周星驰口碑最差做品？深度解读你从未看懂的恐惧喜剧《回魂夜》

悲剧将人生有价值的工具扑灭给人看，喜剧将那些无价值的工具撕破给人看，挖苦不外是喜剧变简的一流。

喜剧片子不断是香港片子赖以保存的一大法宝，同时也是极具香港本土特色的一个重要类型片种。从最后的许氏喜剧再到我们最为熟知无厘头片子，都给那个时代的片子行业画上了浓墨重彩的一笔。

在那此中，当之无愧的“喜剧之王”莫非就属周星驰了。

自九十年代起头，周星驰的呈现将本来衰败的香港喜剧推到了一个无比灿烂的高度，从最一起头的《赌圣》到面向世界的《功夫》，周氏喜剧的能力几乎家喻户晓。

然而在浩瀚叫好又卖座的佳片傍边，却呈现了如许一部票房垫底的“烂片”——《回魂夜》

《回魂夜》别名《整鬼专家》于1995年在香港上映，一经面世即是嘘声一片，大部门人都是抱着很高的等待进入影院，又满怀绝望的分开。

做为一部具有奇异色彩的恐惧喜剧片子，《回魂夜》的脑回路可能与一般片子不太一般路，因而，能实正承受并看懂它的不雅寡到今天也没有几。

周星驰的奇葩外型

影片大致讲述了由周星驰扮演的Leon帮忙莫文蔚扮演的阿群和大厦中的保安一伙，匹敌因为一场谋杀案不测降生的厉鬼。

在历经无数劫难之后，Leon牺牲了本身，将厉鬼封印在体内，而存活下来的世人则都被当成疯子，关进了神经病院。

总得来说，片子的体量很小，百分之九十剧情都发作在厉鬼呈现的大楼里，笑点也是浅近易懂。但若是深切此中细细解读，那些不得人心的对白和桥则段会给你带来不小的欣喜。

不说此外，今天，我们就从三个方面来深切分析那部倾覆传统喜剧概念的冷门佳做——《回魂夜》

致敬仍是剽窃？看过那部片子的伴侣都晓得，片中别开生面的借鉴了1994年上映的立功片子《那个杀手不太冷》里的人物形象，那个主意不是导演想的，而是周星驰自创的。

周星驰扮演的捉鬼巨匠与让·雷诺扮演的杀手都叫Leon，且同样戴着标记性的圆框黑墨镜，黑色帽子，穿戴黑色风衣，手捧一盆鲜花，冷酷的一言不发。

让·雷诺教小女孩怎么用枪杀人，周星驰则教世人若何捉鬼，且都是与仇敌壮烈同归于尽。

同样的，莫文蔚扮演的阿群也与娜塔莉·波特曼扮演的玛蒂尔达形象类似，并都爱上了男主，在他们逝世之后也不断思念着。

那种对典范片子的致敬其其实周星驰的良多片子里都能看见，似乎已经成为了他的代名词。

举9个各人可能没有怎么发现的例子：

《赌圣》vs《赌神》

1.最早的就来自于让周星驰实正红起来的《赌圣》，傍边的外型以及出场是模拟周润发。

2.而在92版的《家有喜事》里，周星驰穿戴皮衣梳着飞机头，骑着哈雷摩托的外型就是致敬《末结者》里的施瓦辛格。

3.同样，在1994年上映的《毁坏之王》里，裸体赤身的出场画面也是与《末结者》里一样。

4.1999年上映的《喜剧之王》里曾三度借鉴了《洛奇》的场景。

5.《审死官》里宋世杰被当成神经病人，嘴巴被封的外型则是模拟了《缄默的羔羊》里的汉尼拔。

6.《百变星君》里那一段典范跳舞与《低俗小说》一样。

7.《大内密探零零发》里的天外飞仙，很大水平上是模拟了《夺宝奇兵·法柜奇兵》里女鬼的外型。

8.王家卫的《重庆丛林》与《阿飞正传》也难逃被盯上的命运。

9.寡所周知，周星驰十分崇敬李小龙，以致于他的大部门做品都能看见李小龙的影子。

例如：《武状元苏乞儿》—《精武门》，《上海滩赌圣》—《猛龙过江》，《功夫》—《龙争虎斗》等

由此可见，不但是《回魂夜》，周星驰参与的大量片子中都夹携着诸如斯类的“私货”，那么问题就呈现了——那么多显而易见的模拟，到底是剽窃仍是致敬？

官方并没有对此做出明白的解答，但在我看来，那不外是博人一笑的手段罢了，封神之前，我们戏称其为无害的恶搞。登上神坛之后，我们称其为致敬。

就《回魂夜》那部片子而言，里面临于《那个杀手不太冷》的模拟恰如其分，看过原片的不雅寡会心一笑，而没看过的，也能充实感触感染到那种恐惧压制的气氛，如斯足矣。

周星驰的胜利就在于此，他能很完美把那些典范复刻在本身的做品中，即使成为了无厘头恶搞的对象，也丝毫不会有违和感。

反过来看，周星驰借鉴的只是人物的毛皮，在此之上还花了很大功夫去设想人物之间的对白和故事细节。

那本就没有什么剽窃的说法，在周氏喜剧的气概中，良多时候就是为了搞笑而搞笑，锐意解读做品背后的瑕疵只会给本身带来困扰。

井喷式的强烈黑色诙谐回到片子自己，《回魂夜》的诙谐是并世无双的，它偏离了周星驰一贯的无厘头笑点，更多的是带有嘲弄和挖苦的黑色诙谐。

“黑色诙谐”做为一种美学形式，属于喜剧范围，但又是一种带有悲剧色彩的反常的喜剧。

“黑色”代表灭亡，是可怕风趣的现实，“诙谐”是有意志的个别对那种现实的嘲讽立场。诙谐加上黑色，就成了绝望的诙谐。

“黑色诙谐”做家往往塑造一些古怪的“反英雄”人物，借他们的好笑的言行暗射社会现实，表达做家对社会问题的概念。

影片一起头的气氛极度压制，误让良多人觉得是老式粗拙的港产鬼片。暗淡的楼道，摇曳的黄色灯光，大楼外蓝灰色的冷月光，那些元素的呈现关于习惯了周氏喜剧的老不雅寡来说很是不适应。

如许的情况是导演刘镇伟成心营造出来的，目标就是为了挖苦其时社会压制闭塞的风气。

而星爷扮演的Leon也与之前各类做品中的男主形象判然不同，那个角色并没有很明白的定位或是性格特征，独一晓得的就是他来自重光神经病院，并且会捉鬼。

Leon盘桓在天才与疯子之间，他一边说着天南地北的话，一边傍若无人的指点世人抓鬼，因而，在保安们看来，他更像是个痴人而不是巨匠。

良多人会奇异，为何不做一个像林正英那样的传统驱鬼巨匠的形象呢？

不，导演的目标就是将Leon塑形成一个反社会的神经病患者，他的一言一行都与常人差别，就被当做疯子。

那里则是挖苦了社会群众偏执刚强的不雅念：只要和我们纷歧样，你就是疯子，是有病的。

影片傍边有几个超乎常理的片段，在面临谋杀家母的李氏夫妇二人的逃杀时，周星驰失手用枪将李太从楼顶击落。

本来必死无疑的李太却被Leon用榔头，折凳打活了过来，一心求死为了酿成厉鬼抨击世人的李太却又用枪他杀。

而Leon又用冰敷，输血，高压电的体例将她救活，一个从几十层楼上坠下又身中数枪的人就在那种毫无按照的频频折腾下一次次被救活。

而本该惊悚骇人的谋杀血案就也就在如许的诙谐下被莫名轻松的化解了。

如许的片段后面同样还有良多，在惹人发笑的同时又因为突然的恐惧然后背发寒，黑色诙谐带来的穿刺无比深入。

如斯的设定在周星驰以往的片子里十分少见，之前的许多做品即使无厘头到了极致，也会暂时放缓节拍，让不雅寡大笑一阵来适应。

而《回魂夜》的高明之处就在那里，它底子就不在乎你的设法，在凌厉的黑色诙谐之后立即接上让人喘不上气的恐惧，如许的气概确实过于超前，但绝不差劲。

“想象力”才是击败恐惧更好的手段片子从开头到结尾都在不竭强调着想象力的重要性，从一起头阿群与Leon之间的对话到结尾处世人依靠想象力酿成的飞翔器飞出大楼，“想象力”那一尤为重要的概念贯串了全片。

在片子的一起头，阿群被Leon的帅气吸引，前往神经病院找他。随后Leon就问她能否相信有外星人和尼斯湖水怪，阿群说：我相信，Leon就立即握住她的手说：能够沟通。

那一点良多人解读为“道差别不相为谋”，要和与本身不雅念不异的人交伴侣。但在我看来，则是导演锐意在那里引出“想象力”的在那部片子里的首个线索。

而在随后的部门中就逐步道出了想象力的重要性，Leon在指点世人若何抓鬼的修炼中，提出一个不雅念——你要丢弃你的固有概念，成立一个新的不雅念。

1Leon说：你自认为受过高档教育,收支什么上流社会。

用你自认为是的学识认为屎是无聊跟污秽,就等于你老妈或大阿姨从小到大告诉你鬼是恐惧的一样。

就算那坨屎不臭你也一样看不起它,鬼不外来咬你你也一样会惧怕,若是各人可以反转那个不雅念那就行了!

那句话也是导演刘镇伟在《鬼话西游》票房失败后最想和不雅寡说的：为什么所有人都主不雅的认为孙悟空是不克不及谈爱情的？周星驰也只能演喜剧？

我们从承受义务教育长大，从书本和教师嘴里一点点成立起我们幼小的世界不雅。但是跟着我们逐步生长，懂得的常识越多，想象力却越来越差。

那些仅有的常识构成了我们价值导向的框架，也酿成了束缚思惟的鸟笼，让我们一旦碰到有背其不雅念的产品便会感应厌恶，不肯承受。

就像片子里面说的，所有人都告诉你鬼是恐惧的，是可怕的，碰到就必然要躲着。历来没有告诉你，人也能够吓鬼，鬼为什么不会惧怕，是鬼就了不得啊？

此中还有一个片段，就是李生的鬼魂呈现将Leon掐的七窍流血，当世人都认为他死定的时候，Leon却从地上站起来跑走了。

他后来解释道：七窍流血≠死，是啊，没有人告诉你七窍流血就必然会死，那也是对固有不雅念的一种批判。

同样的，在林正英的鬼片风行香港影坛的时候，所有人都认为桃木，黄纸和糯米能够驱鬼，只要违犯那个法例就是不合错误的。

但Leon用保鲜膜和巧克力豆抓鬼，用花盆定位鬼的位置，用喇叭和大锏驱鬼。那些都是超乎常理神经量做法，但确实有效，你觉得不可，那只是你想象力不敷罢了？

2无意间想起了《圆桌派》里张立宪说过的一个词：功用性文盲

大致的意思就是：当一个受过教育的人年纪越大，他就会起头定向，无法承受与本身差别的立场的工具。

认为不契合本身观点的表述都是错误的。所以进修的时候只要选择、认同那些和他\她价值不雅相符的内容，招致进修变成反复印证已有常识的东西。

和片子想表达的意思一样，那些批判片子是烂片，看不懂的不雅寡就是不肯意相信还有如许的驱鬼体例，神经病人也能够是捉鬼巨匠。

他们的概念已经固化了，也失去了想象力和对世界的猎奇心。

人只要一旦被本身的思惟束缚，那么他就永久跳不出成见与狭隘的圈子。在高速开展的新时代下，每天都有无数新事物降生，良多过去想都不敢想的工作也许在一夜之间就呈现了。

没有人能够预知将来，我们能做的，就是连结想象力，连结不确定性。

未知才是恐惧的来源，只要不竭的思虑，丰硕本身才气立于不败之地。

而在片子的结尾也有挖苦的一段，Leon被鬼附身，说出了那句我不入天堂谁入天堂之后就牺牲了，而逃出升天的世人却被当做了杀人犯关进了神经病院。

那里也是导演无法的吐槽：一群充满想象力，心里充盈的人被关进了神经病院，而那些失去想象力，不雅念陈旧的人却在外面的世界游荡。

结语固然《回魂夜》的票房和口碑都不怎么好，但至少让我们看到了另一个周星驰，他的演技和演出气概也向更深条理改变。

在我看来，那部在周星驰片子生活生计里票房垫底的做品，却是一部具有跨时代意义的佳做，更是将那种黑色诙谐连系恐惧片子气概延续了下来。

那无疑是伟大的，正如那句“我不入天堂谁入天堂”一样，《回魂夜》的成全，无关紧要的唤醒了一批死板的教条主义者，那也是莫大的功德吧。