青山悠悠 美人翩然

以切身的不雅展体验和独立的视角，评点近期展览。上海龙美术馆的“中国现代艺术四十年”展示了一部正在发作的艺术史和时代史；“清代中期绘画特展”与改换常设展览展品，尤其是展出的《雪景寒林》等名做，让天博百年变得愈加光芒耀眼。而雅典的国度考古博物馆的特展则呈现出了人们关于“美”的认知及摸索。

天津博物馆常设展／清代中期绘画特展

地点：天津博物馆

展期： 2018年5月16日-8月12日

点评：北宋范宽的《雪景寒林》、南宋赵孟坚的《水仙图》等无疑让天津博物馆建馆一百周年变得愈加光芒耀眼。同时，正在展出的“清代中期绘画特展”诠释了一个全面、社会史角度下的清中期绘画艺术。“四王”正统的延续，宫廷西洋画风的流行，扬州失意文人的独树一帜……

天津博物馆在其建馆100周年之际，推出“清代中期绘画特展”与改换常设展览展品。一边是在梳理清代中期绘画史，一边是天津博物馆的镇馆之宝。两个展览中，改换常设展品对不雅寡来说无疑是更大的吸引。镇馆之宝的呈现，让二楼常设展厅霎时变得拥挤起来。

《雪景寒林图轴》，宋，范宽

寡所周知，北宋范宽的《雪景寒林图》是天津博物馆的镇馆之宝，它在中国绘画史上地位不问可知。此次拿出来为建馆100周年祝寿，实属不容易。要晓得间隔前次展览《雪景寒林图》实迹已是十几年的工作了，并且此次仅仅展览13天（5月29日到6月10日）。故而在其面前立足的人川流不息，远不雅画面全貌成为了一件困难的工作。分分秒秒的时间不雅寡都丝毫不放过，把那一片场地围得风雨不透。除了《雪景寒林图》之外，常设展厅里还展出了宋代张择端的《金明池争标图》、苏汉臣的《婴戏图》、《中兴瑞应图》、赵孟坚《水仙图》，元代钱选的《花鸟图卷》、赵孟頫的《高上大洞玉经卷》、吴镇的《古木竹石图》、边鲁的《起居安然图》等。那些展品数量固然不多，但在中国绘画史中件件可谓无足轻重。

与二楼常设展厅比拟，五楼的“清代中期绘画特展”相对冷清了些。但此展览亦是一个高水准的展览。展览中承接着去年天津博物馆举办的“清代前期绘画特展”，系统地梳理清代中期的绘画多元化的开展脉络。让不雅寡明晰而又全面地领会到清代中期不只有正统绘画的延续，并且有宫廷画家华丽堂皇的辛勤耕作，以及词臣画家的丹青妙笔，更有变革多元的扬州画派。

清 冷枚 《春闺倦读图》 天津博物馆藏

展览第一部门起首介绍了清代前期正统绘画影响的“四王、吴、恽”创派。此时正统的绘画次要以山川为盛，而山川里面又以重要的两派做为传承，一是以黄鼎、唐岱、王宸为代表的王原祁派，他们延续的是以拟黄公望笔意为尚的娄东画派；另一则是以杨晋、李世倬、王玖为代表的王翚派，他们所承接的是铸融南北二宗的虞山画派。宫廷绘画部门次要是以人物画、动物画的写实画风为主，并且更同化着西洋绘画的元素。而宫廷花鸟画的鞭策，则依靠的是一批词臣画家，如蒋廷锡、邹一桂等。别的，不成不提的是，宫廷画家与以扬州地域为代表的民间画家是密不成分的。

宫廷画家良多来自民间，而民间画家的聚集地莫过于江南经济比力兴旺的地域，扬州就是此中的代表。如扬州籍山川画家袁江、袁耀。聚集于扬州的画家，不只有像袁江、袁耀那般画工精细、设色华美的宫廷派画家，也有尤其在适意花鸟方面立异颇多的文人画家，“扬州八怪”是典型代表。那就引出了展览的第三部门——扬州地域的绘画，郑板桥的《华封三祝图》、罗聘的《金农像图》、金农的《佛像图轴》以及高凤翰的指头画册页等等都成为了展览中的亮点。

美的各方面

展期：2018年5月25日－10月31日

地点：雅典国度考古博物馆

点评：展览围绕着视觉感知的“美”，通过展现希腊新石器时代至古希腊各期间的“物”，来呈现差别期间的人们对美的认知与摸索。

有着“黑绘法”与“红绘法”的希腊陶器、基克拉迪的人形雕像、公元前的青铜雕像，罗马式的雕像……那些都是古希腊期间“美”的象征。

在古代艺术做品中能够感触感染到取之不尽，用之不竭的感情与美感，而那恰是艺术创做的灵感源泉。此次在雅典国度考古博物馆的特展“美的各方面”展现了三百四十个古“物件”，重新石器时代至古希腊各期间，在差别时代，差别布景下的“物”之“美”。

进入展厅，即是展览的第一部门——“永久的美学”。新石器时代晚期到古代晚期的文物，申明了人类对美的历时欲望。此部门的“物”以阿芙罗狄蒂（爱与美的女神）的故事为初步，展示了古希腊人的日常生活中的“美”。展柜中的物品有服饰、粉饰物、珠宝、香水等，呈现出古希腊人对美的逃求。同时，此部门更是纪录了人类在汗青的历程中，“美”也在不竭地瓜代、变革着。

而当你掀开策展人在“阿芙罗狄蒂（爱与美的女神）大理石雕塑”旁所安插的幕帘，便进入了“古代的人体美学”部门，阐释着“人体美学”改过石器时代至古希腊的各期间的价值，审美和雕琢气概的变革。从史前时代起，身体及其细节就被描画成各类各样的质料、形式，各文化都曾勤奋把它与感知力、自我、世界联络起来。在希腊文化的史前社会中，身体特征是崇奉的象征，又是与天然慎密相连的。在新石器时代，人们用石头与土壤塑造出 *** 的女性形象；而在基克拉迪文化中，则是塑造出了笼统的大理石女性及男性的雕像；而类似的象征性意象也可在米诺安的各类做品中寻找到。同时，那一部门还展示了希腊古风期间“拙”与“胁制”的雕塑做品，及其之后的“旷达”与“精致”。

而展览的最初，则是以一件公元前1世纪的青铜雕塑与一件影像做品并置做为结尾。青铜雕塑边的屏幕上中不竭呈现出一个问题——美在哪里？

正如在展厅尾端的文字陈说所说，那是一个持续的问题，没有简单的，明白的答复。

除此之外，特展在展陈上的设想突破了雅典常规操做——依靠天窗处射来的天然光与博物馆照明灯光的照明体例。此次展厅连系了时髦的展柜与现代数字手艺，并将展厅调整至暗色彩，呈现出一种时髦的美感，率领不雅寡享受一场时间、空间与美的艺术体验。那或许也对应了展厅门口的布展视频及末端的影像“美在哪里”，人们对美的逃求是各方面的，展陈的摸索也是此中之一。

转折点——中国现代艺术四十年

地点：龙美术馆（西岸馆）

展期：2018年6月16日-10月7日

点评：那是一部正在发作的艺术史和时代史，每个时代的艺术家都以本身的敏感留部属于本身的时代印记，也留下了本身在试探期间、未成熟、但最热诚的艺术形态。比拟十年前民生现代美术馆“中国现代艺术三十年过程”，十年之中有人照旧摸索、有人分开，也有后来者参加，一切待续。

陈逸飞、罗中立、何多苓、陈丹青、张培力、叶永青、王广义、喻红、周春芽、刘小东、刘韡、杨福东、徐震、曹斐……那些名字几乎串起了中国现代艺术的开展， “星星画会”、“伤痕美术”、“85美术运动”、曲到1990年代“现代艺术”的概念被利用……一场画展，回望了我们能够触碰的汗青，讲述了时代开展的当下，也以一幅幅做品勾勒出时代印记。

展览现场

关于时代，艺术家是敏感的，他们以绘画留部属于本身的陈迹。那些依托时代布景的创做，现在看来是关于汗青最间接、实在、新鲜、生动的记录。陈丹青的《 *** 群组》，尚扬的《黄河船夫》等做品透露出艺术家脱节苏联文学影响，描画最通俗的生活场景；岳敏君等人的做品，虽有争议，但就是1990年代中国人的某种精神形态；年轻一代曹斐、胡为一以影像和安装折射出现代中国社会急速不安的变革。

关于艺术家，不雅寡能够看到他们在试探期间，未成熟、但相对热诚的艺术形态。1989年的叶永青的做品还不是由线条构成，他的《逃逸的猜疑》洋溢着夏加尔式的梦幻感；其时的夏小万还没起头玻璃安装的创做，他变形的、充满力量的《生灵》带着毕加索式的原始主义色彩；赵半狄也还不是“熊猫艺术家”，他的《H·金》显示出他古典油画的实力。

此次龙美术馆的展览也是继民生现代美术馆“中国现代艺术三十年过程”举行十年后对现代艺术的又一次梳理和回望，十年之中有人照旧摸索、有人分开、更有后来者参加，但十年或者四十年，对一小我而言是一段不短的时间，对艺术史而言仅仅完成了一个汗青的转折点，一切刚刚起头，一切待续。

与一些热闹的、讲究视觉震撼的展览比拟，“转折点——中国现代艺术四十年”是沉静的，沉静之中，做品自己的讲述垂垂了了。