史上最典范插画册本都在那了！入门到进阶-下
二阶段：针对有根底没设法
那个阶段，申明常规的绘画技巧你已经学会了，就是欠缺灵感和设法，其实“多看多摹仿”是王道，固然老生长谈，但大大都人仍是眼高手低。大触们固然有名气了，但仍是对峙每天画，每天思虑若何打破本身。
《波隆那插画年鉴》
选材来自世界列国，对儿插标的目的的设想师来说算是一本宝典，能够说只看那四今年鉴就足够了。第一辑搜集了1991年至1994年的优良做品；第二辑搜集了1995年至1998年的优良做品。第三辑为1999年至2002年的优良做品。有些做品的创做时间虽历经数年，但其艺术价值愈来愈遭到业界的重视，已成为艺术院校师生插画教学的典范参考教材和藏书楼必藏的艺术年鉴。
《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想 》
那本书看名字就晓得了，若是你还不晓得他是谁，那请看下面他的代表做：《魔鬼银爪》《变种DNA》《潘神的迷宫》《天堂男爵1、2》《霍比特人》《环承平洋》《血族》《猩红山岳》《水形物语》《刀锋兵士》，那位才调横溢的导演获得屡次戛纳片子奖和奥斯卡奖项。那本书聚集了他的浩瀚设法和创意，没有设法，看看那本。
《塞拉菲尼手本》
那本书若是买到的话，看图就行，因为文字至今无人能解。做者本人在罗马某座危楼顶层的斗室间里，创做了那部梦想世界的百科全书，后来那部巨做被列为“十大奥秘天书”之首。而那位名为鹿易吉•塞拉菲尼的做者也被冠以建筑师、设想师、艺术家等多个称呼。全书共分11章节：动物、动物、人腿生物、天然科学、机械创造、人种学、汗青风俗、语言文字、饮食与服饰、游戏与运动、建筑。里面配图的细节能够让你脑洞大开！
《Character+卡通角色设想》
日本漫画巨匠塚本博义所设想的合成兽与亚人种的漫画画册。全书脉络大要能够分为两大块。第一块介绍了角色创做的设想思维，别离是形体/衣拆/个性矩阵。那个思绪能够给一些创做者供给纷歧样的开脑洞的办法，以至能够运用到不单单是角色设想那方面。矩阵表格列举得十分详尽。第二块介绍了各类类型的角色创做，科普根底常识+创做思绪引导+矩阵表格+示范（思绪草图上色图气氛动做设想等），然后从各类角色过渡到了异世界的描画&从人物衍生出来的故事。若是你想构造一个异世界，和异世界的人物，那本书非看不成了~
三阶段：针对有根底设法多无法表达
那个阶段就是奠基和沉淀本身气概的阶段了，能够多测验考试差别的思惟表达体例，需要上升到笼统思维层面表达本身的设法。根底册本和腰部尾部插画达人已经无法满足你的目光了，那么恭喜你，离构成本身的气概不远了！
《Framed ink》
为什么把那本书放在第三阶段，因为前面根底和表达都已经没有问题，如今要回归黑白灰了，能够帮忙你再次思虑光影和一个新思维：镜头表达。那本书全偏黑白灰，里面的 visual story telling 里的一些根本原则和技巧加以运用，能够让你的构图和故事讲述愈加出彩，光看可是不顶事，仍是要多加联络，才气发现本身的短板。那本比力针对漫画从业者。
《画家之眼》
那不只是一样教你怎么绘画的书，更是一本怎么样从纷歧样的角度去察看和思虑世界的书，从而带各人发现纷歧样的世界，使人们创做出纷歧样的美。她能够手把手教你构建本身的创做系统。更大的收成是学会了以平面设想的概念去停止绘画创做，能够帮你在思维层面提拔一个台阶。全书围绕美的12项要素 ：统合感，简洁或明晰，设想，比例，色彩，韵律，形体，量感，明度，光感，主题，技法。是良多插画师和自媒体博主都鼎力保举的一本。据说曾有一段时间畅销了……
《加德纳艺术通史》
本书关于艺术史来说算是入门册本，良多高校都把它当做教材，但是全读完的话，根本上关于西方艺术史就已经领会很全面了。预警本书比力难啃，有耐心的同窗能够静下心来渐渐读。该书遵照加德纳的根本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术开展的大旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设想、摄影及工艺美术等多个艺术门类，表现出权重平衡的整体不雅和客不雅性。在全面的根底上，加德纳艺术通史还重视图像完好的汗青与文化布景。它貌似摒弃了所有的东方艺术，所以那仅仅是一部西方艺术史。那一步艺术史与西方的宗教亲近相关，所以关于我们的常识系统来说仍是有点难度。读完之后参加一些思虑再去创做，你的做品最少会比力有底蕴。
《美学三书：美的过程、华夏美学、美学四讲》
那本书是纯文字的，感兴趣的能够做为延伸阅读，之所以做为插画册本保举，是因为进步审美是很需要的，审美不但是通过开眼，也要会辨别什么是美。中外美术史都是需要领会的，但时间稀缺的前提下，看那几本就好了。
那三本书是李泽厚先生全面、系统地阐述本身美学思惟的专著三种。大学的时候教师死力保举过《美的过程》，那是以天主视角对中国几千年的文学艺术做的一些归纳归纳综合，包罗“挥洒自如”“狞厉的美”“儒道互补”楚汉浪漫主义、“人（文）的醒觉”、佛像雕塑、山川绘画三品类等等重要不雅念。
《华夏美学》则从传统理论动身，比前书更为深切地议论了华夏文化强调度欲交融的非酒神型特征。此两书构成做者中国美学史的表里（艺术史）篇。
《美学四讲》是做者美学思惟的系统论者，通过“积淀”“文化心理构造”等话语，阐释了马克思的“天然的人化”不雅，构建起做者做人的人类学本体论哲学，回应了国外各派哲学美学思惟。
那本书不但是一本关于美学的阐述，同时也是一部华夏民族精神变迁演化的汗青书。寻本溯源，读过本书关于目前中华民族审美情趣和性格精神何认为此会有一个较深的认识，关于传统的诗书，绘画的精妙所在也会有所领会。
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