香港僵尸片开展史

西方的吸血僵尸片老是被付与良多人道的隐喻，而香港僵尸片除娱乐性外还有一种“仪式性”感化。看着道士施展神通、降妖除魔、守正辟邪，不雅寡觉得本身身上的戾气也响应地被一并肃清清洁了。

香港僵尸片子：源于汗青创伤 娱乐性与仪式性并存

开启香港“僵尸大时代”的片子《僵尸先生》海报

香港僵尸片子：源于汗青创伤 娱乐性与仪式性并存

林正英扮演的道长被视为香港僵尸片子的第一招牌

那些年，欧美银幕和荧屏上老是连续不断地有俏牙生物出没，既有冷艳俊美的吸血鬼，又有一根筋的恐惧丧尸。那些热门的“异类”来到中国，令人花痴，也叫人心慌，但是更勾起一股怀旧情感，让人想起那些年，我们一路逃过的香港僵尸。

西方的吸血僵尸类型片有一对固化而生猛的利齿，在世界各地的惊悚片子中都留下了牙印。香港早在二十世纪三十年代便以《午夜僵尸》（1936）打头，起头东“尸”效颦。自此之后，西方吸血僵尸片的“洋血”便不断留存在香港僵尸片的体内，成为无法排清的“尸毒”。

在“僵尸热潮”汹涌之前，香港僵尸片在渐渐发育，垂垂本土化。邵氏公司的《七金尸》（1974）虽票房欠安，但创始了“功夫僵尸片”。后来，刘家良的《茅山僵尸拳》（1979）又将喜剧和民俗元素灌注此中，只可惜不敷吓人。洪金宝的《鬼打鬼》（1980）创始了“灵幻功夫喜剧”，为之后的僵尸片供给了胚胎，那一类型即将发作石破天惊的“尸变”。

在《鬼打鬼》中参与摄影的刘不雅伟后来拿起导筒，用一部《僵尸先生》（1985），开启了香港的“僵尸大时代”。刘不雅伟的伯父是位茅山师傅，从小听了很多相关故事。那种先天优势被他植入片子中，创始了最接地气的“茅山僵尸片”。如今各人提到香港僵尸片，更先想起的即是那一类型，想起僵尸、茅山术以及道士师徒的黄金组合。那一组合因《僵尸先生》的走红而流行，后来就成了“茅山僵尸片”的根本设置装备摆设。

僵尸，老是恐惧的来源，但中国僵尸却没有那么吓人，他们老是以你所熟悉的外型和面目呈现，同一身着清朝官服、身体生硬、力大无限、两手前伸、蹦跳行走。他们和西洋僵尸一样，也是青面獠牙、指甲尖长、以咬人脖颈来传染尸毒。但是，中国僵尸没有如斯嗜“血”，而是出格好“气”，他们靠活人的呼吸来分辨方位，所以只要憋气即可遁藏僵尸。那是香港僵尸片最新颖的本土化创造，因《僵尸先生》中的生动展示而广为传布，令很多小孩信认为实。并且，《僵尸先生》的台版片名就叫做“暂时停行呼吸”。

至于深邃的茅山术，更是让人兴趣盎然。《僵尸先生》几乎就是第一部中国僵尸应对指南，我们从中偷学到了很多招数。一边是道长“九叔”专业的“纸翰墨刀剑”（黄纸、红笔、黑墨、实刀、木剑），一边是糯米如许的家常辟邪良方。很多人看了此片之后，非分特别愿意多吃几个粽子。在后来的僵尸片中，僵尸的攻击力起头晋级，各类灭僵道具（灵镜、玉佩、鸡血、毒药、炸弹等）齐齐上阵，新的驱魔办法（电击、火烧、泥陷等）也起头践行，可谓无奇不有，大开眼界。

沉着精干的师傅配上淘气惹事的门徒，是港片的一大传统。《僵尸先生》上映后，林正英所扮演的道士“九叔”一炮而红，成了香港僵尸片中最闪亮的面目面貌。他身着道袍，头戴道士帽，手握桃木剑的形象在之后的僵尸片中不竭复刻。他有着一本正经的冷诙谐，耿直而又好体面，应付鬼魅僵尸时智勇双全，一出场便令人跪拜，那动做绝比照奥特曼更有型有款。良多影迷把“林正英道长”视为僵尸片的代名词，对峙认定，“没了林正英的僵尸片不叫僵尸片”。现实上，香港僵尸片中除了林正英卑躬屈膝的“正气脸”之外，许冠英略带鄙陋但充满喜感的“苦瓜脸”是另一典范。在《僵尸先生》中，许冠英饰演“九叔”的门徒文才，是个心爱而胆怯的好色之徒，为了庇护亲爱的姑娘不幸被僵尸咬中，酿成了半人半尸。为了制止血液凝固，他垂着那标记性的“苦瓜脸”踩在糯米上无法地跳着带感的跳舞，其典范水平不亚于《低俗小说》中的兔子舞。许冠英在《僵尸先生》中的表示确实抢眼，由此获得了第五届香港金像奖更佳男副角的提名，但是他却回绝了。其理由要比其演技更为抢眼：他认为本身是主演。《僵尸先生》中，“九叔”的另一位门徒是钱小豪所演的秋生，他和文才像“猫和老鼠”一样彼此拆台却又同仇人忾、相互关心。秋生没有文才如斯搞怪，但却身手非凡，在片中和王小凤所演的女鬼有一段艳遇。那段人鬼恋十分浪漫，尤其是身着红拆的鬼新娘从树上翩跹飘落到秋生自行车后座的那段，良多影迷至今还回味不已。以至有日本歌手因出格钟爱那一段，特意将之植入本身的MV。

《僵尸先生》中的每小我物都堪称典范，除了上述那些角色之外，其他角色也令人印象深入。李赛凤所饰演的富家蜜斯清纯可人，一起头像“十三姨”一样调皮洋气，在父亲酿成僵尸后变得温婉而恬静。楼南光所塑造的蠢蛋警长形象是个专横又不利的窝囊废，那个既有点可恶，又有点可怜和心爱的小人物也成为后来僵尸片中习用的一道辅料。那些人物，无论大小，现在都是影迷对僵尸片最美的追想。或许许冠英的回绝没错，《僵尸先生》中的所有人都是配角。

《僵尸先生》的剧本接纳的是集体创做，谋划了一年，拍摄周期长达四个月，在阿谁香港片子遍及赶急的年代，可谓是精雕细琢、文火慢炖。它一上映便爆冷卖座，创下票房神话。尔后，香港和台湾便掀起一股争拍僵尸片的热潮。有人回忆，最夸大的时候，僵尸剧组扎堆，漫山遍野都是蹦跳的“僵尸”，以至痛快有糊涂的“僵尸”赶错场，到人家的戏里去瞎跳。

固然跟风不竭，《僵尸先生》不断被模拟，但从未被超越，至今仍是影迷心中的至上典范。做为最胜利的僵尸片导演，刘不雅伟仍以“一年一部”的节拍笃悠悠地打造着“僵尸先生”系列。那个系列的第二部《僵尸家族》（1986）把时间布景从民初移至现代，小僵尸如“E.T”般和小孩子游玩玩耍，大僵尸走上陌头引发碰车、枪击和爆炸，奇异地与同期上映的《英雄本质》构成了互动。更奇异的是，《僵尸家族》胜利地打入了日本市场，僵尸热潮就此涌入东洋。导演刘不雅伟回忆说：“其时老板派我去日本看看反应，我发现日本小学生过斑马线，一个一个手搭肩膀，‘僵尸跳’跳着过去。”

在鱼龙稠浊的僵尸片市场中，刘不雅伟靠细工慢活总算是守住了本身“茅山僵尸片开山开山祖师”的金字招牌。“僵尸先生”系列的第二部《僵尸家族》和第三部《灵幻先生》（1987）照旧卖座，但在口碑上不及第一部。第四部《僵尸叔叔》（1988）推出之后，总算是扳回一局。《僵尸叔叔》中暂缺了“九叔”林正英，取代他的是“冰脸笑匠”陈友所演的道长。他和午马所演的僧人势不两立，各自率领门徒停止恶做剧式的整蛊和冷战。那一道一僧的互掐笑料不竭，无论是横飞的花生米和萝卜干，仍是那撑大肚子的一大缸油如今想起都还忍俊不由。《僵尸叔叔》中更是充满了各类鬼马创意，出格让人长见识。它向你展现桃木剑也是有各类尺寸的，从S到XXXL一应俱全。它还提醒你，当初的香港片子是盛产伪娘的，好比武打明星元华在里面扮演的妖娆保母，翘着兰花指，抖着赤手帕，一口一个“哎哟，吓死我了”。元华在那里的娘炮形象实在令人惊讶，但其实他早就已经吓过一次人了。没错，他就是《僵尸先生》中那只画着浓妆的骇人僵尸。据说，找元华来演僵尸，是因为其时香港武行只要他能完成片中要求的动做。

除了刘不雅伟之外，香港僵尸片史上还有第二“刘”，那即是后来执导了《鬼话西游》《东成西就》的刘镇伟。最后刘镇伟是银行信贷员，被单元调去参与片子投资，监造过很多香港新海潮片子。后来公司倒掉，他决定参加片子圈。他找来一个崎岖潦倒编剧做为同伴，此人即是因写剧本太慢而被炒鱿鱼的王家卫。两人第一次合做就是《猛鬼差馆》（1987）。刘镇伟在一次采访中提过：“那是独一一次我让他当编剧。他实的是写得很慢很慢啊，我大白他老板为什么炒他，我都想炒他！我必需每天让他坐在我前面写，不写完不克不及回家，如许才逼出来《猛鬼差馆》。”

可能良多文青和小资都无法承受，一本正经、文艺感伤的墨镜王竟会写出那种爆笑加惊悚的无厘头僵尸片。其实，僵尸片是两人早就对准了的题材。拍那个类型出名的只要刘不雅伟一人，只要一个敌手，比力好“打”。固然刘镇伟当初是冲着刘不雅伟来的，但那部《猛鬼差馆》并没有简单地延续“茅山僵尸片”的气概，而是将僵尸片与流行的时拆警匪片无缝毗连，由此创始出了僵尸片新的亚类——“警匪僵尸片”。在《猛鬼差馆》中，钟发所演的茅山道士只是走个过场，实正的灭僵使命降到了一对差人同伴的头上。之前没算上主演的许冠英那回和歌神张学友挑起了大梁，面临僵尸，他们无比狼狈、洋相百出，但最末仍是根据西式吸血僵尸片中的典范办法，用强光覆灭了僵尸。别的，片中的僵尸也不再是生硬的清朝遗老，而是身着西拆的现代猛鬼，在“茅山僵尸片”几近众多的市场中也算是“土洋连系”、独树一帜了。并且，《猛鬼差馆》中不只偷师了典范惊悚片《闪灵》中的酒吧桥段，还参加了各类惊悚和搞笑的猛料，头顶内裤、魁星踢斗的辟邪姿势是继“憋气”之后的另一绝招，只是难度较大且不敷文雅，故未能普及。《猛鬼差馆》中还有心爱抒情的小细节，王家卫后来的“杯子”、“罐头”、“钥匙”在那里的原型是个灌音机，凶猛无比的僵尸听到它播放的音乐后立足停顿、耐心赏玩。那一舒缓节拍的鬼马创意后来被扩展成了《音乐僵尸》（1992）。

尔后，刘镇伟又连成一气地拍出了《猛鬼私塾》（1988）。在里面，许冠英又不幸被僵尸咬中，染上尸毒。在忽明忽暗的月光下，他的“苦瓜脸”在变与稳定之间无法挣扎，獠牙或有或无，时而变人时而变尸。那一半人半尸的形象恰是香港的生动化身，被西方吸血鬼咬了半口的东方人，流着两种血液，有着双重身份。

《猛鬼私塾》的另一亮点即是王家卫的倾情献身，在此中客串了一个角色，身穿风衣，一闪而过。王家卫后来再也不写僵尸片了，但刘镇伟却乐此不疲地给僵尸不竭晋级，在《猛鬼大厦》（1989）、《尸家重地》（1990）等片中大搞鬼马尝试。靠西洋元素在僵尸片中搏出位的刘镇伟，后来更回归于传统，研究出了很多新的灭僵招数。最出格的就是化身为汗青、神话人物来打败僵尸的办法。八仙、哪吒、荆轲纷繁退场，杨贵妃、王昭君、赵飞燕同台献艺，令人目炫缭乱、倍感穿越，看来刘镇伟早就有了“鬼话”的癖好。那一浓墨重彩的绝招后来扩散到了其他的僵尸片中。好比在董玮的《驱魔差人》（1990）的最初，三位差人化身为刘、关、张，三掌合璧才除掉了凶暴的女魔。在阿谁缔造力无比兴旺的年代，香港片子底子无所谓常识产权。

香港僵尸片史上，有小我所执导的片子可能不如那“二刘”的出名，但他对僵尸题材的痴迷水平绝对完胜。此人即是《僵尸先生》的原著做者黄鹰。做为僵尸题材的骨灰级喜好者，黄鹰最热衷于给读者和不雅寡开一场场“僵尸私塾”。那种私塾既讲解恐惧的来源，又展现克制的办法，使不雅寡像吃了“定心丸”一样获得平安感，那也是香港僵尸片的魅力之一。黄鹰的死据说也与其喜好有关。上世纪九十年代，他因拍摄僵尸片资金周转不灵而借了高利贷，后来却血本无归，被逃债者打死在家中。

黄鹰的惨死也折射出香港僵尸片后来的衰败。虽然香港影人用多元和癫狂做猛药，全力抢救僵尸片，但仍旧无力回天。到了上世纪九十年代中期，香港片子业呈现出整体萧条，银幕上鲜有蹦跳的僵尸出没了。林正英于1997年的逝世引来影迷的遗憾感喟，他们以至认定，“林正英之后再无僵尸片”。在后林正英时代，做为对僵尸热潮的一种眷恋，零散有一些僵尸片新做问世，如梁鸿华的《赶尸先生》（2001）、徐克监造的《千年僵尸王》（2002）、刘家辉的《少林僵尸》（2006）、罗守耀的《僵尸新兵士》（2010）等。但那些僵尸片实是一部烂过一部，以致于有网友调侃道：“敢看那种烂片的人实的很英勇。”

比来，麦浚龙的《僵尸》（别名《七日重生》）颇受存眷。在预告片中，我们欣喜地瞧见楼南光、陈友、钱小豪那些久违的熟悉面目面貌，看到长指甲伏地魔般的僵尸蹦跳着造造恐惧，更听到了《僵尸先生》中的典范插曲《鬼新娘》，“她的目光，她的目光，恰似恰似星星发光……”无论那部《僵尸》是香港僵尸片的一曲挽歌仍是新的号角，它都是对香港僵尸片一次珍贵的招魂。

安娜莉·纳威兹在《美国僵尸汗青》中谈到：“若是说僵尸片有什么不异点，那大要就是它们都有一个配合的大规模汗青创伤的泉源。”西方的吸血僵尸片老是被付与良多时局和人道的隐喻，而香港僵尸片除娱乐性外还有一种“仪式性”感化。旁观僵尸片，相当于参与了一场施法的仪式。看着道士施展神通、降妖除魔、守正辟邪，不雅寡觉得本身身上的戾气也响应地被一并肃清清洁了。

关于现在的世界，我们愈加需要那种仪式赐与的宽慰。根据安娜莉·纳威兹的逻辑，莫非如今不恰是香港僵尸片新生的好时机吗？