《鬼魂公主》：置身于天然猜疑之下，日本元素的银幕投射
莫非人与天然就不克不及够协调相处吗？人类与天然的关系是复杂的，不克不及用单纯的善恶价值不雅来判断。
《鬼魂公主》做为一部影响中国几代人的日本动画片子，在带有奥秘性的故事论述中，隐射了日本公众关于丛林天然的猜疑立场。在人类赖以保存的大天然面前，我们应该若何连结一种平衡的关系？宫崎骏借用了难以想象的13万张原画完成了那部片子的造做，但是他并没有间接告诉我们了了的谜底，而是赐与了我们不雅寡一种开放性的思虑。
除了传达出天然猜疑的思虑以外，大量的日本元素也隐晦地表示于片子镜头之中，好比神道教、物哀文化、萨满文化等，整部影片不失为一种民族崇奉以及文化元素对外输出的视觉化窗口。那部片子的更大胜利之处在于，其没有过火地衬着所谓的准确价值不雅，而是出力表示出一种浓重的盘桓心理与矛盾情感。或许，一部片子做到那些便足够了，究竟结果它已经成为了日本片子史上最卖座的动画影片之一，赐与现实中的不雅寡更多的思虑空间，未尝不是一种明智的选择。
01、片子角色解读与主题意识的表达此部动画片子的发作舞台被设定在了日本的室町时代，也就是大约公元14-16世纪期间。宫崎骏借由片子叙事的表达，描画出了那一个 *** 横行、以下克上、骚动不定的特殊期间，一方面是日本在逃求社会经济的快速开展，另一方面则是天然与底层人民正面对着保存的挑战。
宫崎骏的那部影片做品一大亮点在于其丰硕的人设，大致能够分为人与兽两个阵营，在两个阵营中又分出来左中右，哪怕是在兽族里也有彼此的猜疑与排挤。片子中的每小我物，无论其大小都被塑造得异常饱满。在片子的故事论述中，呈现了大量的社会底层公众，那些公众巴望会聚在一路以便寻得一方保存的天空。从另一种角度来讲，那些室町时代的底层公众，其实也代表了一股常识及财产开发前驱者的重生力量。
在《鬼魂公主》那部影片中，有一个角色颇具玩味，那就是达达拉城的女总督幻姬。在角色设定中，她是一个不信神不信邪的女强人形象，对狼族嫉恶如仇，却对本身人关心备至。并且，她关于本身所坚守的任务非常忠实，爱憎清楚，具有一流的领袖气量。她即顽强又冷血，做为一名海贼的老婆，她的愿望是率领底层人民成立一个自在保存的抱负天堂。
当片子男主阿席达卡面临面冲动地量问女总督幻姬："你不行抢走他们的丛林，把野猪王酿成邪神，还想用那些火枪造造更多的痛苦与仇恨"，而幻姬却漠然地回应道："令你受苦我很抱愧，那颗铁珠确实是我打的，那些愚笨的野猪想要复仇，虽然来找我就是！"其实，她关于丛林生灵毫不愧疚地杀戮，更大的一个目标即是保障本身管辖中底层人们的保存。片子中的幻姬为城堡中的人们带来了先辈的炼铁手艺与分工轨制，坚守着维系"国人"保存安危的任务。
那种矛盾的人设，恰好正如人类在现实中所面对的的困难抉择。幻姬现实上代表了人类不成遏造的控造欲，想要摧毁掉丛林，从而成立起人造的繁荣，以至她不吝傲慢地通过弑神来宣告本身力量的强大。我们关于幻姬角色的认识，谈不上绝对的正面或者是负面，因为她必定被裹挟在那一幕人类与天然的悲剧之中。
片子中的其它角色同样出彩而且带有各自明显的立场设定，出格是男主阿席达卡。他固然身为人类，但是却盘桓于天然与人类之间，那一设定无疑就是导演宫崎骏矛盾心理的内化表示。阿席达卡右臂中留有邪神的咒骂，时不时地显示出毁坏力极强的魔性，可能他恰是由天神选择的能够拯救人类与天然的阿谁汉子，不外片子中的他不断都想不大白，人类与天然为什么就不克不及和平相处呢？那也恰是萦绕在我们现实中始末未得到处理的一个问题。
此外，片子男配角阿席达卡的人设也是相当纠结，那就是他既不成以帮忙兽神夺回丛林让底层人类饿死，也不想与村民搏斗兽神袖手傍观，他可以做的只要在人类与丛林的混战之中驰驱周旋，自取灭亡般地为两边送去和平的希望。而珊从小由白狼神养大， *** 压造住了她的人道，曲到最初都没有完全放下仇恨，那也是影片关于人和天然不克不及随便调和那一隐晦主题的深化。
片子中还有其他诸多角色彼此联合，被人类遗弃而被白狼神养大的珊，掌握万物生与死的麒麟兽，背负欲望的进犯者和控诉者济戈，充满悲情邪念的野猪神等等。那些动画片子角色的选择与塑造，无疑都是宫崎骏为表示人类贪心与征服欲望的一种反衬，片子描绘是深入的，同样也是充满悲情的。
02、日本元素的银幕投射：物哀文化、萨满文化与神道教片子中描画出了一个生与死共寓于一体的麒麟兽，那其实很明显地反映了日本人关于存亡的立场。因为在日本人的不雅念中，生与死并非泾渭清楚的，他们认为所谓的灭亡，只是生的另一种形态罢了，两者是矛盾同一的，那或许就是日本公众的葬礼都很俭朴的原因之一吧。
在那种不雅念认知之下，片子故事中的麒麟兽才被设定成为了生与死共寓于一体的神灵。他的所到之处都敏捷地陈旧迂腐，但也只要如许，才会孕育出新的生命。就像片子结尾，当人类将头颅奉还给他之后，被暗中吞噬的丛林才最末焕发出了新的活力。
从此类情节与角色设定中，其实我们也很容易地能够从中窥探出日本民族的矛盾个性。那种矛盾的民族个性，来源于他们关于生活的不安靖感以及关于将来的危机意识，正如片子中所反映矛盾心理的一样。丝丝缕缕的忧愁逐步开展，最末融汇成为了一种具有灰心色彩的民族属性文化，那或许也是日本传统物哀文化的表示形式之一。
不外，在《鬼魂公主》影片结尾之处才是日本独有的物哀美理念的更好诠释。片子中的男女仆人公并没有因为各人一路勤奋，克制了此次神灵的愤慨浩劫而最末走在一路，而是各自继续以本身的生活体例活下去，走向了各自保存的世界。关于新的天然能否可以与幸存下来的人类协调共处？影片迫不得已地选择了一种稍带有负面色彩的无声答复，那像极了日本公众超脱于世的一份超现实主义悲情。
此外，神道教相关的文化元素也在那部影片中得到了很好的呈现，悄无声息地融汇在了片子中的每个镜头之下。各类天然生灵"泛神"的角色设定，以及各类奥秘力量的镜头表示，都映射出了神道教所鼓吹的"万物有灵"不雅念。
所谓的"万物有灵"简单来讲天然界中的一切生命都具有灵性，既有好心的神灵，也有恶化的邪灵，两者共处于天然生态之中。片子中白狼神、野猪神、麒麟神等典范神灵的塑培养是那种崇奉文化很好地投射，并且那种崇奉因子同样也在宫崎骏的其它影片中屡屡呈现，最典型的一部动画影片就是《千与千寻》。此中各类生灵的角色塑造仿佛已经到达了常人难以企及的高度。
值得一提的是，在《鬼魂公主》那部动画影的造做期间，宫崎骏因为过度劳累而患上严峻手疾，在片子的首映式上，宫老不能不辞别他热爱的动画事业，颁布发表封笔并退出了吉卜力工做室。《鬼魂公主》于1997年上映后以1.48亿美圆拿下了日本昔时的票房冠军，在上映124天后，票房累计收入便到达了179亿日元，全国不雅寡共达3万万人次，成为了日本片子史上最卖座的动画影片之一，持续大受好评。
不外，后来吉卜力工做室出品的《我的邻人山田君》票房惨败，老友近藤喜文英年早逝，《泰坦尼克号》票房超越了《鬼魂公主》，年近60岁的宫崎骏末于仍是不由得重出江湖。1999年1月16日，那位为动漫而生的巨匠再次返回吉卜力工做室，恰是此次回归，他创做出了那部席卷全世界的《千与千寻》。
可能也是源于萨满文化的影响，片子在一起头便细腻描绘出了一名女巫的角色。《鬼魂公主》中的女巫通过祈祷抚慰了袭击村庄的祟神，她用神水治病，为阿席达卡停止占卜，指引了男主去远方寻找神灵的救赎。在萨满文化中，女巫是神灵与人类之间的交换前言，在神与人之间做为信息的传递者而存在。而影片中的女巫刚好反映出了那一切崇奉的元素，既开启了片子故事的序幕，也完成了一次日本崇奉文化的视觉化传递。
03、结语：莫非人类与天然就不克不及协调共存吗？做为人类与天然之间调和者的男主阿席达卡，有一个猜疑不断萦绕在他心里深处，那即是莫非人类与天然就不克不及协调共存吗？那其实也是导演宫崎骏的一种疑惑，不外那个问题只在影片中以一句"我们要一路活下去"草草告终，那不免难免让部门不雅寡心生唏嘘。
那其实也是一种好心的结尾，因为那能够掩盖住再生的新天然与重建家园的新人类可能发作新的争斗的严格本相，很有可能在短暂停歇之后，残酷的争斗将会再次重演。现实中的人类与天然诸神的斗争照旧在继续，尤其在当下，恶化后的天然已经起头威胁到人类的生活，我们更应该学会放下贪心与无鸿沟的欲望，赐与天然生灵充实喘气的时机。
“我们要一路活下去！”
我相信，那是一句充满希望的宣誓！