《歌手》第七期乐评：那个舞台更大意义，就是让更多遗珠焕发荣耀

转眼那季的《歌手》已颠末去一半了，说实话，确实没有前几季那么多让群众朗朗上口、传唱普遍的歌曲。但是在音乐的多样性上，却比前几季更丰硕，许多的小寡音乐也登上了《歌手》那个舞台。让我们领会本来还有如许形式的音乐曲风。

波琳娜《Hurt》克里斯蒂娜·阿奎莱拉《Hurt》MV讲述了一个富贵马戏团里，克里斯蒂娜在更衣室里收到电报，电报的内容是发现她父亲的灭亡的动静，克里斯蒂娜坐在一个马戏团外面唱歌和抽泣，回忆起与父亲的点点滴滴，从第一次被父亲带到马戏团旁观演出，到父亲培育本身成为马戏团的明星，在繁花锦簇之中她却渐渐忽略了父亲，当她看到那封电报，末于意识到本身的父亲实的不在。歌词满是懊悔哀告希望可以与至亲之人再次相见。波琳娜通过那首歌吊唁本身的外婆，能够说歌词完美贴合了心境。

波琳娜是一个出格纯洁、刚毅带有宏大气量的歌手，她更擅长用工整、准确的唱法称道更广义的爱，那种大爱是包涵小爱的，所以在唱法上也是摒弃那些细节处置的，她演唱那种小的情感时候明显略有一种违和感，难以让人带入那种情感之中。再加上那首歌曲偏冷门。所以排名偏低也比力一般。

齐豫《一条日光大道》齐豫把那首歌曲做了减法，愈加偏向于70年代的流行民谣气概，简单愉快带有一种原始的朴实。你会惊人的发现，齐豫在演唱那首歌曲的时候，带有一种小女孩的欢脱，尤其在演唱上“抛下未干的被褥”尤其是“被褥”两个字的时候，很女孩子气，你很难想象一贯被誉为纯洁的齐豫在如斯大的年纪，还会有那种憨厚的情感，而且显得如斯天然而不自然，当他唱“河童你要到哪里去”更是带有一种小女孩的调皮。河童是一种水生的生物，他不克不及分开水，当阳光洒遍大地，河童只能分开那里，整首歌曲衬着了一种温暖阳光恬逸的村落田园的气氛，再共同鼓点，充满了活力。

那首歌曲旋律出格洗脑，共同上齐豫独有的断句，如许的断句实的如果他人来学，必定学不来，要有十分强的文化素养。我给各人举几个例子，在开头的四句中，每一句都有“大道”，可是每一次的处置都纷歧样，第一个“大道”显得十分安然平静，没有拖音，到第二个“大道”的时候，大字明显做了重音急促跳跃式的处置，衬着道路的宽阔，而在第三个“大道”的时候，着重强化了那两个字，接纳了35调子式的重音处置，再第四个的“大道”时候，“大”同样接纳了重用急促跳跃式的处置，531的调子显得十分舒缓，让人觉得表情十分恬逸。即便不懂音律的人，也能够很明显听出四个的区别，齐豫如斯的处置，立马让整个歌曲的节拍变得错落有致，充满了律动性，从而让整个歌曲变得愈加洗脑。

有些富有画面性的字，齐豫接纳了李宗盛式的念白处置，让整个画面变得愈加立体。能够说对一首歌曲的歌词处置地如斯精细天然，若是没有深挚的音乐素养与人文素养的累积，是很难到达的。那也是为什么齐豫不断被文艺青年所喜欢的原因。

刘欢《巴黎晴空下+挪威丛林》《挪威丛林》是披头士乐队的典范歌曲，那首歌滋养了无数国表里的音乐人，那首歌表达的是那些消逝不见和莫名青涩的青春恋爱,有时候恋爱就是如斯，你不晓得因何而生又为何磨灭，那首歌还同化着失落、一点虚无和对生活的无力之感。你能够很明显地发现《挪威丛林》的摇滚其实不像如今的摇滚气概，他还带有一些村落民谣的特量。而《巴黎晴空下》长短常出名的法国香颂，那其实是一首唯美同时令人难过的歌，所有的浪漫、妩媚、伤感、迷离、慵懒、悱恻…都能在里面的找到元素。充满了巴黎风情，地道的原汁原味的法国情调，是巴黎的寡生相。《挪威丛林》交叉此中更像是具像化了此中的一些情景。所以做到了无缝连系。

刘欢确实是一位博学的音乐家，他来歌手的目标始末是在告诉听寡音乐不行有一种形态，他将那两首歌的内核提炼交融出来，那就是慵懒、迷离、轻快、调侃。刘欢演绎的味道十分纯正，尤其是在巴扬手风琴的衬托下，若是你闭上眼睛听，你脑海里会立马浮现《罗马假日》里奥黛丽赫本从楼梯跑下莞尔一笑的情景，独一遗憾的是刘欢再帅点就好了，究竟结果如许一首充满浪漫情调的法国香颂和英伦摇滚，仍是比力合适帅哥来演绎的。建议各人听MP3版。

吴青峰的《流亡》吴青峰此次仍然延续了华语台系流行女歌手的选曲气概，好听，吴青峰就是拥有如许的一种魅力，能够把所有歌曲演绎成本身的气概，还有很多亮点。吴青峰能够说是那个舞台独一兼具流行度的选手了，各大城市都飘荡着他的《刮风了》。确实担负了那季《歌手》传唱度的重任。在那首歌曲中偶然的怒音听起来实的很恬逸。整体的编曲愈加具有条理性，中间的小号也给足了仪式感，共同吴青峰的舞台动做，整首歌的气氛衬托到了极致。那首歌是孙燕姿2001年唱的，如今再听，你仍然不会觉得过时。然而，你再看如今的音乐。。。

杨坤《回绝再玩》没有想到，那季歌手舞台的第一个舞曲是杨坤带来的，那首歌是日本歌曲，张国荣的版本是粤语填词版。今天杨坤的演绎确实充满了挑动性、魅惑性。听起来实的很嗨，抛开波琳娜，杨坤应该是那季歌手里为数不多实正用心把那个舞台当做角逐来实正看待的了吧！杨坤也是实正晓得若何去带动不雅寡，挑动不雅寡的激情。那需要十分丰硕的舞台经历，换一个舞台经历少的，就成了尬嗨、自嗨了。

声入人心男团《心脏》那首歌是国产首部音乐剧《蝶》的唱段之一，《蝶》脱胎于梁祝， 讲述了少女祝英台就要出嫁，可是，那时候，不速之客突然闯入，他说，他叫梁山伯，他要带走新娘！故事就如许展开，那是一部十分优良的国产音乐剧，有良多进修西方音乐剧的影子，但是又有明显东方文化的内核。而《心脏》是祝英台向梁山伯流露心迹的唱段。唱的确实很棒，那种带有流行性的美声听起来实的是很恬逸，四声部的摆设十分到位，声入人心男团站在那个舞台上有两个十分重要的意义，一就是让年轻人从头领会美声，突破年轻人关于美声歌曲的僵化印象。第二个就是让我们领会音乐剧那个类型，尤其是国产的音乐剧。

杨乃文《女爵》杨乃文实的是华语女歌手里十分挺拔独行的存在，良多人可能都没有听过他，但是她的存在确实丰硕了华语女歌手的类型。她的声线浑厚略带中性，带有一股高冷与傲骨，同时又有一种磁性慵懒，她的音色带有明显的冷色彩。那期的主题是“遗珠”。若是是其他歌手演唱的歌曲是遗珠的话，那杨乃文本人就是更大的遗珠，97年出道，却不断没有大火，只流行在小寡圈子里，那首《女爵》是吴青峰专门为杨乃文量身定造的歌曲。讲诉了女爵关于恋爱的坚守与义无反顾。

如许的歌曲十分合适杨乃文来演唱，她将女爵的冷艳孤高，以及关于所爱的柔情演唱的淋漓尽致，而她本身性格中带有的那种酷劲愈加强化了女爵关于恋爱的不屈不挠。那是一个十分值得品尝的故事。

Kristian Kostov《 I See Fire》若是他第六期演唱那个，是不是就不会裁减了呢？《I See Fire》是艾德·希兰演唱的歌曲，呈现在《霍比特人：史矛革之战》的片尾，充满了一种史诗感，你听到那首歌会觉得本身置身于浩荡的中土世界，小K带来的拥有着动听歌声的实力合唱团，跟着歌曲娓娓道来的心灵自述，让听寡似乎置身情景之中，感触感染那种宏大澎湃的中土大陆。

《歌手》那个舞台更大的意义是什么呢？做为中国殿堂级的音乐节目，我觉得正如那期的主题一样“遗珠”。让不雅寡领会更多他们从未听过的音乐气概类型、听到许多吞没在汗青尘埃中的好歌，晓得更多以前他们从未晓得的歌手。除此之外，还有让那些老一辈的歌手能够有一个舞台，去述说本身的音乐过程，展示本身的音乐气概，让那些年轻一代的歌手，能够有一个展示自我的时机。

而关于歌手罢了，在《歌手》那个舞台，通过那种竞技型的演唱，能够让本身罗致更多的音乐养分去开阔本身的眼界、完美本身的音乐理念，从而弥补自我，进步自我。

那就是《歌手》那个舞台的意义。如许说其他综艺节目所无法相比的！