美国人最怕什么？那部爆款恐惧片告诉你
本年截至目前最受不雅寡热议的、贸易上最胜利的惧怕片，毫无疑问是由乔丹·皮尔执导、露皮塔·尼永奥主演的《我们》。
惧怕片导演的创做巅峰期凡是长短常短暂而不不变的，即使是在美国类型片工业已经相当成熟的当下，即使由优良的惧怕片创做者参与拍摄，要继续造做出多部贸易成就和群众口碑注目的惧怕片，也几乎是不成能的事。
《逃出绝命镇》
在长片童贞做《逃出绝命镇》的强大光环下，乔丹·皮尔的第二部做品必定要面对被整个片子市场和不雅寡严酷检控的压力。若是说《逃出绝命镇》的优良成就仍然被一部门不雅寡所量疑，以至将那种成就回结为与导演本人无关的一次偶然，那么那部新做《我们》即是以喜剧演员身份成名的乔丹·皮尔证实本身惧怕片创做才能的更好时机。
今人另眼相看的是，影片《我们》开画首周末便录得了超7100万美圆的票房，超越《寂静之地》成为美国R级原创惧怕片首周末票房的新纪录，那个成就在惧怕片史上仅次于新版《小丑回魂》和新版《月光光心慌慌》两部拥有强大IP号召力和档期优势的同类型片子。
口碑方面，该片最末获得了MTC81的媒体高分、烂番茄94%的新奇度、IMDb7.2的不雅寡打分，豆瓣目前也稳居在7分摆布。关于一部通俗类的惧怕类型片来讲，如许的表达仍是相当不俗的。虽然国内不雅寡的评判比力两极分化，但我小我的不雅感仍是十分不错的。
影片《我们》讲述了一个黑人四口之家在度假期间的一场荒谬惧怕的遭遇，而那一场遭遇与女配角阿德莱德童年时的一段可怕的履历息息相关。（提醒：下文有轻细剧透）
1986年，在美国加州的圣克鲁斯镇上，一对黑人夫妇带着他们的女儿到本地的海滨游乐场庆贺生日，而那个女孩即是片子中的女仆人公，阿德莱德。
在逛游乐场的途中，因为父母两边的漠视大意，阿德莱德与她的父母走散，误打误碰地进进了一间光线暗中的镜子屋。在那里，她发现与本身边幅完全不异的另一个女孩的存在，而且遭到了浩大的惊吓。
比及父母找到阿德莱德的时候，她已经因心理创伤而情感不定，以至不再启齿说话。那种情状在很长一段时间的心理疏导治疗之下才有所好转。而跟着漫长时间的推移，阿德莱德才最末走出了那场心结。
多年之后，阿德莱德早已长大成人，成为育有两个孩子的母亲。后来，阿德莱德一家四口回到圣克鲁斯度假。虽然阿德莱德已经走出童年暗影，但她仍然对那里、对那片海滩感应惧怕和不适。在家人的几番挽劝下，她才最末赞同一同往海滩。
当晚，合理一家人回到室第筹办休息时，发现门口不远处站着四个相互手牵手、穿戴红色连体衣的人，那四个红衣人体态像极了阿德莱德一家。察觉到事态不太对劲，阿德莱德的丈夫决定出门查看情状，却因而遭到红衣人的反攻，秘密人顺势便挟持了阿德莱德一家。
本来，那些红衣人是政府地下尝试的失败品，他们是地上对应的人类的影子，但却过着不由自主的、痛苦不胜的生活。阿德莱德的影子是那个影子家庭中独一能启齿说话的人，而她恰是阿德莱德当初在镜子屋里碰到的阿谁女孩。
整个故事恰是从阿德莱德一家与他们的影子相遇，才实正意义上拉开了序幕。那时我们也才反响过来，那个故事的次要架构即是人类与他们的复成品之间展开的一场保存斗争。
持久以来，惧怕片都被视为内核最肤浅廉价的片子类型，是类型片工业中最不登大雅之堂的低俗范畴。即使是在业界无足轻重的温子仁的做品，也免不了陷进“为惧怕而惧怕”的肤浅创做动机中来，很少有实正惹人深省的片子表达。
和温子仁那些地道灵异题材的惧怕片区别的是，乔丹·皮尔的惧怕片其实不过度依靠jump scare那种俗套、间接但有效的手法来造造惧怕。
无论是《逃出绝命镇》，仍是新做《我们》，乔丹·皮尔的做品始末朝着对社会的反映、深思的标的目的而创做，向着更为现实主义的量感而挨近。他的做品中，既没有神鬼之力，也没有拆神弄鬼的那套唬人魔术，它们的惧怕更多来源于人类社会中那些稀松普通的情境。
舞文弄墨、玩弄“隐喻”和“讥笑”，是实正优良的喜剧工做者必备的职业本质。曾经拥有多年喜剧演出及创做经历的乔丹·皮尔，对“隐喻”和“讥笑”的技艺性运用早已炉火纯青，那在他的前做《逃出绝命镇》中便已得到印证。
《逃出绝命镇》
那一次，乔丹·皮尔同样陆续将新片《我们》设置为一种叙事的机关，剧情反转、汗青隐喻、政治讥笑……到处可见的细节都有可能潜伏玄机。
片名取做“Us”便有一语双关的意味。它一方面指的是人类眼中的另一个本身，即与本身共享灵魂的那些尝试失败品，那些生活在地下的影子；另一方面，US恰是美国（UnitedStates）的简写。某种意义上，片名恰是影片的第一重线索。
而“11:11”也在影片中显现屡次。第一次是年幼的阿德莱德与父母走失途中，流离汉朝她亮出的一块写有“JEREMIAH 11:11”的纸板；第二次是已为人母的阿德莱德与家人驾车往往海滩，路边的救护车正在移运受害者的尸体，那位受害者即是昔时那位流离汉，他身旁仍然是那张写着“JEREMIAH 11:11”的陈旧不胜的纸板；第三次则是阿德莱德哄儿子睡觉时，闹钟刚好停在11:11。
影片中的“JEREMIAH 11:11”或“11:11”指的恰是圣经旧约《耶利米书》的第11章第11节，天主在那一节说道：“我必使灾祸临到他们，是他们不克不及逃脱的。他们必向我乞求，我却不听。”
同样富有隐喻意味的，还有手牵手的设定。影片起头时，电视机里播放的内容恰是上世纪80年代的一则宣扬手牵手配合扶贫的公益告白；四个红衣人来到阿德莱德一家的住所时也是手牵手；而影片进进后半段时，整个游乐场被红衣人们手牵手包抄；在片子完毕时的俯瞰镜头里，整个美国似乎都被红衣人手牵手地包抄起来。
做为地下尝试的失败品，红衣人被放置在地下生活。地下的复造人与地上的人类虽然共享灵魂，却有着截然相反的命运。
地上的人类无忧无虑，生活充足，他们能够有享之不尽的娱乐活动，能够得到来自父母的爱，能够往实现本身的梦想。而地下的复造人，却只是冰凉麻痹而痛苦地活着。地上的人类有多幸福，他们便有多痛苦，就像影片里时常显现的那些兔子那样，似乎必定被关进牢笼，任人左右。
地上的人类和地下的复造人代表的现实是两种区别的阶级形态。地上的人类缔造了地下的复造人，却看不到地下复造人的悲凉与痛苦。那里的人类特指的是那些对阶级场域外的现状熟视无睹的有产阶级，他们以抽剥底层人民为生。而地下的复造人显然代表了被抽剥奴隶的底层阶级。
那则在80年代鼎力向中产阶级宣扬的“手牵手扶贫”告白，并没有使美国的贫苦阶级过上充足生活。而片子里的地下复造人却决然叛逆，与本身被规定在地下生活的悲剧命运喊板。
影片是不是通过与现实构成比照的情节来讥笑美国中产阶级的麻痹，或是告诫处于被抽剥形态的底层阶级主动往缔造自我幸福的时机，那一点乔丹·皮尔本人也不曾主动答复过。
但不论是从人类与复造人的阶级分化那个角度看，仍是从人道有着黑白两面的角度看，影片《我们》显然都拥有着极其强大的解读空间；以至它的可读性似乎已经远远超越了乔丹·皮尔所付与的部门。
演出方面，影片中的几位主演均需要一人分饰两角。因而，区别化和细节化的演出需求会大幅度增加，导演本人对演员的 *** 才能也会决定着角色的完成度。
露皮塔本人的诠释难度显然是更高的，她既需要表达出美国中产阶层已婚已育女性的实在形态，也需要完成阿德莱德影子那个现实生活中无法取道经历的虚构角色。
影子那个角色，无论是脸色细节、人物发声体例、情感吐露都与一般人区别，需要从体验派和 *** 派两个演出角度打破。露皮塔在本片中精湛的演技，无愧于其昔时凭《为奴十二年》拿下的奥斯卡殊荣。
无疑，《我们》不只是一部延续《逃出绝命镇》剧做思维的现实寓言性的做品，它同时还在《逃出绝命镇》的根底上更进一步强化了整个视听语言。比拟剧本和摄影、剪辑的电视剧量感较重的《逃出绝命镇》，《我们》在视听上的表达力已足够出彩。
在接连两部小成本惧怕片大获胜利的助推下，乔丹·皮尔显然已晋升为美国新一代惧怕类型片导演中最受等待和逃捧的那位。有了《逃出绝命镇》和《我们》奠基的扎实根底，接下来乔丹·皮尔还将带来如何欣喜的做品，我们无妨拭目以待。
