曾因《为奴十二载》获得奥斯卡更佳女配，而且与扮演父亲的温斯顿·杜克一路在《黑豹》中有过合做。
做为好莱坞第一部全黑人班底的片子，《黑豹》在黑人社群中的文化意义远远不是一部平淡的超等英雄片子所能归纳综合的。如许的选角摆设也显满意味深长。
片中的黑人元素不行于此。
在影片开头，幼龄女主误入地下隧道，碰见本身的分身时，身上穿戴的T恤正好印着迈克尔·杰克逊的单曲Thriller。
然后来复造人的外型——一身红衣、单手手套，也恰是对MJ的密意致敬。
为了凸起男配角的中产阶级身份，影片中他全程穿戴一件印着大学校名的T恤。就连那件T恤上印着的校名，导演也特意挑了霍华德大学——美国出名的黑人私立学校。
别的，片中的黑人家庭与白人家庭固然是老友，但是在海滩上两家人也明显话不投契，种族差别的鬼魂仍然游荡在北美大陆上。
抛开那些种族元素不谈，愈加重要的是，乔丹·皮尔在《我们》中实现了思惟上的超越。
他在前做中站在黑人同胞的立场上攻讦种族蔑视，暗指白人与黑人的割裂以隐蔽的形式愈演愈烈。而在本做中，他超越了肤色限造，将锋芒曲指阶级分化。
《我们》中的黑人家庭属于比力富有的中产阶级，那一点从他们能专门在度假地买下一栋大房子、父亲能够买下一艘船做为玩具等情节看出。
他们能够悠闲地到海边旅游，生活中更大的懊恼也不外是和同事攀比谁的房子更大更好之类的鸡毛蒜皮。
而做为女主的分身，复造人母亲在进入空中后启齿就是一段令人毛骨悚然的独白，描述他们在地下的悲凉生活：
为了模拟女主一家的生活，复造人母亲被迫和底子不爱她的复造人父亲成婚，生下的孩子生成带有畸形，每天只能生吃兔子果腹。
明明地上和地下的人类从心理构造上来说完全不异，因为「羁绊」系统的存在，他们的生活轨迹也是完全类似的，但偏偏所处的情况却天差地别，天堂天堂似乎一个镜面的两边。
影片收场，电视机播放着1986年美国 *** 号召富人捐款帮忙贫民的告白，告诉不雅寡：不管穷富，各人都是美国人。
而在影片第二幕中，配角量问复造人的身份时，复造人张口说道：我们也是美国人。
那是关于我们所生活的时代的一个绝妙暗射。
阶级的团结和固化，使得差别身世的人们拥有着完全差别的人生。人类的汗青上不断存在着阶级间的差距，但是拜现代传媒和互联网时代所赐，我们从未现在天一般彼此隔膜。
富人享受着各类显性或隐性的社会资本，放心舒坦地呆在本身家的大院子里岁月静好；而一墙之隔的穷户区中，贫民上升的渠道却被挤压、封闭，每日困难求生。
最可怕的是，富人们底子不晓得本身所享有的特权，也无意去关心墙外的「他们」所处的生活形态，似乎贫民只是一个新闻中偶尔提及的符号，在世界上底子不存在一般。
如许的问题，在我国同样存在。
知乎上经常有人问国内的生活比国外好在哪里，如许的问题下面往往会有多量的留学生骄傲地答复：快递便利，外卖兴旺！
快递比国外便利的背后，是快递员们一天十几个小时的工做时长和恶劣的劳动情况，若是命运欠好还会有老板边喊他们兄弟边给他们降工资。
外卖比国外兴旺的背后，是外卖小哥全年无休、风雨无阻地赚取每单几块钱的跑腿费，没有食宿，没有底薪，没有保险，没有休假。
但偏偏留学生们的骄傲是发自肺腑的，与底层人民的困难生活同样实在。实正荒唐和可怕的，是社会中存在如斯庞大的鸿沟，而鸿沟彼岸的居民们却茫然蒙昧。
而鸿沟自己所代表的二元割裂，就是《我们》中的剧情抵触来源。正如导演为复造人选择的兵器——剪刀一般，只要两边的刀口一路使力，才气让剪刀合二为一。
若是继续不睬不理，听任鸿沟继续扩大呢？
成果早在片头游乐场里，阿谁流离汉手持的圣经章节中提醒无疑：「我必使灾害临到他们，是他们不克不及逃脱的。他们必向我恳求，我却不听」。
与《饥饿游戏》《雪国列车》之类的片子差别，《我们》中空中与地下居民们没有善恶之分，复造人的暴乱也找不到丝毫的正义成分。
影片中段起头，配角们与复造人的厮杀突然间带上了喜剧色彩，好像一出闹剧，将一切道德评价消解殆尽。
复造人利落得搏斗了白人家庭，白人母亲的复造体马上饶有兴致地涂起了唇膏，好像一个无邪的儿童。
配角家庭在讨论谁应该驾驶汽车时，突然起头攀比谁杀的复造人更多....
灾难末归是灾难，没有谁对谁错，没有谁善谁恶，各人都只是为之前的轻忽付出代价罢了。
在《我们》的结尾，皮尔给了一个意味深长的镜头：
复造人们将1986年的扶贫告白当成了他们的崇奉，杀光了本身的本体后一路手拉手构成了一道横跨美国的人墙。
那既像一个警示，也像是一个号召。
至于在那个分岔路口选择哪一边，我想，就是导演交给不雅寡的问题吧。
做者 ✎BarryShhh
编纂 ✎ 斯特辣不耐渴